和絃的本質就是兩個或者兩個以上 7音以下的樂音同時振動 可以兩個 也可以7個 想像一下 你唱歌的聲音是單線條的 構成和絃需要另一個人聲跟你同時發聲振動 也就是 和絃的本來目的就是在不同線條內的交叉誕生的 和絃的名稱是為了註明同時發聲的振動的音高位置 為了學習而存在的

我從數學的角度來解釋一下吧。

最簡單的波形是正弦曲線，只包含一個單獨的頻率，聲音聽起來像蚊子一樣，很單調。

疊加上第二個正弦曲線，聲音會發生變化。如果兩個正弦曲線的頻率的比值是一個簡單的分數，例如2:3，則這兩個聲波六個週期後就會重複，因此疊加出一個非常和諧的新的聲音。同樣，再疊加進去第三個頻率的聲音，合成出的音訊就會更好聽。這是和絃的基本原理。

當然，如果兩種頻率之間沒有簡單比值關係的聲音，疊加在一起，會產生不和諧的聲音，在音樂中可用來表達躁動、不安的情緒。

和絃的本質就是兩個及以上的音組合後，有了更多的情感傳達型別，與主旋律相區別並能用於伴奏。三和絃是流行樂普遍的套路，但和絃種類很多，怎麼選用要根據音樂織體而定，會使用更多的和絃就意味著能傳達出更多不一樣的內容出來。

你能點開這篇，真的是太感謝了。

對於學吉他的朋友來說，我還是建議系統的學習樂理，系統的學習和絃。

我只能聊聊我目前知道的內容，也希望高手多多補充。

知識量有點大，想要速成的朋友趕緊離開，我怕浪費你的時間。

神奇吧？當然了，我相信你一定知道，我們也沒有那麼多手指去按那麼多音，所以會選擇一些必要的音，省掉一些不必要的音。

一般來說，我們先從音程開始學習。

兩個音之間的距離叫做音程，單位是度。

你可以對比路程來理解，一個地方到一個地方的距離是一個道理。

也有兩個音組成的和絃，就是強力和絃，我覺得也是為了方便，才直接叫強力和絃的，它其實只是一個五度音程。我們以C大調音階為例，構成順接五和絃：

兩個套路知道了，最好就是拿來實戰訓練：

三和絃我不說了，因為大家都最熟悉。

我直接說七和絃，七和絃就是四個音組成的和絃，就說一個大七和絃吧，反正說的再完整也沒有人來看：

1、大七和絃

五個音的和絃，其實就是七和絃的擴充套件。就直接說大七和絃擴充套件吧：

11個音的和絃，其實一般來說我們會用不到，就是變化屬七和絃。

以C7alt為例，它包含了C7本身的：1 3 5 b7，還包含了屬七和絃原本的擴充套件音：9、11、13。而alt的意思就是變化音的意思：#5、#9、b5、b9.

我們全部寫下來就是：1、b2、2、#2、3 、4、b5 、5、#5、6、b7

在這裡：9=2 、11=4 、 13=6，是不是挺狠的？

但是它的按法相對來說比較好記：

其實挺傷腦筋的，我覺得路還很長，仍需努力。

你能看到這裡，再次感謝。

如果你有更好的學習方法，麻煩分享給我。

等你......

兩個音疊加叫和聲，三個音叫和絃。且3個音疊加叫三個弦。 四個音疊加（增加了7音）叫7和絃，再加一個叫9和絃，11和絃。後幾個主要用在富有變化的爵士音樂流行的布魯斯中。 為什麼隔著增加感覺就很和諧？ 因為一個自然的聲音不僅僅只是一個頻律，而是上面疊加了5 3 7等等，也就是 這些聲音的疊加在自然的聲音中本來就是融合的。 人耳只是順從了自然物理規律。

誰說的？兩個音以上同時發出就是和絃（分解和絃是連續發的）。和就是和諧，一般說同時發還好聽是和絃，和聲就是為同時發音好聽而準備的。當然和聲學就給出了最和諧和最不和諧的和絃，實際音樂按原理組音，主要是配器，多聲部合唱，交響樂。全同音重複是單一旋律，沒有和絃。

謝邀已經有同學說明了差不多的道理從吉他來看當一根弦振動包含整根弦（基音）的振動又包含二分之一 三分之一 四分之一等各段（泛音）的振動大概十幾個音這些音就是和絃音後面這些音比較弱在不同弦上奏響和絃強化了這些泛音所以聲音豐滿悅耳不對之處請大家指出探討

一個調式中會出現7個和絃。每一級都會建立和絃。每個和絃又有它自己的音階。其實和絃就是音階的主幹。但每一級的和絃會有自己的功能。就是主和絃，小和絃，屬和絃，小七降五和絃。音樂要進行所以和絃的功能就推動音樂發展啊。

總之旋律的背後永遠是和絃，即使沒有和聲的旋律，每一句的首尾音都說明著背後的和聲功能在進行。

即便是一個和絃的funk，rock的所用音也不能超出和絃的和絃音和擴充套件音。

和聲和絃就是音樂的主幹和框架是大綱。

音樂可以沒有旋律但是不能沒有和聲和絃

首先從音的數量來說和絃是什麼。

①單音就是單獨奏響的一個音。

②兩個音合在一起就是音程。兩個音同時奏響，稱為和聲音程。兩個音一前一後依次奏響，成為旋律音程。

其次，在鋼琴上彈奏時，通常左手彈和絃伴奏，右手彈旋律。

這主要是因為鋼琴上的音從左往右是按照低音到高音的順序排列的，低音比較低沉，高音比較明亮。因此，從和聲的角度講，往往要求低聲部要平穩進行做和聲支援，高聲部相對自由，形成旋律。但是，偶爾也有部分作品由低聲部做旋律，高聲部伴奏，只不過相對較少。

簡單一點說，疊三個音是為了讓你能聽出和絃色彩的。

一個音太單薄；兩個音要麼有頭無尾要麼有尾無頭，聽起來要麼過於直白，要麼過於飄渺；只有三個音或三個音以上的疊加既能成為和絃也能讓人分辨。

這個問題挺有意思得！已經很多錢年沒有考慮為啥和絃要三個音疊加了！

首先我們得知道 單音、複合音

單音：就是一個音。人唱出的聲音就是單音！

複合音：就是多個音同一時間，同一地點，一起發出聲音！

複合音也分：音程（兩點音）、和絃（三個或三個以上）

多個單音串聯起來就是我們說所得旋律了！

音程橫向及時旋律的基礎，縱向也是和絃的基礎構成。

Lz問為什麼不能個音和四個音！其實在實際吉他嚴重中我們都在運用！

比如音程，電吉他solo中經常用到啊！大三度、小六度、純四度、純一度都有用到！每個不同音程當然也有同的色彩表現！

四個音得和絃，其實很多時候咱們都在用！舉個例子Fmaj7好像初學者都比較常用 就是有1、3、5、b7級構成也就是由F、A、C、bE構成的！

其實七和絃就是4個音組成的！

人聽到的每一個自然音都是由基音和泛音組成的，其實泛音裡已經包含了和絃關係，也就是說當你把1弦當我do彈響時，5 9 7 12泛音依次是1351。純屬個人理解。

最簡單的理解是和絃的本質是：不單調。

和絃是一個音以上的音疊加起來。不同和絃有不同感情變化色彩。比如135音組成和絃的c和絃（c調為例）你聽起來很明亮，但是你彈cm就感覺很暗淡。其他不同和絃原理差不多的。再比如一男低音清唱一首簡單的歌，你覺得可能有點單調，但是配上一女的高5度或8度一起唱（一起組成了和絃），你會感覺這歌好像豐富了起來。這就是和絃的本質。而和聲理論簡單理解就是各中和絃如何銜接會導致不同的聽覺色彩變化。

希望這種大白話能夠幫到你。

和絃雖然說是三度音疊加形成的，但其實是可以加入二度的，比如7和絃是加入7音，9和絃加入9音，以C和絃來說，9音就是re,就是D，和絃音就是1 3 5 2 這就存在一個大二度～

現代音樂中，和絃其實沒有特殊的死規則，只要好聽都可以，爵士中各種經過音都能提升味道，和絃加入各種音得以讓旋律具有更多可能～

單音是一個點，我們可以理解成音樂中的一維空間。兩個音疊加組合是一個面，我們可以理解為二維，也就是一個面。三個音或者更多音疊加我們可以理解為三維或者多維。和絃讓我們聽到的更立體，越多的音疊加組合就會使得空間感越強，也會讓空間當中更飽滿更豐富。

和絃，顧名思義就是和諧共處的弦，當然也可以是兩個音或四個音，五六七八個的都有，不過常用的是三個音，六個以上音一把吉他彈不出來

為什麼和絃動聽？是因為和絃中的各個音的頻率滿足特定的比例，例如do和so就是典型的 2:3的關係，所以也叫純五度和絃，再繼續追尋本質，就是do的聲頻的諧波和so的基波會共振，看看樂理書吧。

和絃，顧名思義就是和諧共處的弦，當然也可以是兩個音或四個音，五六七八個的都有，不過常用的是三個音，六個以上音一把吉他彈不出來

為什麼和絃動聽？是因為和絃中的各個音的頻率滿足特定的比例，例如do和so就是典型的 2:3的關係，所以也叫純五度和絃，再繼續追尋本質，就是do的聲頻的諧波和so的基波會共振，看看樂理書吧。