這年頭是個人物就是大師，專家，著名等等。有用嗎？

過去叫角，叫老闆，一個後臺指著老闆吃飯呢，所以豫劇皇后陳素貞的座右銘是“藝不驚人死不休”，而後有位大師的座右銘是“戲比天大”，所以從某種意義上講，座右銘就反應了一個一個時代對於藝術，技藝的的認可。

靠著年輕嗓子亮，身手敏捷翻跟頭，一招鮮吃遍天的不能稱之為大師，只能說有名而已。

京劇自從興起二百年間，公認的就兩個，一個是梅蘭芳，一個是周信芳，當代號稱京劇大師的還真沒有，只能稱為著名京劇演員而已，青衣要屬李勝素，老生於魁智了。

大師級別的，杜近芳，劉長瑜，孫毓敏，楊春霞，李維康，王蓉蓉，李勝素，劉桂娟，等等楊乃彭，張克，康萬生，孟廣祿，張建國，宋小川，耿其昌，蘭文雲，趙葆秀等等。

回答這個問題，需要有常識性的東西和藝術欣賞方面的東西。常識性的東西就是大家公認的，這個也許就是蘿蔔白菜各有所愛，不會十分的統一，但會有一個大概的審美趨同。從藝術的角度，藝術審美，藝術規律，藝術創作，藝術作品，藝術表演就十分的複雜，流派不一樣，唱腔設計不一樣，代表作不一樣，集大成者才能成為大師。而目前當代這個概念比較寬泛，所以認定大師這樣的榮譽稱謂，不是輕而易舉能完成的，因為當下京劇沒有復甦，市場不太景氣的時候，觀眾變成寡眾，又面臨文化多元化挑戰，欣賞碎片化，這個智慧化的時候如果再說誰誰誰是藝術大師，未免有點兒讓人笑話。一家之言。

京劇的發展大致可分為這麼幾個階段，清乾道是出生和幼年期，代表人物為老“三鼎甲”（程長庚，余三勝，張二奎）。同光時代為成長期，其代表為後“三鼎甲”（孫菊仙，汪桂芬，譚鑫培）。上世紀前三十年為成熟期，開始出現了楊小樓，餘叔巖，梅蘭芳三位大師級人物。四五六十年代為鼎盛期，前後“四大鬚生”（餘言高馬，馬譚奚楊）、“四大名旦”（梅尚程荀）、“四小名旦”（張毛許陳），花臉有金、郝、侯、裘等，產生和發展了諸多流派，一時繁花似錦流派紛呈。七八十年代以後是為鞏固期，再沒能出現新的流派。到進入九十年代就開始走下坡路了。

京劇經過解放後歷次政治運動，尤其是經過文化大革命，巳經是日薄西山，氣息奄奄，朝不保夕，苟延殘喘。六、七千出傳統戲，目前舞臺上能見到的不過幾十出。演員則是坐吃皇糧，不務正業，不演京劇，大唱京歌。祖宗遺產全敗壞，隔岸猶歌梨花頌。如此這般，只有敗家子，哪裡有大師？！

所謂大師者，承百代之衰，開一代先河。歷數當代京劇舞臺上的生旦淨醜，雖有出類拔萃者，亦難當大師之稱。京劇界亦有自知之明，本人孤陋寡聞，沒聽過誰被稱作“大師”。究其原因，無外環境與個人兩大因素，無需解釋。“江山代有才人出，各領風騷數百年”，華人姑且拭目以待吧！

誰能讓京劇起死回生讓觀眾重新買票進劇場的那就叫（角）。當今哪有什麼（大師）？誰堪大任能擔當這（大師）的角色？演藝界有幾個郭德綱？那些自封的（大師）（藝術家）（泰斗）之類的玩意都是自娛自樂罷了。承上啟下者誰能擔當？大都淪為綜藝節目的擺設而已。尷尬不？要臉不？還（大師）呢。死不死啊！你。

東方戲典表演體糸，歷史綿長，劇目眾多。在近三千年的發展歷程中，可謂"唐三千，宋八百"。

但只有短短二百二十九年的京劇確是遠遠突破了這個定位，使京劇劇目達五千出之多！因而大師倍出，流派紛呈。

京劇宗師"同光十三傑中"那些位屬大師。由於個人水平所限，也缺少資料參考。不敢妄言，但譚鑫培，程長庚應當之無愧。

第二代的肖長華，楊小樓，金少山，郝壽臣，高慶奎等稱為大師應不為過。

第三代那些如雷灌耳的大藝術家，如譚馬餘言周。梅尚程荀張，都是大師級的藝術家！他們開宗立派，把京劇藝術推上了高峰。當然楊寶森，李多奎，李少春，裘盛戎，袁世海，俞振飛，都應屬大師級的藝術家。

第四代當中也有一些稱派的藝術家如趙燕俠，關肅霜，但知名度不及三代以上的那些大師。趙燕俠的藝術特色我不清楚，但關肅霜先生在京劇界的建樹卻不能小視！

她參與組織建立了雲南省京劇院。紮根雲南，以雲南少數民族風溶進京劇表演藝術與音樂藝術之中！在京劇地緣派糸中創立了滇派，與京派，海派實際並存，讓雲南成了中國京劇五大碼頭之一(北京，天津，上海，南京，雲南)。

表演上更是文武昆亂不擋，生旦兼優。被業內稱為“全能藝術家”，雲南人民稱之為"關神仙"。代表作"黛諾"，"戰洪州"，"白蛇傳"，"白門樓"，"鐵弓緣"等都極具影響力！有的成了京劇教材典範，如關派武旦戲"靠旗打出手"，成了當下武旦學員追求的最高標準！

關派弟子雄居東北，西南。遍及京劇，地方劇，廣播影視。知名的藝術家就有邢美珠，候丹梅，李佩紅，李靜文，李曉玉，鈺存(美國)。和地方戲弟子王玉珍，王潤梅，吳嵐，何利飛(廣播電視)。

關肅霜先生藝術成就，如立京津滬，有幾人能及！稱之為大師，有過之而無不及！

現代戲的十幾位主演可稱大師，新一代大師進過京劇研究生班的也可稱大師，如杜鎮傑，於魁志，孟廣錄，李勝素，袁慧琴，劉桂娟等

回答這個問題之前，必須先明白兩個問題，一是何謂“當代”？也就當代指的是那個時間段。是指現在健在的京劇表演藝術家，還是建國之後，抑或是改革開放之後。不同的定義，會有不同的內容。二是，何謂“大師”，不同的定義，也會有不同的結果。

先說“大師”，現在，被稱為大師的有很多。多了，就不值錢了。什麼是大師？恐怕誰也沒有確切的定義。我們可以按戲劇形成流派的特點來比照一下。演員形成流派，一般公認的要符合三個條件，一是有著不同於他人的個性特點，二是這種特點為廣大觀眾所普遍認同，三是有人傳承。比如京劇梅派的特點，就是雍榮華貴，中正平和。這一點，為觀眾們廣泛認同。梅派有許多傳人。比如杜近芳，言慧珠，梅葆玖等。

流派的形成，是在繼承的基礎上創新發展的結果。以此而論，能稱為京劇大師的人，必然是在京劇的發展中，做出貢獻的人。他們必須有精湛的藝術功力，除此之外，還要對京劇的藝術形成和表現手法有所創新。他們創新的結果還要為觀眾所接受，成為藝術新的表現形式。只有這樣的人，才可以稱為大師。

京劇從徽班進京算起，才二百多年的歷史。在其發展過程中，曾經有過大師輩出的階段。有名的比如程長庚，譚鑫培等，他們能成為大師，除了對前輩藝術的傳承之外，更重要的是藝術創新。到餘叔巖時代，有了四大鬚生，先是“餘言高馬”，後到“馬譚奚楊”，這是京劇史上群雄並起，大師名家輩出的時候。所有形成流派的人物，都是宗師級的人物。前後“四大鬚生”的七位老先生，都可稱之為大師級的人物。

在“四大鬚生”之後，又有了“四大名旦”。之所以，鬚生在前，名旦在後，從側面反映了社會發展的狀況。傳統社會是男權社會，戲劇故事中的主角是以男性為主的，所以，才有四大鬚生。而進入現代社會之後，女性的權力逐漸提高。女性角色在戲劇中的分量不斷增加，也正因此，才有了京劇中的“四大名旦”。

梅蘭芳能成為一代宗師，四大名旦之首，與他的改革創新精神直接相聯絡。以前，戲劇表現形式是，男角唱的時候，女角是坐著不動的。梅蘭芳的合作者齊如山是留過洋的學者，看過西方戲劇，建議梅蘭芳借鑑西方戲劇的表現形式。於是，梅蘭芳在演《武家坡》薛平貴在窯外唱的時候，他就加了進動作，表現王寶釧的內心活動。在當時引起了很大的良好的反響。這就是創新。正是有了這種創新精神，京劇的表現形式更加豐富，體系更加完備。

與梅蘭芳同時的“四大名旦”，都是這種具有精湛的藝術修養，又具有創新精神的人。

四大名旦之後，又有“四小名旦”之稱。他們也是當時京劇行中的皎皎者。但最終形成自己流派，與四大名旦並駕齊驅的，只有張君秋的張派一家。

建國之後形成流派的，除了張派之外，還有趙燕俠的“趙派”，關肅霜的“關派”。但這兩派的影響力比起張派來，似乎差了不少。

張趙關的形成流派，都與創新有關。張派是在梅的基礎上，揉進四大名旦中其它幾派的優點，而形成的。關肅霜，趙燕俠都是天才的藝術家。她們都是透過自己的藝術實踐豐富了旦角的表現形式。比如，以前的旦角中的青衣，只能表演性格比較沉穩的人物。花旦表現比較活潑的人物，武旦表現女性英武的形象，人物性格是單一的。梅蘭芳創造了花衫的行當，其實就是把大青衣和武旦合在一個人的身上。比如《穆桂英掛帥》就是這樣。

關肅霜的《鐵弓緣》中，女主角陳秀英出場的時候，是花旦，上陣打仗的時候是武旦，僑裝改扮之後，是武小生。這樣，在一個人物身上，體現出性格的多樣性，身份的多樣性。因此，像《鐵弓緣》這樣的戲，沒有多方面跨行當的藝術才能，是演不了的。或許這也是關派、趙派不如張派紅火的原因之一。

關肅霜的《鐵弓緣》

《辛安驛》

到現在，有許多京劇從業者，在傳承著我們的國粹文化。當代的京劇表演藝術家中，藝術精湛，藝德高尚的人比比皆是，比如梅派的李勝素，史依弘，馬派的朱強，譚派的譚元壽、譚孝增，裘派的孟廣祿，袁派的楊赤等等，都是很優秀的京劇演員，表演藝術家，但說到大師，恐怕很難稱的上了。

當代京劇沒有大師，也是可以理解的。因為一個事物的發展，都不會是無限的。京劇到梅蘭芳張君秋的時代，基本上已經到頂峰了。他的藝術形式已經很完備了，很難再有所創新了。現在的藝術家能把大師的藝術傳承下去，已經就很不錯了。要想超越，已經是千難萬難了。

我們希望未來還會有京劇藝術大師的出現。

說說我的看法。

中國象棋有“大師”稱號，條件是在全國個人賽甲組獲得前十六名。京劇是表演藝術，不是競技體育，很難界定“京劇大師”的資格。每個人都有不同的評判標準，而且難免摻雜個人好惡。其實，200多年的京劇史，真正堪稱“大師”的只有譚鑫培、餘叔巖、楊小樓、梅蘭芳等，不過寥寥數人而已。其餘大多是“一白遮百醜”的各抱一角，冠以“藝術家”足矣。

大師必須對京劇，至少對本行當具有劃時代、里程碑式的創造性貢獻，才能算是“堪稱”。放眼當今京劇京劇界，可以武斷的說：京劇無大師。

得此結論有以下幾個理由：

1：沒有新的流派

近60餘年，京劇再沒有誕生新的流派。張君秋先生的張派似乎是最後一個公認的具有影響力的流派了。餘者如趙燕俠的“趙派”，關肅霜的“關派”，從影響力到藝術、傳承，稱“派”很勉強。沒有成派，其實也就是演員沒有自己的藝術特色，何來大師？

2：“一招鮮”不算大師

張君秋的張派影響甚大，可算“四大名旦”之後第一旦，但似乎稱為加定語的“唱功大師”更為恰當。平心而論，張先生的“念、做、打”甚是平平，“做、打”水平幾乎可以忽略不計。類似還有老旦的李多爺。而當今演員功力能達張、李二位十分之一者，已屬鳳毛麟角，何來大師？

3：浮躁的氛圍

藝術從來都是“取巧者”眾，“求道者”寡。前者左右逢源名利雙收，後者上下求索困苦潦倒。靠炒作就能大紅大紫，誰還願意起早貪黑的練功？在急功近利、投機鑽營盛行的氛圍下，何來大師？

4：安逸喪失上進心

身在國有院團，不論是演出還是創新，絕不是演員一個人就能做主的。在領導安排、上級審查、背景靠山、論資排輩等一系列藝術以外的無形束縛下，演員更多的選擇“到年頭漲級別，到日子發工資”的安逸生活，即是無奈之舉，也是人性使然。上進心在無數次碰壁後早已蕩然無存，何來大師？

5：汗水堆不出來大師

單靠苦練出不來大師，天賦之外，機緣至關重要。每個成功人士背後，都有一群默默奉獻的人在支援著他。以梅蘭芳大師來講，齊如山等“梅黨”在財力、物力、外交等方面的大力支援絕對功不可沒。現在還有誰願意單純的處出於藝術愛好，而甘為他人作嫁衣裳？獨木不成林，何來大師？

大師是歷史造就的，吹捧炒作只能喧囂一時。京劇不僅當下無大師，今後相當一段時期內也不可能出大師了。

京劇也宜與時俱進。觀眾喜歡的就是最好的。過去的再好，隨著那個時代走了，要傳承，重要的是發展，是適應時代，不被時代甩掉。

這個題目有點難答。李維康若稱為大師級的人物我道是認可。當下於魁智，李勝素，史依弘、孟廣祿、張火丁等引領京劇舞臺都已具相當實力至於大師就看大家認可不認可了。

京城人看京劇，部分人捧京劇，放到大中國，京劇小戲種，國家不扶持，俺們還不知那是啥，客觀看，放眼看，不過一地方小吃而已