意境是模稜兩可的概念，講意境只能是在審美觀趨向一致的群體中體現。評價書法還是要靠筆劃、結體、章法以及審美水平的高低來看的。

書法的造型在紙上，他的意境在筆墨之外，劉禹錫說:"境生於象外″。

書法作品能將抽象的文字語言用可視的抽象線條表現出來，充滿想象和情感。

書法的形象加藝術想象的意象就營造出了意境。如蘇軾的《黃州寒食詩帖》，透過文意中的意象，書法中的意象，還有當時的悲涼情感，就營造出了這幅書法作品的意境。

在詩詞中，意境也是意象和情感相結合，就產生了意境。如韋應物《賦得暮雨送李曹》

楚江微雨裡，建業暮鍾時。

漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

海門深不見，浦樹遠含滋。

相送情無限，沾襟比散絲。

詩中的煙雨、暮色、重帆、遲鳥、海門、浦樹是意象。和詩人黯然傷別的情感就烘托出悽清的藝術境界，就是我們所說的意境。

國父孫中山先生書法取法顏真卿，有蘇軾韻味，魏碑筆意。寬博端莊，雄渾剛強，氣勢恢弘。有雄心壯志的精神風貌。(見下圖。)

詩詞中的意境，由詩人的情懷決定了詩詞內容和意境，沒有詩詞的內容，憑單純的點行豎撇捺，與牽引連帶軍書法，產生與破壞不了詩詞中的內容和意境。！

近代對書法及其理論的研究，似乎是歷史的空前，出現異軍突起，較之古人有過之而猶不及，所以，醜書和怪論的出現不是偶然，是學習中的煩躁，想在短期內超越古人。

其實不止書法講意境，凡是藝術的，其實都追求藝術本身內在蘊含的一些東西，我姑且稱之為“藝術性”。

在書法這一領域，追求“意境”，不妨替換為追求“神采”。

古人說的好“書之妙道，神采為上，形質次之”這是古人講的，對書法意境的一些看法，而且應當說這是基本常識，但是這實際上與我們當今的一些書友的認識有些出入。

要弄清楚這句話，就一定要知道一些道理，那就是“次之”的形質是什麼意思。

形質這個詞，實際上說的是，構成書法的基本單位，比方說，筆畫、比方說結構。

但是呢，我們在學習的時候，實際上有一個感覺，那就是因為筆畫寫不出來，結構擺放不準而造成的苦惱，為什麼在古人那裡，這些都不重要呢？

確實很令人費解。

請彆著急，聽我慢慢道來。

董其昌他是這麼說的

臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭面，當觀其舉止笑語精神流露處。

所以我們看董其昌他臨帖，他就是用行動詮釋了，“臨帖取神采而不重形質”的觀點，《寒食帖》在他筆下，雖然失去了一些沉厚的筆畫，但是整個調子仍然是一種憂鬱、悲憤的感覺。董其昌有些字，我們看了就覺得這個人憂鬱的不行，我們還沒來得及看字，光整篇的感覺，就已經把情緒投入了我們的大腦當中了，這個就是“神采”就是“意境”。

如果上面的聽明白了，我想關於意境的疑惑也就很好說明了。

我們還是從學書法這個事情說起，我想不學書法的人也可以和大家說幾句追求“意境”之類的廢話，但是我想，他絕對是講不通什麼是意境這個問題的，道理很簡單，因為他不學書法，他只是聽說，但是沒有感受過。

學書法的第一件事，其實呢，不是動筆寫，而且讀帖。

很多人就以為讀帖就是看字的結構，位置，字的筆畫。

那麼我問你，這個，誰不會？如果是隻這麼幹，那也太簡單了，學素描的朋友絕對比大部分書法家都看的準找的準，所以學美術的書法最好？

明擺著不可能嘛。

讀帖讀什麼？最關鍵的就是看到帖中透露的神采。

“帖”這個字，古代就是指墨跡的真跡。古人的臨帖非常奢侈，他們是直接臨真跡的。

如果大家去過博物院，比如故宮博物院看過如趙孟頫啊 八大山人啊 千里江山圖啊之類的真跡展出的話，我想你會面對那些作品有一些情緒醞釀起來，被這些作品的氣息撼動。

很多朋友曾經和我吐槽“xx帖醜死了”“xx帖不好看”之類的話，其實只是沒有看過真跡，哪怕是一件好的拓片，帶給我們的感受都不一樣，而我們學這些帖的目的，就是把這種感受傳遞給別人，這也是臨創的目的。

我們學書法，臨帖，有兩個小目標。還原古人書寫墨跡——學技法還原古人書寫狀態——感受情緒、韻致、書寫節奏（意境）古人認為後者比前者更重要。

就比如，歐陽通的《道因法師碑》，我們不要去關注人家的筆畫、結構，我們只看大感覺。

是不是覺得很“挺拔、俊朗”？

好我們再看何紹基臨的，筆畫結構都有所出入，但是我們一看他的一些楷書作品，就想到“挺拔、俊朗”，這種意識上的感覺，就是“意境”，就是有了神采，哪怕它沒有一絲道因碑的影子在，都用顏體的結構寫，我們還是可以看得出，哪些字是道因法師碑的感覺哪些又是張玄墓誌的感覺。

神采的話題，說三天三夜也講不完，只能乘著晚上好時光，匆匆談一談了，晚安。

所謂的意境，通俗的說法就是:書者把自己的情感融匯在了自已的作品中。書如其人，書為心聲就是這個道理。藝術性也在於此。

道法自然，神韻自生，哈哈，書法，你首先得好看，看看現在的所謂書法，幾人過了好看這一關！更別提虛無縹緲的神韻，首先倉頡造字是根據自然來的驚天地泣鬼神，自然道法自然！

書法，自古以來都追求意境之美，並不只是現代才有的概念。

南朝齊謝赫《畫品》中提出“六法論”：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。其中第一條“氣韻生動”便是我們現在所說的意境之美，它同時適用於中國繪畫和書法。

近代，美學大師宗白華曾這麼分析“意境”：“什麼是意境？……以宇宙人生的具體為物件，賞玩它的色根、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我最深心靈的反映；化實境為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界。”

同為美學大師的鄧以蟄在《書法之欣賞》中這樣闡述：“吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境……純粹美術者，完全出諸性靈之自由，表現之美術也，若書畫屬之也。畫之意境猶得於自然景物，若書法正如揚雄所謂書乃心畫，蓋毫無憑藉而純為性靈之獨創。故古人視書法高於畫，不為無因。”

書法的意境美是由“形式”和“意”兩個因素構成的，二者密不可分。而形式又包括“用筆”、“結體”、“章法”三部分。書法中意境的產生，也是建立在形式基礎之上，是由象而生境，是書家之意與書法形象的完美結合。

對意境的追求是中國傳統藝術統一的鮮明精神所在。書法作為中華民族最典型的藝術表現形式，歷朝歷代的書家們都在不停的嘗試或者表達自我的書法境界，作為後人，我們也都在他們和他們的書法作品中汲取營養。藝無止境，書法亦是。我們註定要用一生去追求意境。

下面請欣賞一下幾幅偉大的書法作品，試著去理解和感受這幾幅作品中的的意境之美：

顏真卿《祭侄文稿》

蘇軾《黃州寒食帖》

楊凝式《韭花帖》

意境——

我們要想明白，追求什麼意，達到什麼境，然後再回頭談書法的意境。

意是什麼？

就是意趣，是你追求的格調。

格調要求什麼？要求高，要求真，要求不俗。只要你未能脫俗免俗，沒能站到高處，沒有平淡天真之氣，你的書法作品，就很難征服人。

境是什麼？

就是境界。

無論是人生，還是書法，自由都是終極之境。因此好的書法一定是擺脫了各種束縛，一揮而就，渾若天成，這可能是一個人幾十年如一日積累，最終融會貫通後的自由。就好像修佛者，多年修行，終有一天放下所有束縛，頓悟成佛了。

　　意境一詞是研究藝術作品的美學概念，指的是作者的思想情感與作品反映的景象相交融而形成的藝術境界。其中意可以理解為是主觀的，境是表現客觀的，兩者相結合傳遞出來的精神便是意境。意境一詞多用於詩詞與畫作的研判，用於書法較少。我理解，書法作品中的意境是指書法作品所傳達出來的精神境界。說那作品很有法度，或說那作品沉著痛快，誰見法寫在哪了，誰又見沉著了？都是作品本身傳達出來的氣象、境界。 書法作品的意境自然是書法的筆法、墨法、章法、結體等多方面展現的境界。古人從魏晉起論書便多形象妙論。索靖《草書勢》說:“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安”；張旭說“孤蓬自振，驚沙坐起”；顏真卿則說“如屋漏痕”。孫過庭論書有更精妙形象:"懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如翼…” 書法的發展有時代性，因此，書法的意境研判帶有那個時代的特徵。本人認為，書法中的意境主觀成份更多一些，尤其體現在對書法的評價方面，一個人的作品被多人鑑賞，評語卻會有很大不同，正是鑑賞人主觀認識不同的緣故。同一作品不同時代可能出現更多評語差別，但大多離不開那個時代的美學觀念。

劉英天小楷

任何的藝術作品，都要有相對應的技術手段來實現。書法中的技法就是書法的基礎，離開技法空談意境，其實就是在耍流氓。

有句話:得魚忘筌。好好看看祭姪稿，悟懂了能更好理解這句成語。顏真卿當時那有心思考慮.字的造形，章法，筆墨等問題，，，，無心於書而書的草稿，成了巔峰之作，境由心造，一點不假。

意境和神韻其實是繪畫和詩詞中常常追求的一種風格，但現代書法卻把“意境”作為崇尚的目標，這本無可厚非，可遺憾的是，由於受流行書風的影響，很多所謂的書法家卻在追求意境的道路上跑了偏，把寫意手法用到了書法創作上，弄得這好端端的傳統文化不倫不類起來，我是極不贊同的。我認為，書法藝術的意境應該從兩個方面體現：

一、書法自身的風格

書法作為中華傳統文化精粹，歷來能夠傳達和表現書法家的精神、情感，這當然也就是所謂的意境或者神韻。書法自身的風格不外乎兩種：

一是典雅秀美型。在意境上就是所謂的禪意書風，這是歷來文人書風的典型代表。歷史上中國的主流書法風格還是以這一類為主流，並且以書聖王羲之為代表，一直延續千年不衰。儘管在不同歷史時期，出現一些這樣那樣的創新，甚至是否定“二王”體系的言論和做法，但最終都能夠撥亂反正，歸於正統。直到今天，儘管醜怪書風盛行，但追求典雅秀美書風仍然是書法界的主流。

二是狂放豪邁型。在意境上追求的就是張揚不羈的個性，估且叫做醉意書風吧。古代的草書大家如懷素、徐渭等多崇尚此類書風，但古人的狂放卻不是沒有底線，相反這些書家的書法基本功都非常紮實，都是從沿襲傳統的基礎上求變求新的，不似現代的那些"大師“動輒胡寫亂畫，糟蹋藝術。

二、書法內容的意境

其實書法作品的意境主要還是透過其書寫的內容來表現的，比如書寫王維的《山居秋暝》會表現幽靜、恬淡、詩意和禪理，而書寫李白的《將進酒》則能表達狂放、豪邁的意境，無論是書寫者，還是欣賞者都會產生情感上的共鳴。

當然，書寫不同意境的書法會用不同風格的書體，還是以上述內容為例，書寫《山居秋暝》用楷隸書或小行草比較合適，而寫《將進酒》可能用狂草來寫更好。

何謂意境？何謂神韻？認識書法這種藝術形式，最好不要神秘化，應從理論的玄幻迴歸到對書法本自的理解。

書法，以漢字為載體，以筆墨技能為手段，傳達了作品所能體現的藝術感染力，讓人喜樂接受。這種愛賞吸引力，給人的精神享受，便是所謂的意境神韻了。言傳丶意會，這種形而上的意識概念，不宜過分脫離書寫本身的實際條件去架空理解。

所謂"現在的書法尤其追求意境″，就是我說的那種錯位，那種過分。錯誤的理論和實踐的誤導所致。說白了，是往邪路上追求。所謂創新意識，還吸收洋化的美學觀念。學日本的少字數丶現代派，等等現象，結果就是醜亂怪異的書風橫行，追求不知為何的強刺激效果。完全脫出書法的本有規律，不在傳統上加工用行。就是一個反傳統的急功近利。一蹋糊塗，還有什麼意境神韻可言？

書法作品的魅力神韻哪裡來？內修外養，儲蓄丶用功，文質彬彬，然後君子。字如其人。以遊仞有餘的運筆技能，抒逸情寫雅意。不新而新，不創而創。決非刻意追求，憑空臆造所能湊效的。好就是好，惡就是惡。平心而論，眾不可欺。