導讀：當代油畫藝術以什麼藝術特色為核心宗旨？

傳統油畫，往往會被畫家們看作為單純的藝術作品，它區分於物質世界的世俗因素，具有獨特的藝術氛圍。傳統油畫畫家，多對於真實的景象進行臨摹。以藝術形式對現實情境再現，為現實的情境增添了藝術色彩，進一步賦予了油畫藝術創作氣息。傳統油畫中所帶給我們的是一種純藝術感受，傳統油畫畫家在創作過程中充分發揮著自己的藝術想象力。

當代油畫的創作特徵，當代油畫的內容豐富、其表達的藝術內涵與時代相符，而且對於當代油畫來說，不同的時代所傳達的時代內涵是不同的。如今，隨著人類文明活動的發展，與經濟快速發達相反的是，我們賴以生存的自然環境正在遭受著無休止的破壞，很多自然景觀都受到了不可恢復性的破壞，人與自然的和諧關係在被打破，富有藝術魅力的自然風光也淡出了人們的視野。

靈遁者油畫

在多元性的今天，任何一種門類，都已有其可以稱之為經典的扛鼎之作，即使新的門類，也是極其討人喜歡。藝術被廣泛消費，這樣一來，藝術所具有的神秘與高深等諸多榮耀可能失去了一些，同時，人們與藝術交流的機會也繁頻化、日常化、生活化。但這並不代表藝術可以降低格調，粗製濫造，急功近利，放棄對人類的基本情感，經驗及生存環境的關注，若除去這些而一味追求經濟利益，那是悲哀的，是一種自取滅亡，而這樣的事情也不會沒有發生，繪畫身在其中。

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的 某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；透過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。

隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

當代油畫藝術的影響和分類。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品 。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、 照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮新增，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客 觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

在多元形式的今天，任何一種門類，都已有其可以稱之為經典的扛鼎之作，即使新的門類，也是極其討人喜歡。藝術被廣泛消費，這樣一來，藝術所具有的神秘與高深等諸多榮耀可能失去了一些，同時，人們與藝術交流的機會也繁頻化、日常化、生活化。但這並不代表藝術可以降低格調，粗製濫造，急功近利，放棄對人類的基本情感，經驗及生存環境的關注，若除去這些而一味追求經濟利益，那是悲哀的，是一種自取滅亡，而這樣的事情也不會沒有發生，繪畫身在其中。

在交流當中體驗生命，由於繪畫的手繪這一特質，使其更易於察覺人的每一個舉動，也更易於去關懷人們心靈的細小角落，它的視覺衝擊力雖然敵不過影像，它的寫實敵不過照相機，它的觀念展現強度敵不過觀念藝術，似乎由於手工繪製的這一特質，便有人更敢親近，更值得信賴，似乎你的急促與停頓與一絲抖動都在展現著你的技藝與心靈，而呈現形象似乎也是你故意而為或精心製造的心靈生命經驗的最恰當的象徵物，或者抽象的有意味的符號。

下面以一篇藝術散文分享給大家。

65、凝視自己

——靈遁者

人生極具戲劇性，我在小時候從未想過自己會成為一個藝術家。當時我想過成為一個戲子，成為一個科學家，成為一個富翁，成為一個俠士。現在想想，無論成為什麼，都是“藝術家”。

知道為什麼有那麼年輕人沉迷於遊戲嗎？那是因為他們以為在遊戲中找到了真的自己，自由，刺激，暴力，甚至愛情……這可以區別於現實世界的種種框架的不適和徒勞。而且人們更傾向於一下子就“得到”，有一個實驗叫“嗑瓜子原理。”

嗑瓜子所以簡單容易，是因為每吃一顆瓜子，你都感覺到了美味，這種感覺不斷刺激你趕緊吃下一顆，直到吃完為止。玩一把遊戲就有一把遊戲的快樂，你沉醉於此。而學習之所以難，就在於見效慢，老師也不會天天鼓勵你。

所以真正偉大的不會多，因為真正有遠見的人不多，有遠見又能堅持夢想的人更不多。芸芸眾生，自得其樂，本不是一件壞事。但你也是芸芸眾生中的一員，如果你思考到了這個事情，你就該問自己，真實的自己應該是什麼樣子？

靈遁者油畫

一個人老人在臨死前，又一次撫摸了他兒子頭。他的兒子終於忍不住淚流滿面了，上一次被父親這樣撫摸是幾十年前了，就好像昨天的事情。所以啊，人這一生就像一恍惚的事情，可能正因為我這樣想，總覺得時間不夠用，心慌，這是過了30歲之後，特別明顯的感受。

手機的發明本是讓人自由溝通的，可是現在呢?你打電話的次數，可能還沒有古人寫信的次數頻繁呢。讓工具造福人類是我們的初衷，但很多人沉浸在工具中，拒絕認清現實中的自己。

我在現實中知道自己很平凡，所以我從不巴結誰，不需要應酬，只和朋友喝酒；我在現實中知道自己平凡，所以追求藝術，十多年來從未改變。可能我珍愛自己的藝術勝過珍愛自己，因為那個我更純粹。

我夢見了畫，畫下了夢，這是一句我很喜歡的話。滾滾紅塵中，你要清楚自己是自己的諾亞方舟，駛向大海，別問歸期，甚至彼岸在哪都別問。

靈遁者油畫

年輕人終究會從遊戲中出來的，我們都年輕過，我就曾經痴迷過看電影，現在也痴迷，可是沒有那麼多時間去看，也不覺得遺憾。

我在我的每首詩歌中都看見了我的過去，我在我的每幅畫中都看到了未來，看到了自己。我的一生不會比別人長，它值得我的驕傲的地方就在於我擁有的天地，你們可能不曾擁有，也不會抵達。

然而誰不是泥肉身體一個呢？我終究會被陽光送進土壤裡，變成一株草，以草的身份再來點綴這個世界。我清楚這一道理，所以現在我筆下的萬物，都必須有眼睛，有精神……它們總是凝視著我，我也總是凝視它們。它們是我的夢，我的未來。

摘自獨立學者，作家，藝術家靈遁者散文。

人們對行為藝術的看法 行為藝術的概念 行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種 （百度百科） 早年國內行為藝術 留美藝術家點評國內行為藝術 （片段） 摘自青年時訊 第一，看來舒勇等行為藝術家有相當的創作自由，“用裸女身體作畫”這樣的行為藝術在大庭廣眾之下熱熱鬧鬧地登臺上演，沒有被禁止或是干涉，這在十年前，真是讓人不敢想象的事。社會環境和人們觀念的變化之大，可想而知。　　第二，大多數的媒體對這類行為藝術表示了驚詫和不滿，但也有一些媒體保持了冷靜。不少評論也相當中肯，比如《文匯報》刊文指出，中國的行為藝術家和西方的行為藝術家一樣，常常標榜自己是搞藝術的苦行僧，似乎與金錢無關。但是他們不是關在房屋裡自我發洩，自我消遣，而是到處張羅宣傳，招來觀眾，以引起注意，達到名利雙收的目的。他們實際上是急切的功利主義者。　　第三，人生是藝術，藝術即人生，兩者可以混為一談，並沒有什麼清楚的界限的。原來藝術可以是這樣，這麼說來，我等留美學人，早就用自己的人生經歷，譜寫了一出又一出行為藝術啦？只不過我們沒有去張揚渲染罷了。突然發現自己跟藝術有緣，甚至誇張一下還可以稱自己為藝術家，在“If ……Then ……Or Else”這類枯燥無味的計算機程式之餘，沒準可以偷著樂一下。 有人戲稱國內的隨地吐痰也變為了行為藝術。 讓我們來看看國外的行為藝術 3.南韓“反對人們宰殺動物，穿動物皮製品”街頭遊行 當然，中國也還有很多精彩的行為藝術 COSPLAY也是一種行為藝術 網友對行為藝術的看法 身邊的聲音 我們的看法 透過這次的研究性學習,讓我們更深入地瞭解到了各種年齡階段的不同想法,和一些我們從未了解過的行為藝術.透過收集整理讓我們知道了大家對行為藝術的接受程度和國內外行為藝術給大家帶來的影響.確實,中國的行為藝術存在大量的問題.例如過於血腥化、成人化,並且多數都比較暴力,但是有些行為藝術是真正能發人深省的,它代表了一種用不同角度去看待世界的人們,一種積極創新和傳遞的思想,一種與時俱進的文化.如果得到了正確的表達方式，可以增強人們的精神力量,塑造健全的人格,開拓眼界,其實對我們中學生的思想也有一定的啟發.人們應該樹立正確的思想去面對,除其糟粕,吸收其精華.這能夠給我們的生活帶來更精彩的一面,能夠讓我們的思想得到一種昇華. End 謝謝觀賞 * 1.北京西單的木乃伊男 2.上海地鐵驚現鹿人 3.環保“塑膠人 4.粉紅男郎 1.抗摔少女 （22歲的布拉格女攝影師Zuzi ） ZUZI的個人網站：http://lookbook.nu/zuzana 網友評論　　 @杭州日報：唯美抗摔少女走紅網路，神馬漂浮少女都是浮雲--就算摔，也要摔的很美。 　　@曼曼丫：再放張“抗摔少女”美呆你們——如此，春天追隨浮游大叔拍的浮游的曼曼就不貼了。話說，“即使摔倒也要美美的”！ （來自新浪微博） 2.漂浮少女 （日本女孩Natsumi Hayashi ） 1.仆街少女 （中國臺灣少女） 2.趙半農的行為藝術 3.劉勃麟的隱形藝術 　劉勃麟，一位來自中國的隱形人，一位能夠在任何環境中消失的藝術家。劉勃麟1973年生於山東省，1995年畢業於山東藝術學院美術系。他的成名作就是將自己偽裝成隱形人，隱藏於任何環境背景下。 　　他的每一張照片都需要很長時間的準備，最多竟然長達十個小時。他將自己當作一塊空白畫布，加上助手的幫助，他可以把自己畫得和身後環境幾乎一模一樣。雖然劉勃麟的偽裝藝術令人嘖嘖稱奇，但他其實是想傳達一個資訊：”中國藝術家的處境非常艱難，我之所以會有這樣的想法，直接原因就是很多藝術家的工作室被強制拆除。 　　“我想透過主題為《藏於城中》的照片在沉默中進行抗議；抗議藝術家們惡劣的生存環境，抗議社會對於藝術糟糕的態度。” ? 近幾年來COSPLAY風靡全球，當然不外乎中國，中國的cosplay也是很成功的。 或許是因為專業的原因，歷史的眼光總是看不來這些行為藝術。後生學識淺薄，不懂得更深的道理，只是從一個普通學生的視角認為，行為藝術起碼是應該遵循一定的社會公共秩序的底線。現在的行為藝術已經被這樣的事情弄的烏煙瘴氣了，都要接近貶義了。 （layxi） 其實外國很多行為藝術都是很有趣而不低俗，也不破壞社會安寧

首先我們要弄清楚什麼叫做藝術？藝術，應該是用來形象反映現實、但比現實更具有典型性的社會意識形態。它主要包括包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、電子遊戲（第九藝術）等。藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果，它的主要表達形式有：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

作為藝術來說，我認為它能夠長期存在並一直延續的主要原因有以下幾個方面：

一藝術是反映和記憶歷史的主要載體。每個歷史時期都有它特有的發展特點和文化背景，藝術就是客觀反映一個歷史時期社會現實和文化記憶的符號。它不僅可以留存那個歷史時期的社會、經濟發展狀況，也可以反映那個歷史時期的人文風俗以及人們感知和認識世界的程度和水平。

二藝術是啟迪智慧的主要手段。藝術是對歷史和現實的真實且具象的反映，它不僅可以陶冶情操，也可以讓人們從這些藝術表現形式中學習知識，吸取營養，啟迪智慧，並用於更好地發展自己甚至推動經濟、社會前進。

三藝術是開啟未來的一把鑰匙。人類發展歷史都是一脈相傳並不斷髮展進步的過程，有了藝術這種對歷史和現實的真實表現形式，不僅可以從中吸取人類歷史程序中的經驗和教訓，也可以從中探尋人力社會發展規律和發展脈絡，使人們更好地開啟未來。

藝術可以提升你的個人氣質，讓你變得更有靈感，更有想法，更有自己的獨立精神。感受藝術是一個很美好，很享受的過程，滌盪你的靈魂，讓心靈更加的有活力，內涵和修養不同的藝術形式也會讓你有不同是人很重要的一項素養

人活在這個世界上，總是從溫飽開始，過渡到安全，然後是求精神享受，最後獲得尊重和自我價值實現而覺得沒苟活於世。

如果沒有小說，沒有影視，沒有戲劇，沒有藝術作品，人類的生活是乏味的。

藝術作品是人類對世界的一種解釋，一種詮釋，一種反抗。

因為人不是造物主，人沒有能力建構自己的真實世界，但是人類可以製造一個想象的世界。在這個虛擬世界裡面，人就是造物主，人類獲得了上帝一般的權力。

每個人都有這份權力，能享受這份快感。

即使作為讀者，觀眾，你也有。那是一種強大的力量感。

人類是虛弱的，是無力的，因為人的力量總是弱小的，你總有精神沮喪，萬念俱灰的時候，但是你是渴望力量，你渴望獲得一種支援，從而讓自己強大起來。

你一定能感受到小說，電影，戲劇裡面的那種強大的創造，結構，解釋的快感，每個人都能在觀看和閱讀小說，電影，戲劇的時候，組建出一個屬於自己的世界，找到了一種力量的源泉。

藝術就是一種可以支配自己的力量。

藝術有各種門類，藝術有文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影等。藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

無形和有形的藝術一直伴隨我成長，小時候過年媽媽用麥芽糖做的糯米花是美食藝術；今天我漆藝創作的每一個樣板也是一種藝術。內心合理的對美好物質生活和精神生活的嚮往，並透過正確的方式努力實現也是生活的藝術。

藝術包括什麼。

其實藝術包括的東西簡直太多了，比如畫畫、書法、舞蹈、音樂、電視、電影、廣播、文學、戲劇、歌劇、攝影、雕塑、剪紙、泥人等等，稱得上是包羅永珍。但凡是能讓我們感到美的東西，能帶給我們心靈上的享受或者震撼的東西都可以稱之為藝術。

藝術是現實世界中情感的表達方式。

古代很多詩詞大家都把自己的情感透過詩詞來表達，比如十年生死兩茫茫，不思量自難忘，這是蘇軾思念亡妻的的一種深沉的悼念，讀著能從字裡行間感受到作者當時的心情。貝多芬曾經喜歡上一個大伯爵的女兒，但因為身份地位相差太多，受到了很大的阻撓，不得不眼睜睜的看著心愛的女孩嫁給別人，悲憤之下他譜下了後來聞名世界的《致愛麗絲》。這些都是他們自己現實生活中的情感，透過文字或者音樂、書畫等表現出來。

藝術是一種美的展現。

真正愛藝術的人不遠千里也要飛到法國盧浮宮看大師們的藝術作品，記得王菲就曾帶著女兒去參觀展覽，讓孩子從小就接受藝術的薰陶，從中體會到各種不同的美。在國內一些大城市，也會不定期的舉行很多的畫展、書法展、攝影展等，這些都讓我們觀看的人得到很多收穫，視野更開闊，對美的感受更濃烈、直觀。

藝術是離不開生活這個源泉的，正是因為有了唐玄宗和楊貴妃之間的愛情故事，才有後來白居易故地重遊寫下的《長恨歌》，讓後代都知道這段悽婉的愛情。還有《清明上河圖》，他真實的畫出來當時的汴京的建築和生活面貌，給我們後代人留下很寶貴的歷史財富。當代很多電視、電影、文學都是來源於生活的藝術表現形式，比如電影《焦裕祿》等都取得了很好的成就。

藝術離不了創造。

如果只是把生活中現實發生的事情搬到電視螢幕上，那麼很多都會覺得看著沒意思，藝術一般都是根據現實生活，再加上後期的藝術創造，達到讓人賞心悅目的目的。如果拍電視拍電影，就一定要加一些矛盾衝突，短時間內聚集在一起才會引人入勝。包括繪畫、音樂都是根據當時的心情的一種記錄，經過後期的藝術創作達到完美的表現形式。

藝術帶給人情感上的共鳴。

我們在觀看這些藝術作品的時候，能從中感受到一些情感上的共鳴，能設身處地的感受到作者當時創作的心境，甚至由此延伸，如果自己當時處於那種狀態，會怎麼做呢？引發對自身的思考。這些都是正面的影響。讓我們根據他人的經歷來豐富自己的人生，當然是很好。很多人都在研究《蒙娜麗莎》的微笑，每個人看到後都覺得笑是不同的，因為這和觀看的人自己的人生經歷也有關。它能帶給人情感上的共鳴，這就是藝術的魅力。

藝術的最高境界就是影響到你的情感、思維、甚至生活方式。

藝術跟人們的生活真是息息相關，其實你每天都接觸的到藝術，開車上班路上聽的廣播、公路兩旁修剪成漂亮造型的綠植、城市地標雕塑、公司辦公室掛著的裝飾畫、下班回家看的電視、週末跟家人去看的電影，讓孩子去學畫畫、舞蹈等等這些其實都是藝術。潛移默化中讓我們都具有一些藝術感，這個對你個人的生活品質有很大的提高作用，經常聽音樂劇的人肯定優雅大方，經常喜歡讀書的人肯定知識淵博，經常跳舞的人肯定身材火辣，這些都是藝術對你生活的改造，這就是藝術潛移默化的最高境界！