一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想象這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑社會也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的社會。黑社會也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥鬥爭，死於魯迅先生說的“背後的冷槍”，所以告訴我們混黑社會更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的“文膽”，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可複製的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的型別，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此型別片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更瞭解這部電影，它的許多經典臺詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港電影，這問題好，現在基本都看港片，最喜歡的還是90年代的片子，發哥，星爺，成龍，洪金寶，林正英，還有鄧光榮，他們都是經典，最少不少於重複三次以上！現在的片子太花哨了！看的累。以前拍的簡單，明瞭！看著舒服！

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無豔

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

黃飛鴻，方世玉，給爸爸的信，黃飛鴻之龍行天下，中南海保鏢，笑傲江湖之東方不敗，少林小子，霍元甲，狼犬丹尼……太多了

香港電影，97年以後的作品，個人比較比較推薦陳果導演的一些作品。

1997年，由劉德華投資，陳果作為獨立製片人拍攝了第一部長篇《香港製造》，該片可以成為是香港人的青春物語，其中的政治隱喻不言自明 ，主體身體的認知問題始終難解，香港人的際遇和命運讓人感慨唏噓，而死亡無疑是對身份缺失的一種映照，一種迴應，以及一種前途未名的擔憂和哀默後的絕望。

《香港製造》讓陳果成為了第34屆臺灣電影金馬獎最佳導演，在接下來的幾年裡，陳果陸陸續續地拍攝了《去年煙花特別多》《細路祥》等電影，反響不俗。

2000年，陳果導演的劇情片《榴蓮飄飄》也是我比較喜歡的一部作品。

該片採用寫實片的拍攝手法，一方面展示了香港底層世界的混亂無序，一方面也表現了大陸赴港人群的艱難困苦。

在香港部分，影片的配樂和情景達到了很好共榮，開篇第一段音樂就把人代入了情景之中，配合著秦海璐東北大碴子味的口音，形成一種有趣而又離間的效果。隨著故事的遞進，這種離間越來越小，最終達到了高度的融合。

在東北部分，陳果成熟的拍攝技法儼然讓人想不到居然是出自於香港導演之手，對東北人的語言、文化、民間圖景都展示得貼切而現實。這是一部底層人的殘酷物語，他們的悲壯人生不需要濃重的筆墨，在冷暖自知的世界裡，頑強地生存。

這種底層意義，是跨越政治和地域的。

那個時代的港片，也成了一代人心中不可磨滅的經典，太多了，推薦幾部經典中的動作經典：

1.新龍門客棧 豆瓣評分8.9分

2.精武英雄 豆瓣評分8.9分

3.黃飛鴻2：男兒當自強 豆瓣評分9.1分

4.少年黃飛鴻之鐵馬騮 豆瓣評分8.3分

5.笑傲江湖2：東方不敗 豆瓣評分8.6分

6.臥虎藏龍 豆瓣評分8.6分

7.刀 豆瓣評分8.5分

8.太極張三丰 豆瓣評分8.8分