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1 # 從耗子胖成豬
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2 # 雲雪書畫
這照片說拍出來的，不準確。是暗房多底片手工製作出來的。主要手段是放大時透過遮擋，多次爆光來實現的，作者有美術基礎和暗房技術，這類照片不難完成。兩張黑白底片重疊爆光就能出現這類效果。現在用手機一次性拍攝不可能做到的。
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3 # 攝影微談
提問中是攝影師李止先生的二幅《山行》攝影作品。
李止先生是以繪畫、攝影、詩書一體攝影師，攝影風格接近郎靜山大師風格。應該說是以郎靜山風格為主體的攝影師。
李止很多作品均有獲獎，在2018年第二屆“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展研討會，他參與分析“畫意攝影在新時代的演繹與衍化”，11月未，“故山行旅與山水悲歌--李止攝影與繪畫作品展”在蘭州市雁兒灣當代美術館和觀看藝術畫廊舉行；年底，作品《溪山》登上中國麗水攝影博物館釋出的第六屆中國攝影年度排行榜；2019年初李止作品隨著觀看畫廊在美國洛杉磯博覽會展出……。圖片: 攝影師李止
李止攝影師對山川自然的體會，在影像的行途中步履不止，而在繪畫、書法、攝影藝術中同步前行中，國內的繪畫與攝影雙藝中，做出成績的人也需僅李止吧？
李止的《山行》《洪谷》《溪山》用李止自己的一句話去證實“基因自帶、上手很快、拍照也是……。”實屬聰穎過人。
問題中李止的攝影作品怎麼拍攝出來的？對於一個在繪畫藝術修煉“到位”的人，在構圖與色彩有自己的見解的人，透過攝影術創作作品，總是有繪畫基礎的捷徑之根。用李止在採訪中講的一句話:“因為一旅照片有可能經過了1小時的曝光，也可能是1/60秒、1/120秒、甚至是1/500秒”也許能找到答案？
至於拍攝技巧不外乎利用了相機濾鏡功能或通過後期製作完成，是否是用膠片拍攝？暗房底片製作多次曝光完成？或使用數碼相機濾鏡功能？還是透過數碼後期修圖完成？
我給出的結論是二種情況均有，但主體是依靠後期製作完成。前面所講膠片拍攝以及後期暗房外，還有二次曝光、修描、放大、裁剪完成。這就不排除“作者有美術基礎和暗房技術”用心堆疊而成。但水墨風格黑白照，不論大師還是小白攝影，均會有“爛片”存在的可能。
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4 # 柳侍墨
像中國山水畫一樣的攝影作品，我也鍾情。我自己在實際拍攝當中也有試過拍攝類似風格的作品。就題主給出的這三幅作品來講，前兩張應該是透過“二次曝光”的方式拍出來的。
↑我拍攝的風光人像（習作）↑
膠片時代拍攝成本高，所有能玩得轉膠片相機的攝影師都屬於“高階技術工人”，而不像現在，數碼拍照大行其道，攝影的成本降下來以後，就誕生了很多自以為是的半瓶子醋。
就我個人而言，二次曝光我玩過，水墨攝影風格我也試過，但有個前提，我是用數碼相機拍出來的。
實話實說，我自己在膠片方面的經驗是零。我不會洗也不會擴，後期也僅限於是在電腦上修片，調藥水改顏色什麼的“技術活兒”我是不會的。
做人要有自知之明，這一點，我懂。
↑我拍攝的田園風光（習作）↑
數碼拍照時代，“偽大師”太多了。
很多所謂的“大師”都是目中無人的，他們只認為自己是皇帝，其他人都不如自己。就算是有人比他們強，也得找機會踩幾下，以證明自己的“能力”。
還好吧，我不是這樣的人。
我不會，就承認我不會。就拿問題中的這三張照片來說——用膠片拍，我就不會。
不過，要是給我一臺數碼相機，我還真就能拍出來這樣的作品。
我甚至還敢自誇一句——也許我還能比他拍得好呢！
↑我拍攝的雪地人像（習作）↑
題主說，自己很喜歡李止老師的攝影——李止老師肯定也是因為優秀才能夠成為題主的“偶像”的吧？
目標是前進的動力。覺得“偶像”拍得好，照樣學就是了！
經年累月，我相信題主也能拍攝出很好的作品。
搜尋引擎告訴我，李止老師是“獲獎專業戶”。他得過多少獎我就不羅列了，網上都有。
獲獎作品，是可以證明實力的最直接表現。
↑我拍攝的二次曝光（習作）↑
再炫耀一句，攝影比賽，我也有參加過；攝影獎項，我也拿過不少了……
關於參賽的過程和規則，我想說兩句“可能不太好聽”的實話。
每個攝影比賽的評委都是不一樣的，而且攝影比賽的規模、題材、要求也是五花八門的。能“搞定”不同的攝影比賽和讓不同的評委認同自己的作品，這樣的“參賽選手”應該算是“實力派”吧？
我相信他不會和所有的評委都熟。每一次參加比賽都能暗箱？這人也太能了……可能麼？
倒是那些拿不上獎的，不說自己拍得不好，卻總喜歡嘰嘰歪歪說獲獎專業戶的不是。
沒吃過的葡萄，就一定是酸的？沒聽過的人物，就一定是臭的？敢情……誰都不如你香呢？我記得李英傑老師拍攝過一張《稻子和稗子》，寓意挺好的。他拍攝那幅作品的時候，鍵盤攝影大師們，還沒誕生呢！
不過，也有可能鍵盤攝影大師們並不知道什麼是稗子？
↑我拍攝的二次曝光（習作）↑
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5 # 我是千樹
多看看安塞亞當斯，郎靜山先生的作品，黑白照片的藝術和技術就是從暗房裡塑造出來的，拍照只是完成了攝影創作一半的工作。
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6 # 安順影像
前面兩幅實屬一幅，只是畫面亮度對比度不一樣而已。照片確實很有意境，也很有中國風。
先說說前面一幅的拍攝方法，這是用了多重曝光拍攝的，把相機選擇在多重曝光模式，多重曝光又可分為加法、平均等模式。加法模式時，所合成的照片會更亮，而平均則不會改變亮度。他這張照片具體拍攝方法應該是長焦鏡頭先把遠景的山拍下來，然後再拍近景的樹枝。第三張則是正常的方式拍攝，採用豎構圖並且利用霧氣使畫面大量留白，這樣更加接近中國畫。
一般拍這種風格的照片，有霧的天氣是最好的。
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7 # 行者—強哥
用現代的工業產品意淫成象傳統水墨圖，可能嗎？玩點形式而己！真正的畫家把水墨玩溜，把影像做好，兩碼事！這形式在美術中叫平面設計
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8 # 河南喜子2019
僅從這三張照片看，看不出是否使用膠片機拍攝的。
按從左到右順序，
第一張照片後期進行了適當的處理，或許採用了某種疊加的方式，畫面灰度大，看似凌亂，實質亂而有序，突出了雪後山林的靜寂。
第二張照片屬於同一地點正常取景構圖拍攝，沒有做後期處理。
第三張照片構圖反取山之一角，彎曲的山路通往遠處，左邊大量留白，襯托出山谷的空曠和幽靜之感。
黑白攝影作品與中國水墨丹青畫相似，黑白交融，極易喧染某種富有內涵的意境，值得攝影者去嘗試，去創作。
回覆列表
下圖這樣的攝影作品是怎麼拍出來了？
題主曰：
很喜歡李止老師的攝影。很有意境，中國山水畫一樣，但是一直不知道這樣的照片是透過什麼技術拍出來的。是膠片機拍出來然後再暗房處理嗎？耗子哥看了一下，簡單說一說：
首先，我不認識誰是“李止”老師，也不覺得這幾張片子有意境。最起碼這幾張圖片的構圖亂糟糟的，沒有條理性，也不符合簡約寫意的表達手法，我認為它跟“中國山水畫”扯不上關係。玩攝影，真沒必要盲目的迷信權威，把爛片也吹上天。
圖1、圖2就是同一張片子，色階調節不同而已。耗子哥簡單看了下，黑色部分看了半天，實在不知道是個啥玩意，有點像一座山峰。如果沒猜錯的話，這幅圖是採用“2次曝光”的手法拍攝的。也就是說，這個圖片其實是由兩個畫面疊加而成，一個畫面是山峰，一個畫面是光禿禿的幾棵樹丫。
圖3從畫面的細節來看，可能是用了成像比較高反差的黑白膠片拍攝的，當然也可能是手機片，套了個“黑白高反差”的濾鏡。這張圖片並沒有使用什麼特別的手法，你拿個手機或者相機，也可以拍出來。
最後，我好奇的搜了下，還真有個攝影師叫“李止”的，我看了他的代表作-《山行》，部分圖片還是挺不錯的，比提問貼的這幾張圖好多了。
從他的自拍照看，他使用的應該是120膠片寬幅相機，我初步估計應該是612或者617產品。所以他的拍片方式應該都是以膠片攝影為主，長曝光與多重曝光是他慣用的手法。