大量的攝影師很快沒工作了，整個行業的工作機會都會快速減少，除了少部分崗位，大多數攝影師如果不早點轉行，會很可憐的。

隨著人們生活水平的提高，攝影的門檻越來越低，已經不再是高不可攀的事了，就如同汽車駕駛一樣，越來越喪失職業化特徵。但從純專業化的角度來說，只有極少數攝影人成為職業攝影師，因為特殊的專用裝置或特殊的工作崗位需要特殊的專業人士來從事此項工作。

從暗房到數碼，從紀實到寫真，一路走來三十年，最困難的是錢緊，過去玩攝影是富人的遊戲，燒錢燒心，現在燃燒情感。

當你擁有很滿意的裝置後，就想拍大片，當然大片不錯，然獲獎與視覺衝擊的作品卻又在社會最低層。《大眼睛》即有綜合素養的積累，也有機遇。當你去不了烏干達，你不會拍出那雙驚人的黑瘦的小手。當你幻想一機走天涯之後，你如果不提高審美意識和技能，不提高發現事物的嗅覺，你可能拍的很美很大氣，但不一定有觸及靈魂的內含。這也是一難。

獨行很好，有伴也行。獨行能找到獨道的視角，上能爬，下能潛，懸空也能站一站，能滿足的構圖嘗試。有伴能相互照應，但任何一處拍攝位置都是大夥的。常與中央級的大師一起玩過，一個好位置人滿為患，站在同一個位置難免不出現雷同的作品。這也是一難。

創作性的作品組織起來和後期製作也是一難。影響力、人力、物力等很重要，單槍匹馬沒人幫你，你想大氣創作似乎不可能。至於後期製作我不多說了，都很明白。

總之，攝影是一個苦活累活，你說不難那是假的。以上僅是個人胡侃，權當簡單答覆。

另外，此文不配圖，免去自己吹牛逼之嫌。

過去司機、攝影可以成為一種職業。現在會開車是大多數人必備的技能，而攝影過去需光圈、速度、快門、顯影、定影、放大等專業的知識。現在就不一樣了，下至幼兒園的小孩，上到白髮蒼蒼的老人，都可以用手機記錄生活中的點點滴滴。過去進照相館的時代一去不復返了。

如果想把攝影當成一種職業的話，單純給大家拍證件照片養活自己太難了！但只要拍出自己的特色，也可以生活得很好，要有自己的風格。

攝影之難，難在突破，難在創新，難在不與時俱進。要想把攝影做為職業，我認為應該做到：

一、與眾不同

如果拍婚紗照，一定與眾不同。事先與被拍物件進行很好的溝通，瞭解他們的職業，瞭解他們的情感，比如第一次約會的地方，第一次送給對方什麼禮物，經常去的飯店是哪，然後進行總體策劃，拍出不一樣的婚紗照。多拍外景，時間長了，名氣大了，很多人都會找上門來。

二、敢於創新

如果拍小孩的滿月照，更應該有耐心。把小盆友的神態、氣質極力表現出來，多用活的道具，比如小貓、小狗，而不是什麼汽車、娃娃之類的東西。

三、與時俱進

除了宣傳自己拍照以外，閒暇時在自媒體上講解如何拍照，如何設定相機引數，如何選購相機，如何搭配鏡頭，時間長了，關注的人多了，何愁沒有生意！

最後，祝各位在攝影的道路上越走越寬！

我只是手機拍照愛好者，談不上攝影，更與“師”無關，以我我個人粗淺的認知覺得攝影難的地方:

沒有良好的心態看待自己的廢片以及與他人的差距

繁冗的學習過程，緩慢的進步程序

無法確立自己拍攝風格

瓶頸時期拍什麼怎麼拍的困擾

自己的技術跟不上自己的想法

作為一個攝影工作者，對於攝影本身的技術啊藝術啊創新啊，都可以動心思去解決，唯有遇到一個外行領導叫你頭疼。

他會不懂裝懂，他會用權利指揮專業，他會用他自己所謂的藝術眼光指手畫腳，你只能這樣想“領導說啥都對！”

攝影職業最困難的是唯恐攝影市場不夠大 其他的都不是困難 力求精益求精 做到自己的最高水平 不斷的學習和創新

愛這個職業比什麼都重要 還有就是要有夠強的體力 能夠對抗超負荷的工作量 才能得到自己理想中的相應報酬

拍攝水平的質量 拍攝作品的數量 以及相應的的市場資源 都要恰到好處才能有力的生存

攝影職業歸根結底是一個生存空間的競技……

最困難的是現在人人有手機、個個會照相，包括照片在媒介的運用，都可以用手機來解決，專業攝影的市場份額就大幅縮水，蛋糕越來越小，小得可憐

攝影容不下肉體，其他容不下靈魂。

起步吧，你就是是揹包，扛裝置的，錢少，事多。等你慢慢成長起來了，接的慢慢變成了流水片。構圖，調色，都是差不多的，這時候的你，可能已經忘了最初你學攝影的初心了。

你去做別的吧，到時候你會想，我現在就是個業餘愛好者，如果我當初堅持做這個是怎樣呢？

個人覺得，難處在選擇。你選擇了以後，你要堅持做自己。在你做職業的時候，不忘了你攝影的初心，拍你想拍的題材。在你做其他的時候能保持對攝影的愛好，用心，花時間學習，一樣是快樂的。

說到攝影，我覺得有必要溫習一句攝影俗語“鏡頭很重要，但鏡頭後邊的頭更重要”。作為一名在媒體供職的攝影從業者，我覺得攝影之難，體現在“入門難、堅持難、創意難”這“三難”上：

1.入門難：肯定很多人會說“我用手機拿起來就能拍出圖片，這攝影入門有什麼難的？”但我想問一下，你能用手機拍清楚明亮背景前的人像嗎？你能在夜晚用手機拍出城市夜景燈光嗎？拍照片中的光圈快門感光度有什麼三角關係嗎？…如果不會，請抓緊惡補知識。明白這些知識了，恭喜你，算是入門啦！2.堅持難：興趣是最好的老師！你是攝影愛好者，就要堅持拍照片。試問一下，你能做到機不離身嗎？你能在風和日麗拍片，能在颳風下雨白天黑夜都堅持拍嗎？你能堅持每天至少拍十張嗎？…如果做不到，那就成為傳說中的“撫摸黨”吧！如果能堅持，恭喜你，離攝影家就不遠了！3.創意難：現在是進入到了“全民攝影”時代，“人人都是攝影師”！在這個時代，你憑什麼能獨樹一幟，成為周圍人都公認的“攝影家”？我覺得，憑的是獨特創意：獨特的視覺效果、獨特的畫面風格…一堆堆長槍短炮圍著幾個模特，那是形成不了獨特創意的！成群結隊拍攝明信片式的照片，也形成不了自己的風格，那頂多只能是自娛自樂，亦或是交朋結友！要形成創意，就多從細微之處拍起，多試試參加一些攝影比賽吧！當你在大小比賽中拿到獎項時，在對自己認可鼓勵的同時，就慢慢形成了自己的風格與創意！

攝影是孤獨的事情！攝影之路，註定只能是自己一個人去走！讓我們一起，迎難而上，做一個自由自在的攝影人吧！

首先，機會。作為一個比較孤僻的業餘愛好者，能做的就是拍一些自己想拍的，也許分享給一兩個好友，也許孤芳自賞。時間長了甚至不清楚自己的能力到底怎麼樣。也不清楚能怎樣再進一步。所以一個能融入這個圈子的機會就顯得至關重要了。

其次，金錢。眾所周知，攝影真的是一件非常燒錢的事，作為一個還是業餘愛好者，也並不是什麼高收入人群，並不能投入很多的經費。這也導致了我對許多的裝置缺乏瞭解。儘快都說牛的大師用手機也拍的了大片，但我想大多人現在還不是。所以裝置的投入也是至關重要的。

最後，時間。作為業餘愛好者，能在這上面花的時間並不太多，所以漸漸的進入了一個死迴圈了，拍的越少，進步的越少，機會越少，投入的越少。

首先從暗房到數碼，從紀實到寫真，一路走來三十年，最困難的是錢緊，過去玩攝影是富人的遊戲，燒錢燒心，現在燃燒情感。

其次當你擁有很滿意的裝置後，就想拍大片，當然大片不錯，然獲獎與視覺衝擊的作品卻又在社會最低層。《大眼睛》即有綜合素養的積累，也有機遇。當你去不了烏干達，你不會拍出那雙驚人的黑瘦的小手。當你幻想一機走天涯之後，你如果不提高審美意識和技能，不提高發現事物的嗅覺，你可能拍的很美很大氣，但不一定有觸及靈魂的內含。這也是一難。

最後獨行很好，有伴也行。獨行能找到獨道的視角，上能爬，下能潛，懸空也能站一站，能滿足的構圖嘗試。有伴能相互照應，但任何一處拍攝位置都是大夥的。常與中央級的大師一起玩過，一個好位置人滿為患，站在同一個位置難免不出現雷同的作品。這也是一難。