話劇要求高 不像電影 可以從復拍一下 話劇只有排練可以從復的 在舞臺上一次完成 這就是電影和話劇的分別

話劇明顯區別於影視劇不同的正是，沒有NG，，必須在舞臺一次成型，這是對一個演員核心技能的最高追求。

話劇打破了熒屏的隔絕，沒有替身和後期製作，沒有特性，沒有修音，全靠臺上的演員透過自己的表演和簡單的道具帶動觀眾的情緒，使觀眾身臨其境，感受近距離的傑出和獨一無二的參與感。這才是演員真正的戰場，也是那些以走紅毯和參加綜藝為代表作的演員永遠不敢涉獵的雷區。

真正的話劇演員都是演技精湛、功底深厚的老戲骨。下面為大家細數幾位。

何冰，1991年畢業於中央戲劇學院表演系，北京人民藝術劇院演員，國家一級演員。出演電視劇《大宋提刑官》、《白鹿原》、《情滿四合院》等電視劇，參演《茶館》等近30部話劇。他的電影《十二公民》給我留下深刻印象，沒看過的朋友強烈良心推薦。

陳道明想必已經毋須多言的，他參演的話劇《喜劇的憂傷》也是經典。

我們熟悉楊立新還要從《我愛我家》中的賈志國開始，他也是北京人藝的話劇演員，參演了《龍鬚溝》等13部話劇，演技沒的說。

徐帆也是演技精湛的代表，至今參演《蔡文姬》等22部話劇。

電影可以重來，但是話劇沒有NG

話劇因為不能NG，首先每一個話劇演員的臺詞功底必須過硬，另外肢體語言由於適應舞臺的需要也需要誇張一些，也就是我們常說的舞臺的“範兒”。話劇是舞臺藝術，和相聲一樣，它需要透過和現場觀眾的反應臨時應變的能力，特別考驗一個演員的演技和臨場應變能力。

因為每段話劇你都只有一次機會，為了這一次機會的成功你需要自己在場下苦練，往復排練。再由於話劇演員演出一臺話劇，往往要演出幾十場，這樣每一次表演都會新的體驗，新的感悟和積累，直到爐火純青。而且話劇現場是沒有音箱，你要讓在場觀眾都聽到你的聲音，要把觀眾帶入角色裡，需要極高的臺詞水平。

其實道理也是很簡單，這就和現場歌手區別錄音棚歌手一樣，拍電視劇或者錄製專輯一遍不行可以再多來幾遍，甚至還可以分句分段的錄製；話劇就和現場演唱會一樣，不能有一點舞臺事故，有一點失誤就砸場了，所以特別鍛鍊演員演技穩定性，話劇演得好的去演電視劇和電影，等於降難度發揮，那演技幾乎都能勝任！

但是不排除有些話劇演員演習慣了話劇，在影視劇中收不起來那種“話劇範”，導致看著彆扭，但是影視劇和話劇之間的演技是共同的，只是細節需要演員自己進行把握和調整，總體來說，能在話劇舞臺上撐下來，代表了自己的演技已經登堂入室了，這對於一個演員來說當然是一種榮譽。

自我感覺演話劇和拍電影是完全不同的感受。演話劇呢，在我看來就跟現場直播一樣，不能說錯臺詞，也不能做錯動作，影響了整部劇的的程序。但是出演電影就不一樣啦，電影是在現場可以重複n次，哪怕一個動作重複了一個月，他也是能重複的。話劇是現場直播，電影是剪輯出來，在大熒幕上面看的。

去看話劇，有更高的感染力，可以身臨其境的體會到演員們表達的思想。而電影就不同了，很多人雖然去電影院看電影，但是每個人總會感覺電影距離我們很遙遠。

現在的一些當紅明星，雖然大部分都是科班出身的。如果給他一個劇本，排練過幾遍之後，一次性的演過，這對他來說即是極大的挑戰。影響一個明星出演話劇的因素有很多，很多明星可能習慣了拍電影時候的ng，但是他做不到，在觀眾面前把整部戲演出來，無論是從臺詞功底，從心態上面，都是一個極大的挑戰。

換句話說，我覺得在表演上面，話劇才是最高的境界。

話劇是在舞臺上，而不是鏡頭前。

戲劇表演一般有四門功課：聲臺形表，也就是聲樂，臺詞，形體，表演。聲樂形體都有專業的考級，其難度可想而知，下面著重講講另外兩個。

臺詞，說白了就是讓你學會在固有的內容基礎上用你的聲音情感去表達以至於感染人。這不可能一撮而就的，也非一朝一夕之功就可以。就好比如唱歌，臺詞功力需要每天去練習的。記得曾經中戲的老師說過，一個合格的話劇演員要做到在舞臺上不借助任何擴音裝置的狀態下讓最後一排的觀眾清晰地聽見他每一句臺詞甚至每一聲嘆息。

表演，包括無實物練習，感受練習，模仿練習觀察練習，生活體驗等等～

綜上，這些不僅需要演員的想象力表現力觀察模模仿力更需要聲樂臺詞形體的互相支撐，透過多年的努力才能站上這個舞臺。所以演員都以演話劇為傲氣。

話劇就像人生 大幕拉開就看你怎麼演 沒有重來 無法回頭 演完了這一場就完了 每一場都是獨一無二的 對於演員來說 是挑戰 也是磨練

雷佳音在“前夫哥”火起來之前，也是一直在話劇舞臺上，磨練了多年的基本功。

胡歌車禍之後專注話劇也宣稱自己在沉澱。看來話劇在演員們眼中才是最高的殿堂。那麼為什麼話劇的江湖地位這麼高呢？

這要從它的特點來說，因為話劇是現場的表演形式，沒有NG，必須是一步到位表演，而且對於演員的臺詞功底也有要求，需要的是具有臺詞表現力的人。現在的電視劇我們經常吐槽，不看畫面好像都是一個人演的，這就是因為配音的泛濫，很多演員在臺詞功力上下的努力是不夠的。還有話劇的演員是立體的，他們在臺上的一舉一動對觀眾來說都是沒有盲區的。不會像影視劇那樣，沒有正面拍到自己的戲份，可以不那麼專注。這些要求對於一個演員來說是很嚴格的，同時話劇的標準高也就順理成章了。

有哪些演員活躍在話劇舞臺上呢？

1. 袁泉

《我的前半生》讓袁泉再次進入人們的視線，她在銀幕前的悄無聲息，是因為她醉心於話劇。雖然不為大眾熟知，但她在話劇領域也算是名角。她的《簡愛》、《活著》等都是非常優秀的作品。而袁泉清冷的氣質，也讓這些角色鮮活。

2、吳剛

《人民的名義》裡“達康書記”讓觀眾熟知。但我們看電視的時候只會說“這個演員好熟悉，是個老演員”。這才是對一個演員最好的評價，是他的作品讓觀眾熟知，而不僅僅是他本人。當然，吳剛作為一個優秀的演員他可是參演過上百部話劇作品的，還獲得過中國話劇金獅獎。這些積累對他而言在他的影視劇表演上可見一斑。

3、何冰

在《白鹿原》裡飾演鹿子霖，拿捏地遊刃有餘。我們熟知的影視劇作品《大宋提刑官》裡公正清明的宋慈可以說是很多人童年的偶像。他最早就是在北京人藝裡跑龍套，參演過許多著名的話劇《茶館》、《北京大爺》等，也是話劇領域裡的扛把子了。

4、濮存昕

提起他很多人的印象應該是預防艾滋病的廣告，不過人家在藝術上的造詣也是不可小覷的。他本身就是空政話劇團畢業的，也出演過許多話劇《茶館》、《雷雨》、《哈姆雷特》等知名話劇。

話劇可以說是現場直播，如果出錯了，觀眾在舞臺下看的很清楚，雖然演出前也要經過無數次排練，但是演員演出時還是要用心，不敢有半點分心，所以話劇是最能考驗演技的。

影視劇的最後合成部分，都是演員導演精心合作認為是最好的表現，一個場景也許拍了幾十幾千遍，展現給觀眾都是最精彩的，話劇是養兵千日，用兵一時，所以有些演員能拍影視劇，但是不敢演話劇。

演話劇和演文藝電影一樣，更能夠體現出一個演員的功底和素養。

能登上話劇舞臺的演員也側面說明他（她）的表演首先是得到業界認可的。話劇演員的臺詞水平和現場表現能力有目共睹，因為只要舞臺大幕一拉開，就容不得你有半點閃失，如果這一場戲的任何一個環節任何一個人出了差錯，整部戲的連貫性和邏輯性就都有可能受到影響，所以大家都會努力的去拿出自己的看家本領。

大家也不難看出，那些演過話劇的演員去演影視劇，他們在拍攝現場的表現能力都會很突出。

所以，演員都會很樂意尋找機會登上話劇舞臺去鍛鍊自己。