油畫是西洋畫的一種，是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

在欣賞一幅油畫時，要從它的作畫技巧和思想內容來欣賞，每日欣賞一幅油畫，就會把人的意境帶到這藝術作品中，產生強烈的共鳴，提升人的審美觀，陶冶人的情操。

比如凡高的《向日葵》，每朵花如燃燒的火焰，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，表達了畫家狂熱般的生命激情。

在自己住的房子裡，可以掛上幾幅油畫，提升自己的品味和檔次，每天欣賞一下，實在人生樂事。

欣賞油畫作品，尤其是優秀的油畫作品，畫面帶來直觀的美的體驗，色彩帶來視覺上的享受，而作品的思想境界的體驗可以完成一次思想的昇華。每日欣賞一副高水平的油畫作品，感受、觀感、思想都會有美的享受，帶來精神愉悅，長期堅持，對自己的審美、藝術、精神境界都會有極大提高。

畢加索曾說過∶“畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。”不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。

畢加索曾說過∶“畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。”不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。

從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。

從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。

當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區別是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫的魅力所在。

雖然喜歡看油畫,但是又不知道應該怎樣去欣賞它。油畫由於其逼真、細膩、或者粗放的表面效果，往往給人以強烈的感受，現在已經為我國人民普遍接受和喜愛。

油畫是西洋畫的主要畫種。從誕生至今已有600多年了，最早是由14世紀尼德蘭的凡.艾克兄弟發明的。而我們中國卻是19世紀末，才正式由少數的歐洲,日本學習美術的留學生介紹進來。它是一種用亞麻仁油等油與色粉以及硬脂酸製成的顏料，畫在做過底子的布或者板上的畫。由於油畫可以刮掉重新再畫，所以它可以不斷地修改，直到滿意為止。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

油畫與水彩水粉等 畫種相比，顯得厚重，結實，耐看。所以油畫往往可以表現那些大場面和比較深入刻畫的題材。

每天欣賞一副油畫就好比感受了不同的生活，體驗了不一樣的經歷，油畫所傳遞給我們的感情也是不一樣的，有悲，有喜，我覺得的應該會非常有趣

藝術高於生活，來源於生活，凡高的油畫之所以有名在於他那個年代都能堅持做一件自己認為的對的事和他本身對油畫的一種堅持，筆者之前上學時候，花費了很多錢買油畫筆和塗料家裡，我們下課後還是自己去畫室，一待就是半夜，不管吹風下雨都是如此，當時學畫畫的人很多，感覺畫畫的都是比較有錢的家庭才能支撐，當時還挺羨慕的，畫畫看他們每次放學後揹著畫畫裝置挺神奇的，後面因為是藝術特考生，考進入理想的學校，後面進入了藝術學校再後面是自己創業去了，我覺得如果每天欣賞一幅油畫肯定是打骨子裡喜歡的，如果時間久了一定是有不一樣的感悟，有個人說，一個人想成功，必須做到吃飯也想，做夢也想，上廁所也想，時時刻刻想成功，這樣滲透在骨子裡的好品質，才能讓自己天天堅持做一件事，比如欣賞一幅油畫，這可以讓人"收心"修身，俗話說的好“靜以修身”，油畫是一種藝術生活，你每天欣賞的前提是要品味到畫家，透過一筆一畫勾兌出的山山水水的真切，彷彿在畫裡，還有的是作者用來舒情，透過人物的神態和其他的點綴，讓人猜不透其中的真地，畫有梵高的向日葵，徐悲鴻的蝦，都是別有意境的，一般人很難真正讀懂，但是又好似懂，這就是油畫帶給人的獨特魅力吧，現在很多人家居裝修，牆上空白的會做好藝術漆後然後掛上畫等，整個搭配上去舒服，可能這是油畫等話的獨特價值吧，給人文化的感覺

畢加索曾說過∶“畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。”不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。

從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。

從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。

當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區別是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫裡的文化

一幅最佳化，懂的人，把它當寶；不懂的人，把它買回來，虛假地品茗它，想成為一名品味高階的人士。

而我，就屬於第二種，覺得它美呆，卻看不懂為什麼一幅"向日葵"能被世人所銘記。其中含義雖我已知曉，卻不明白萬千同樣意義的作品與它，有何區別。

如若我每天都在欣賞它，我想提升自己的品味。我想著，沒有人天生就懂得箇中意義與含義。就像一個人，深處好的環境，你總會被耳濡目染。我虛假地學著愛上它，我相信虛假遲早會成為真摯吧!