因為以前的作品，沒有功利心，大家為了藝術表演，深入人心。

而現在的作品，都是快餐文化，和瓜子香蕉搭配。多數演員了迅速變現而出道，功利心太強，缺少對藝術的敬畏之心。

因此只能靠翻拍經典蹭熱點。

你好！進十幾年來是有經典歌曲的。

歌曲高亢激昂，節奏緊促有序，旋律優美。是一首朗朗上口富有極力的渲染力，一度成為廣場舞必備歌曲，而且90後00後也一度喜歡這首歌曲！

2.筷子兄弟的《父親》

這首歌從旋律到歌詞，是由筷子兄弟組合製作而成，是為微電影“老男孩”的主題曲，歌曲讓人催淚。歌曲被獲得“感恩勵志金曲獎”

我是影視玩家，發表一下感想。如果以現在的眼光來看，其實很多老電視劇的道具很粗糙，特效很五毛，演員更是身兼多角（比如三國裡面的周瑜又是袁紹，西遊記裡好幾個唐僧）。但為什麼我們還是覺得很經典呢？

首先是因為以前資源少，電視節目不多，娛樂生活不豐富，黑白電視就是主流，每天晚上一兩集電視就是全天的守候了。

先入為主，首因效應，看了第一版後再看其他版本就總是差點。

歸根結底，是以前電影電視工業不發達，從業人員少，而像四大名著這種製作都屬於集中力量進行的精英創作，最頂級的導演最好的編劇最優秀的表演藝術家，漫長的製作準備和拍攝時間，是當時有限條件下最精良的頂級製作了。

如今行業發達繁榮，追逐利益為上，像工廠一樣快速生產，質量良莠不齊，好的影片經常被淹沒，優秀作品的比例被稀釋，就感覺市場上沒什麼好作品，而且拍好的電影往往血本無歸，沒人敢去試水。

也許現在電影有的放到十年後也會是經典呢，畢竟時光很短暫人都是很懷舊的。

開創性的好作品少，而經典的文化作品不斷被翻拍或翻唱，有一個不得不考慮的因素是資本。

在一個市場完全是蠻荒時，有數的幾個拓荒者會做各種各樣的嘗試，有失敗有成功的。但是一旦這個市場的甜頭被資本盯上，很快各種香的臭的東西就會追逐而來。資本猶如嗜血的鯊魚，它只對最高價值最有甜頭的那塊蛋糕有興趣，它不喜歡嘗試，它喜歡吃現成。

所以你懂的，曾經的經典都是已經被時間和市場證明過的最香的肉。資本這頭鯊魚以及尾隨資本而來的吃腐肉的各種禿鷲都會盤旋在這幾塊最香的肉上。它們沒時間也不樂意去嘗試。

十年前網路不發達，選擇性很少。現在選擇性多了，也就很難到達到十年前那種高度，但也是有經典的，《我不是藥神》經典吧，《流浪地球》經典吧。還有很多很多。

也許對這一代人來說，現在很多影片十年之後就是經典，因為陪著他們走過了青春。因為失去所以經典，你認為呢？

大部份錢都給演員了，剩下一點散碎銀兩又是道具，又是服裝，又是燈光特效的。能拍出什麼精品，一萬元想拍出一百萬的效果是不可能的！

因為以前的人都比較敬業，拍出的作品當然質量好，但隨著生活物質和精神物質的豐富，敬業精神就比較差了，只求速成，過於追求金錢，自然拍出來的作品就沒有那麼用心了，以前特別喜歡聽歌和看電影，電腦裡下了很多，現在歌也不聽了，電影也很少看了，因為是在看的沒勁，尤其電視劇又臭又長，當然我也相信如果能靜下心，安心創作，不隨波逐流，未來也可以出很多作品。

其實經典也是從原創變為經典的，過度消費經典其實是懦夫行為，沒有創新就沒有發展，記得當年的《同一首歌》，全是翻唱經典，全是老牌歌手經典重現，聽多了未免會疲勞，最後無奈停播了！《星光大道》也不讓選手唱原創歌曲，只能翻唱經典。《中國好聲音》《歌手》走的都是這個路子，不過今年湖南衛視《歌手》有了實質性的創新。今年叫《歌手·當打之年》，全是當下年輕一輩實力派歌手較量，並且可以唱自己的原創作品，非常有看點。

另外我希望各大媒體平臺多給原創作品一些實實在在的曝光機會，提高原創作者的社會地位和動力，對於好的原創作品要給予金錢和宣傳上的大力獎勵。抖音短影片這一點做的非常好，只要你是好的原創影片，系統就會給你充足的流量曝光，你不火都難。抄襲和模仿只能成為二流作品……

首先我認為是審美疲勞，看多了，見得多了，見怪不怪了。興奮點提高了，所以本來挺好的反而認為不怎麼樣。

以前如香港電影，處在發展的黃金期，現在人們的品位高了，要求高了，但是某些電影卻越來越注重商業，注重特效特技，而缺少了思想。因為都大同小異沒有什麼特點 ，再加上沒看到自己喜歡的。

因為現在的演員大部分靠的是臉蛋。而不像當初那些在練習班一步一步走出來的老一輩演員專業技能很強。還有，現在的電影商業性太強了，全是流水線作業，流程化，沒有什麼新意。所以多方面原因好的電視劇電影少了。