書法的線條，這是個需要探討的概念。

從漢字的發展歷史來回顧，最早的篆書和隸變之後的隸書，都是以中鋒和側鋒為主的相對簡單化筆畫線條，而到了東晉時期楷書、行書的完全成熟之後，毛筆的各種筆鋒的使用開始豐富多彩。但是，筆畫的真正多樣化，真正脫離規範化是從宋朝開始，宋四家裡面也就蔡襄老實點，剩下的三個已經放棄了對筆畫規範的束縛，事實上北宋時期也是書法理唸的一個變革期。

自北宋之後，書法的筆畫線條和間架結構都獲得了一定的自由度，透過筆畫或者間架結構來單獨表達書法風格取向成為現實。到了清朝中期之後的尊碑抑帖，更加釋放了書法的線條，最後到了現如今的醜書時代，書法線條的放縱到了極限，線條本身就是書法了。

回過頭來看書法線條的變化歷史，從簡單規範到變化和放縱，再到最後的天馬行空，並不是書法的合理發展路徑，有約束、有法度的線條才稱得上是書法線條。

確實，單純看外觀，書法基本都是由線條組合而成，間或夾帶部分的“點與面”元素。大量的“點與線”及少量的“面”和諧統一，形成一幅成功的書法作品。

可見，線條在書法中的作用，是貫穿著所有作品始終的。

書法中的線條是單個字的骨骨骼

書法主要是線條的藝術，其次是“面”的藝術，線面的高水平搭配與組合，夠成一個完整的字、完整的作品。

對於毛筆字來說，書法中的線條類似於每個字的骨骼，其柔美或雄健的特點，決定了字型與作品的風格。

（宋徽宗瘦金體↑）

中國的漢字是個大智慧的存在，其形成史的每一個階段，都是人類透過外界世界的感官認識轉化為主動智慧創造的里程碑。

因此，發展到當今社會高度文明化之後，當今社會的每一幅成功的書法作品中，所體現出來了已經不僅限於“把字寫出來”的範疇了。

社會閱歷、古今歷史、書法與漢字歷程——當中任何能給人帶來體會的內涵，都可以潛移默化融入作品中去。

唐 懷素《書論帖》↑

書法中的線條是基本功的試金石

書法中的線條，宛如一種音樂旋律，其豐富的變化蘊含類似音樂的線質、線形、線律、線韻，各種“有軌無矩”的藝術變化，組合成完整的最終作品。

王羲之與鵝的故事，也就是能解釋此種“變化與感悟”之聯絡的案例之一吧。

書法中的線條是美學中的動態向量

書法中的線條，實際很多筆畫自落筆之前，就已經具備了一定“勢”，好比是美學中的向量。

第一次產生這種感覺是在某次臨帖的時候突然產生的聯想。

臨帖到一定程度之後，再去讀帖也好，臨帖之後，每一次起筆錢，手頭會有對下一段時間完成此筆畫的所有動作準備——這就是向量線條的動態之“勢”。

這種“勢”存在於起筆錢、運筆中、收筆時。

不知道有沒有人熟悉貝塞爾曲線，畫這種曲線時，第一筆點落下之後，便需要在下一步決定想要的“曲率”大小，也就是說，一個線段剛開始起點確定的同時，後續線段需要什麼樣的“走勢力度”便已經確定的，這種點存在於貝塞爾曲線中已經不是單純的點，而是能夠影響線條方向與曲率的參與要素之一。

書法中的線條與此不謀而合。

精到的作品，稍加揣摩，你也會發現每個筆畫、所有線條位置上所具有的“勢”。

正是因為各種藝術表現程度不同而又豐富的“美學向量”，共同參與構建了筆畫與整字之美，才使得作品的魅力倍添。

也許，這也是深讀帖之後，從精髓上感受一種書體風格的另一種科學解釋吧。

不管你認不認同，我是這樣感覺的。

如何理解書法的線條？

關於“線條”的概念，在繪畫與書法中的理解是不一樣的。繪畫中的線表達的是形體的一個面一般情況下只有幾個線條的組合才能表達完整的形體。書法中的線條具有獨立的完整性，簡單來說，書法中的所謂線條，在楷書中是指點畫，在行草書中則是字形符號。之所以說其有獨立的完整性是因為它能夠表達現代完整的意思，比如楷書和行草書中的“一”字。如果我們把繪畫中的線條獨立抽出來，可能就會失去清晰的含義。

當然，從線條的性格來說，繪畫與書法基本上是一致的，特別是行草書的線條與繪畫中的系統，比如線條的剛柔、遲疾、濃淡、枯溼，甚至線條的方向性，都具有非常接近的性格語言，包括線條中的情感問題。

如歐陽詢《季鷹帖》中的“人”字，撇和捺給我們的感覺，可以非常清晰的不同，特別是形和質上，但整體又是和諧統一的。

這其中的所謂的線條性格可以說與繪畫沒有區別。但在繪畫或者書法的字形中表達含義方面，書法中的點畫是可以獨立存在，而且線條的含義非常清楚，而在繪畫中則不同。

再看草書歐陽詢的“歸”和王羲之的“酷”字。線條所代表的含義同樣清楚 ，如過我們從《草訣歌》了看的話甚至具有一定的模式。但在表達性格方面非常接近的觀點，在書法中的草書字形的就和繪畫中的線條是一致的。我們仔細品一下“歸”字左右部分線條的性格，就非常清晰。一動一靜，一厚重穩健，一輕靈暢達。說歐陽詢的點畫線條有畫的韻或意趣都不為過，我們看“人”字的捺畫，就頗具蘭竹之意。說到線條的性格或情感，在王羲之的書法中同樣清晰而且方法。從這個“酷”字左右部分的用筆技法以及所帶給我們的不同線條的形質感覺上，就能夠清楚點畫線條的性格。

我們對於點畫線條的理解，一要從形和質上去理解，二則要讀懂線條所顯示出來的性格特質。

書法保持線條的美是最基本的要素！

打個比喻就像體操比賽的空中姿態，如果體操表演沒有了空中姿態的美，體操有意義嘛？或許你的難度超強，你可以得到許多的加分，可是，空中姿態太差勁了，無論如何也不可能被承認是高手！

有人說書法需要藝術，保持書法線條的優美是次要的！我想問這種人一個問題，你是不是沒有能力保持線條的優美啊？你看 魏晉唐的書法，那個沒有線條的優美啊？你再往後看，確實是越寫越醜，難道是進步了？是退後了！

書法失去了線條美就不玩談什麼藝術了！你連線條都不能把控優美了，說明你的書法基本功就是一個笑話！

書法就是線條的藝術，書法的魅力在於線條。高質量的線條產生高質量的書法作品，所以書法線條的質量是書法功力的體現，從線條質量中可以看出書法家的書寫水平及造詣。

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如何實現高質量的線條呢？

書法的線條是由線、面、體組成的線條，要實現高質量、高水準的線條，主要有兩種方法:一是用筆的筆法，筆法要符合法度，立足於傳統，形神兼備，古人用筆千古不易。筆法指的是書法中的提按頓挫，或輕或重，或遲或速，使轉自如，使線條的大小、形態、速度產生豐富的變化。二是書者自身的書寫的氣和韻，所謂的氣和韻指的是書法線條的生命線及主要特徵，也是書法作品蘊含的藝術風格。只有熟練地掌握筆法的變化性，才能使線條質量得到提升。

書法中的線條一般講究中鋒用筆，使之血肉豐滿、圓潤和諧，給人以美感。書法線條具有獨特的藝術性，能表現書家豐富內心世界即所謂的情感，有動與靜的和諧統一，有厚重與穩健的安詳之感，也有輕靈暢達的個性魅力，線條所表現的就是藝術家的情懷。

書法中的線條與繪畫中的線條的概念是不一樣的，書法中的線條能獨立存在的，好比化學中的元素，或漢字中的字母，可以單獨表示一個意思，能獨立存在的具有完整性。而繪畫中的線條不能單獨存在，否則失去意義。只有幾種線條組合在一起才能表達完整的形體。

一幅好的書法作品，它的線條是美的，不可能是很粗糙的，也不是簡單的線型藝術，而是筆法、墨法及章法的藝術的綜合運用，具備駕馭書法的能力。所以書法中的線條藝術是現代學者對書法的筆法欣賞的一種方法，也具有一種美學價值。

書法中的線條力度也是書法美學中的重要因素，線條的力度與書法中的筆法也有很大的關係。我們在書寫時要控制好力度，利用筆的彈性來表現書法中的陰柔之美，陽剛之氣。主要是用筆上的提按輕重以及快慢節奏等。

所以書法是一門藝術，書法的美離不開線條的魅力，也是書法的靈魂之美。

書畫一體，書法裡線條一筆裡就包涵幾個步驟組合，提按頓挫，比如隸書的蠶頭雁尾，一筆下去，左似蠶頭右如雁尾，是需要線條的變化組合的。

我們平常說書法具有神韻、有風骨，它就是透過書法作品的字裡行間的線條筆畫呈現出來的。特別是草書尤為明顯。蘇軾曾說:“書必有神、氣、骨、肉、血、五者，闕一，不成為書也”。

從眾多古今書法帖子和書法作品我們可以看到，書法線條講究方、圓和骨感。比如“圓”，它會使人產生圓滿、圓潤的美感。如篆書的形圓；有厚度有立體感的質圓；漢碑、漆書，其形態和用筆是方的，但線條的精神和勢態是圓的，提現的是形方勢圓。

我們看吳昌碩臨《石鼓文》，圓渾厚重，詩與字渾然一體，整體古樸雄渾其中鋒雄渾，用筆有力，其線條醇古遒厚。

再看趙孟的行書用筆圓潤，點畫線條血肉停均，用筆也是柔潤而圓暢，正如孫過庭說“五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。”

書法線條也講究“方”，因為這使人產生剛勁、有力的美感。如漢隸中《張遷碑》和《禮器碑》、魏碑、唐楷中的歐體等可為典範，稜角分明而能給人斬釘截鐵之感。

米芾《虹縣詩卷》用筆特點是八面出鋒，故其線條跌宕飄逸，風流倜儻。在運筆上剛勁強健，具奔騰之勢，筋雄骨毅，變化無窮。結字上，自由放達，傾側之中含穩重，因而端莊之中婀娜多姿。

這些都是透過筆畫線條呈現出來的。

蘇軾寫詩通常有感而發的，他將詩句心境情感的變化，寓於點畫線條的變化中，起伏跌宕、痛快淋漓、整體彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。

繪畫用筆書法講究“骨法”，書法同樣如此，要求用筆挺拔有力。我們平常所說用筆要有骨力皆是如此。

如柳公權用筆特點以“風骨”入勝，方筆為主，起止轉折處稜角分明，毫不含糊，遒勁得勢，有以方取勢，引筋入骨之贊。

關於書法線條，在進行書法創作時，由於個人的性格經歷不同，由此對線條的理解認識、審美心理及技法功力的不同，也就形成了多姿多彩的線條風格。但無論怎樣變化，都是透過筆畫線條展現風格和情感。

線條是書法的魂。書法是線條的世界，是一個充滿線條矛盾的有機統一和諧世界。無論在單體組合和整體組合中，都存在著極為複雜的線條矛盾關係。諸如曲直、方圓、剛柔、疾澀、長短、粗細、正欹、疏密、主次、向背、呼應、潤燥、虛實等等。

書法是線條的藝術，線條的質量決定了書法創作的成敗。而線條的質量又是由力度決定的，而線條的力度又是靠書法創作的爆發力產生的。

怎樣理解書法線條的力度呢？主要是看線條入紙了沒有，也就是古人所講的 “力透紙背”。怎樣才能達到力透紙背呢？必須做到中鋒行筆，筆毫向下，如同鐵鍬挖地，只有這樣，線條才能入紙，才會產生力度；否則，若偏鋒行筆，筆豪躺紙，如同鐵鍬平地，難以入紙，也就不會產生力度。書法講究線條要紮實，要“力透紙背” ，也就是要有根，基礎紮實了，作品才有魂，才有精氣神。

從書法線條能看出一個人性格的原因：　　

字，是人體生命的對應。蘇軾在《唐氏六人書後》中曾以擬人的描述來評論書法“真如立，行如行，草如走”。楷書像人“站立”，行書像人“走”，草書則像人“跑”。他在《論書》中更進一步用人體構成五要素來比喻書法的構成和書法的五要素，他說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”這不能不說是對“字如其人”理論的一種創見。

字，是書者志向的外化。好的書法都有深刻的含義，可以從中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目瞭然。唐張懷在《書藝》中說的很清楚：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以見其志，覽之即瞭然。”只要認真觀察，從好的書法作品和文章中，都可以很明白地看出作者的思想、志趣。宋黃庭堅盛讚林逋的字如何寫出高潔的志向。他說“林處士書清氣照人，其端勁有骨，亦似斯人涉世也耶。”林逋的字清氣照人，筆勁有骨，同他的處世為人是很相似的。

字，是書者情緒的流露。唐大文學家韓愈在《送高閒上人序》中介紹張旭怎樣借草書來抒發他的思想情緒，有這樣一段話：“喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。”他說，張旭有什麼高興的事、生氣的事，或窘迫窮因、憂傷悲痛，或愉悅閒逸、怨恨、思慕，或酣醉無聊、心中不平，只要有動於心，必借草書加以抒發。說明張旭作草書，總是凝聚著多變的心緒、複雜的心態，有著濃重的感情色彩。

我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋樑。透過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、淨化和震撼。

書法是抽象線條的王國。書法線條之所以富有神奇的表現力，是因為線條具有極為複雜的屬性，諸如質感、力感、動感、立體感、節奏感等等。在書法課中，由於時間短，學生數多，教師往往偏重於紀律、氣氛、數量（即一堂課寫幾個或幾張）而忽視了書法線條的訓練。線條是書法藝術的語言，是書法藝術主要構成材料，所以在平時教學中，我認為要想切實提高學生的水平，就要加強質感、力感、立體感、動性、節奏感的教學。

書法的線條藝術簡單的說就是讓線條的變化說話，不同的書體有不同線條的線條變化，我們平常說書法具有神韻，有風骨，它就是透過書法作品字裡行間的線條筆畫呈現出來的，比如

1.楷書的線條，嚴正穩定，對於線條和結構是非常嚴格，稍微寫得有偏差或線條表現不好的話，會影響作品的美感，所以楷書對於線條要求是很高的。

2.行書的線條，它不像草書那樣潦草也不像楷書那樣端正，它能隨心所欲把詩意表現出來，如蘇軾的寒食帖，王曦之的蘭亭序，讀了他們的書法作品彷彿傳達出一種氣息。

3.草書的線條結構間省，筆畫連綿，書法線條能籠天地之靈氣，拙萬般之毫端，逛亂中也不失優美。

4.隸書的線條，化圓為方，化弧為直，字型特點是偏方左右分展，起筆蠶頭，收筆燕尾，變畫為點，變連為斷，強化提按粗細變化。

5.篆書的線條瘦勁挺拔，直線較多，起筆有方筆，有圓筆，也有尖筆，左右舒展，平衡對稱，整齊均勻。

所以書法的構成要件是線條和線條的結體，不同形態，不同質的線條，加上不同形態的結體，就會顯現出不同的風格，表達出不同的神采，不同的情趣，不同的審美傾向，給人的感官以不同的視覺衝擊。

書法線條是書法構成的最基本形式，本質是情感思想流動軌跡的外在投射。

所謂書法線條，就是基本筆畫與空白組成的平面形態。

線條不一定是書法，書法一定有線條。

好書法一定有好線條，有好線條不一定就是好書法。

好書法對線條之外的東西要求更多。如字法、章法、行氣、字型個人風格、是否有個人個性化字型、以意馭形、以意馭字、以意馭文等等。

線條的功夫，就是書法的基本功。

書法線條有面具性、程式性、靈活性、系統性、功能性。

線條的研究分幾個方面。

一，筆法(起行收、提按、折轉、二分筆三分筆四分筆、正逆、方筆圓筆、蹲筆挫筆、捻管等，握筆有二指禪【王羲之專用】三指禪四指禪)。

鋒法(中鋒側鋒偏鋒、調鋒、跳鋒彈鋒跪鋒等等)。

二，筆意。

三，筆勢。

四，線條之形。基本形式(點橫豎撇捺折勾提)。基本要求(端正勻稱緊湊彈性)。基本形態(正奇、剛柔、疾滯、直曲大小長短重輕方圓斷連枯潤、疏密、向背、迎讓)。線條的組合(點點式、點橫式、橫橫式、撇捺式等等)。字的基本形態(獨體字式、上中下結構式、左中右結構式、包圍及半包圍式、品式)。字的部首形態(木旁、寶蓋頭、春頭等等)。

單就“點”來說，完全不同形態的點，至少有57600種完全不同寫法。

五，線條的骨與肉。

六，線條背後的精氣神。

書法是一種由線條組合加工的造型藝術，是作者運用書寫技巧按照書法的審美特點，反映作者思想感情的藝術。一幅書法作品的完成，是作者的藝術構思與書法的載體相結合後，所產生的藝術效果。書法藝術在其創作手法上，不同作者又各有其自己獨特的線條語言，作者主要透過線條韻律、章法和墨色來構成自己的藝術語言，用點、線、面的三維空間感來表現其藝術性。

對創作內容的藝術表現

進行書法創作離不開對漢字內容的章法布白。章法布白是作者設計在宣紙上的形式，是區別白紙和漢字造型的藝術表現形式。不同的書體確定章法布白的形式是不一樣的，給人的藝術感也是完全不同的。

首先，書法創作不僅要掌握不同的書體在創作中所構成的變化，還要充分運用墨分五色的特點，如濃、淡、幹、溼、潤等方法，來強調章法上的墨色或形態對比，使其產生不同形態的動感。

其次，書法家在章法布白的研究，是為增強提高書法作品的美感性，在創作實踐中，往往根據文字多少進行章法設計，使其內容與整個章法構圖的形式協調統一，從而增加書法語言藝術的表現性。

另外，在書法創作中，由於作者的審美不同，即使是同一內容，也會產生不同的章法構圖形式，作者應根據所要表現的內容來選擇最能表達書法藝術語言的章法形式，突出表現語言形式的藝術性。

章法作為表現書法藝術語言的重要內容之一，在創作中，作者首先要熟悉所表現的內容，透過線條的粗細變化來表現線條的節奏、韻律，抓住內容的內涵特徵，再用書法藝術語言的形式，表現所要表達的創作內容。

對立體空間的藝術表現

表現立體空間感是書法家利用線條布白的書法藝術語言形式之二。立體感是指空間和線條兩者所構成的空間立體形態。作品章法布白表現立體感的形式，就是要在二維平面的宣紙上，運用筆墨線條手法表達出三維的書法藝術語言形式，以及現實立體空間感的表面結構，從而使書法藝術表現力更生動，更具感染力。

一幅書法作品的生命力和藝術性，在很大程度上取決於書法家對作品的空間感、立體感和表面結構等藝術語言的表現，要使觀眾充分欣賞到作品中的這些特徵，才是對立體空間的藝術表現的成功。

1、章法布白的立體空間，是用文字線條的長短、粗細構成和墨色變化來表現的

如何理解書法的線條

首先理解書法是一種藝術，書法藝術最基本的當線條藝術了。

利用毛筆、墨與紙張的生髮反映表現無窮盡的線條形質，粗細曲直，濃淡乾枯，快慢頓挫，方圓短長，表現一定的韻律和情緒。

不同的書體用不同質地的線條。

楷書的線條看似嚴正穩定，行書，行楷到行草誇度大變化多，草書更能表現出作者的所做所為。

書法線條能籠天地之靈氣，拙萬般之毫端，好的書法作品像是被灌注了生命力，盡顯無窮魅力和寓意。

學習書法除了多看名家作品，還是需要多多練習，吸取前輩的精華，練出具有自己特色的作品。

書法是一種由線條組合加工的造型藝術，是作者運用書寫技巧按照書法的審美特點，反映作者思想感情的藝術。一幅書法作品的完成，是作者的藝術構思與書法的載體相結合後，所產生的藝術效果。書法藝術在其創作手法上，不同作者又各有其自己獨特的線條語言，作者主要透過線條韻律、章法和墨色來構成自己的藝術語言，用點、線、面的三維空間感來表現其藝術性。

這是個只可意會不可言傳的東西，如果把某一個字比作是一個有血有肉的人，那麼他的線條就是骨感，血和肉都是依附在骨頭上的，顏筋柳骨就是詮釋書法的線條和質地；一幅書法作品講究瞻前顧後又相得益彰的行氣，如果把這幅作品比作練功的人，那麼線條就是這個人的精、氣、神。