村上春樹，以《挪威的森林》成為日本最暢銷的作家。做為著名作家和學者聞名於世界文壇，村上的小說沿襲了日本文化與傳統美學，村上春樹的作品反映了多年來日本迅速發展的社會中成年人的壓制和苦悶，遺憾與追悔，受到廣大讀者的喜愛。 日本現代小說家，生於京都伏見區。畢業於早稻田大學第一文學部演劇科，亦擅長美國文學的翻譯，29歲開始寫作，第一部作品《且聽風吟》即獲得日本群像新人獎，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》上市至2010年在日本暢銷一千萬冊

這幾本書總體給我的感覺是很細膩，很溫暖。特別是《嫌疑人X的獻身》這本書。不知道在座的的各位為了愛情，做過什麼瘋狂的事？而且是那種不知道有沒有結果的愛情，說是暗戀也不為過。合上這本書的時候眼睛不受控制的溼潤了，想我堂堂七尺男兒！哎……都說“男兒有淚不輕彈”，真是“只是未到傷心處”。

我推薦的是山崎豐子的《白色巨塔》。當代日本文壇三大才女之首，日本戰後十大女作家之一，與大師松本清張、水上勉齊名。她的小說直面日本社會問題，犀利地剖析了社會陰暗面，因此成為日本“社會小說家”。

本書問世幾十年來銷量早過一千萬冊，在日本，大多數男性都讀過山崎豐子的作品。她的作品結構緊密，情節高潮迭起，在愛恨情仇之間糾葛不斷的複雜人性更是引人入勝，因而也成為影視改編的最佳題材。

日本民族是一個勤儉而善於學習的民族。由於地域環境的殘酷，和生活物資的高度匱乏，殘酷的現實註定了國民性格的殘忍。二戰時期給人們帶來的毀滅性的災難，他們的罪惡在世人的心裡投下了陰影和霧霾――如果日本當局好好的發展自己的本土，用高度的創造激情造福於人類，日本民族自會得到世界各國人民的關注、諒解、同情和幫助。

正因為在這殘酷的地域和現實當中，日本作家站在文學的高度，挖掘現實生活的真、善、美，倡導生活中有真、善、美。我個人認為也算是對日本國民的一種警示。

中國文化一直影響著日本民族文化。特別是“大唐文化”在日本民族文化打上了深深的印痕，他們在學習與借鑑的同時，不斷的完善自己本民族的“大和文化”。由於篇幅限制，這裡不便對日本民族文學史的具體描述。下面談談二戰後日本作家及其作品。

五六十年代，戰後的日本正處於“療傷”的發展階段――軍國主義思潮特別是給亞洲人民帶來災難――同時也給日本民族帶來了災難。在這時期出現的作家有宮木百合、樋口一葉……當然最著名的還是川端康成了。他一生創作小說一百多篇。1968年他以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》獲得了諾貝爾文學獎。其實當時的評委是把這獎項給中國著名作家老舍的，後來得知老舍已不在人世，只好吧這獎項評給川端康成――老舍未名湖之死給當時的中國文學造成一大遺憾。川端康成獲獎的理由是“高超的敘事性作品，以非凡的敏銳表現了當時日本人的精神特質”。

橋田壽賀子是日本劇作家。他的代表作有《阿信》、《血疑》、《冷暖人家》和《百年物語》等等。《血疑》的公映不但轟動日本，還在整個亞洲公映，成為一個時代的重要標誌。《阿信》在1983年創下了62.5%的史上最高收視率。讓世人如醉如痴掀起了全球的阿信熱。

大江健郎主要作品有：《奇妙的工作》、《死者的奢華》、《洪水湧上我的靈魂》、《傾聽雨樹的女人們》……其以長篇三部曲《燃燒的綠樹》、《個人的體驗》、《萬延元年的足球隊》獲1994年諾貝爾文學獎。獲獎理由是“透過詩意的想象力，創造出現實與神化緊密凝縮一起的想象世界，描繪現代的芸芸眾生相，給人們帶來了衝擊。”

推理小說家松本清張，代表作有《點與線》、《隔牆有耳》、《日本的黑霧》、《女人的代價》、《謀殺情人的畫家》……松本清張、柯南道爾和阿佳莎克里斯並稱世界三大推理小說家。他與本國的戶川亂步、橫溝正史並稱“日本推理文壇”的三大高峰。推理小說家還有島田莊司，他的《御手洗潔系列》集數眾多，成為經典中的精典。他被日本稱之為“推理小說之王”。

日本作家還有：春上村樹、東野圭吾、宮澤賢治、三島由紀夫、太宰治、芥川龍之介、渡邊淳一、丹羽文雄、司馬遼太郎、安倍公房、貫井德郎……女作家：宮布美幸、小池真理子、桐野下生、角田光代……由於篇幅所限，他們的作品不便列舉，還望見諒！

最後要談的是小說家夏目漱石。他的代表作《心》、《少爺》、《我是貓》等等。他被日本稱之為“國民大作家”。他的創作風格是擅用迭句、對句。幽默和新穎的形式。對文中主人翁的心理描述得相當細微精準。他對東西文化都有很深的造詣。1984年他的頭像被印在日元1000元紙幣上。

目前看過日本作家的有，東野圭吾的《嫌疑人x的獻身》和現在正在看的《白夜行》。川端康成的《雪國》，和村上春樹的《螢》。個人推薦《嫌疑人x的獻身》，結局簡直驚豔。《白夜行》沒看完不說。《雪國》川端康成寫感情寫的非常細，對於男孩來說可能會有點無聊。可以說《雪國》是川端康成的最具代表性的作品之一，裡面有很多對日本文化的描寫，主要是對藝伎。村上春樹的《螢》是短篇小說集，裡面的故事有的很有趣，也有的很無奈。值得一提的是，《挪威的森林》是在《螢》的基礎上寫的，所以《挪威的森林》的思想在《螢》當中有所體現。如果不想看《挪威的森林》的，可以去看看《螢》。

（圖注：日本版《嫌疑人x的獻身》海報）

我們就不說那些都已經成為經典的《源氏物語》《枕草子》這類的作品了。說說當下的日本作家吧，主要是日本的當代小說家，不說詩呀，散文這類的，只說小說這一個內容哦。

先說村上春樹吧，他是一位中國書友非常熟悉的日本小說家，讓他的小說在亞洲和世界範圍內都非常的暢銷，成名作《挪威森林》在日本就有賣到400萬冊。他在日本也是擁有大師地位的一位小說家，中國書友對他的書也非常的熟悉，一般在大陸我們看林少華譯本，在臺灣賴明珠是他的小說翻譯者。在他的作品裡面，往往融合了西方古典與爵士樂的元素，從最日常的場景到各種的社會事件，無不表現出他自己的，屬於村上春樹式的獨特生活觀察。村樹君曾連續六年入選諾貝爾文學獎，但是至今仍未獲獎。

另外一位中國觀眾比較熟悉的是一位知名的偵探小說家——東野圭吾。他也是日本推理小說當仁不讓的大師。作品風格非常的多樣，我抽了大約三個月時間，把他的全部小說過了一遍~ 發現~真是勤奮的作家呀！ 東野圭吾的眾多作品都被搬上過大銀幕，並且擁有非常高的票房。《白夜行》不但有電視劇，還有日本和韓國拍的電影。《偵探伽利略》系列、《白夜行》、《解憂雜貨鋪》，這三本書可以說是中國讀者最熟悉的作品。偵探伽利略系列被改編為電影《嫌疑人x的獻身》，於2017年3月曾經在中國的大銀幕上映。導演是蘇友朋，而日本同樣拍過一版《嫌疑人x的獻身》同樣是改編自日本推理大師東野圭吾的小說，裡面的湯川由日本著名男星福山雅治飾演。對於兩版，我都看了，只能說，我覺得日本這版拍的太好了。可能又是經典無法超越哦。

另外，日本還有好多推理小說家，比如 伊坂幸太郎、湊佳苗、宮部美幸等等。

日本作家最值得讀的還是川端康成。《伊豆的舞女》，《睡美人》，《雪國》。無論意境和語言，皆臻一流。類似的有大江健三郎等。

其次春上村樹，語言一流，深度不足。介於流行小說與純文學之間。代表作《挪威的森林》

《1Q84》

再次是東野圭吾，更偏暢銷書。代表作《白夜行》。

三人代表的是三個不同型別的作家。讀哪家就看你的喜好。

補充，2017年諾貝爾文學獎授予日裔英籍作家石黑一雄。六歲離開日本，已經不是日本作家了。

日本作家的作品我沒讀過。但我看過非常優秀的視聽文字，宮崎駿的作品，老少皆宜，我認為動漫電影是未來小說的表達形式。我猜測，未來的小說家，都是動漫電影公司的合夥人，因為閱讀習慣變了，人們更容易接受視聽文字，而動漫電影是小說最好的表達方式，也是最節約成本的方式，能給作家和讀者帶來共贏的新閱讀模式。我賺到第一桶金，就會開個動漫電影公司，寫信給莫言等知名作家進行股份合作，然後在電影市場，以他們的名義播放系列小說動漫電影作品。為中國創作和中國品質電影開路，做先鋒！

說到日本作家，我馬上就會想起東野圭吾！雖然他是寫推理小說的作家，但卻是我最喜歡的作家，沒有之一！除了我本身喜歡推理小說之外，還在於他的文字很吸引人，讓人忍不住一口氣讀完。一拿起他的書，我真的可以廢寢忘食，如飢似渴地讀下去。

他的《放學後》獲得第31屆江戶川亂步獎，《秘密》獲第52屆日本推理作家協會獎，《嫌疑人X的獻身》獲134屆直木獎，成為日本推理小說史上罕見的“三冠王”。

我幾乎看過他所有出名的小說，以下挑選幾部代表作品來說一下：

1. 《白夜行》

這是一部令人歎為觀止卻又後脊發涼的小說，非常精彩，喜歡推理偵探小說的人不容錯過！女主人公是一個可憐又可怕的人，幹下許多壞事，凡是跟她有關聯的人幾乎都遭遇不好的事。而在她的背後有一個人如影隨形，所有的壞事幾乎都是身後那個人幫她做的，剷除一些對她不利的人，幫她鋪了一條坦途。所以這兩個人只能在黑暗中行走，而他們之間的愛又為他們照亮了這無邊的黑暗，所以書名叫白夜行。

2. 《嫌疑人X的獻身》

這是東野圭吾最出名的小說。不同於其他推理小說，這部小說一開始就已告知兇手是誰，重點放在怎樣來瞞過警察的追查。不看到最後永遠猜不到真相是怎樣的，書中的男主為了女主做出了怎樣巨大的犧牲。這犧牲是那樣的心甘情願，甚至欣慰滿足，所以當最後真相被抖落出來，女主沒能全身而退，他發出了多麼令人心碎的嘶吼。

3. 《惡意》

雖然這本書名氣沒有前面那兩本那麼大，但它絕對不遜色於它們！這本書結構新奇，用了日記體來寫。但誰又能知道，有人連寫日記都在撒謊。此書最令人震撼的是兇手的殺人動機，那是怎樣的一種惡意啊，那麼令人心寒，令人無奈。雖然你是我最好的朋友，但我是如此地嫉妒你。這種嫉妒可以讓人喪失理智，喪失良知！

4. 《彷徨之刃》

心愛的女兒被蹂躪至死，只因兇手是未成年人，就只能任由歹人繼續逍遙在人世嗎？女兒死得如此慘烈，但法律卻對此無能為力，身為父親，他選擇手刃仇人之一，千里追尋出逃的另一個兇手。只可惜結局不盡如人意，父親死了，狠毒少年得救了，多麼令人唏噓！這是一部質疑日本現有未成年人保護法的小說，值得一讀。

此外，還有《流星之絆》，《麒麟之翼》，《新參者》，《聖女的救濟》，《時生》，《從前我死去的家》等書都值得一看。東野圭吾好看的小說實在是太多啦，不勝列舉！

總之，如果你是一個推理小說愛好者，絕對不可錯過東野圭吾的書；如果你不是，也可以看一下他的書，可讀性非常強，你會不由自主地帶進書裡的！

日本文學既溫柔又暴戾，揭示光又沉湎人性的黑暗。正如具有兩面性的日本國民性格。推薦幾本我喜歡的日本作家的書。

1.太宰治『人間失格』『斜陽』『小丑之花』『維庸之妻』

最開始讀太宰治是因為喜歡的男孩子偏愛太宰治。記得那時候，我告訴他我在看『人間失格』，他連忙攔著我說：“不要看這本，太宰治的『瑜伽草紙』不錯的。”

但我沒聽勸。看完『人間失格』才明白他的一片苦心。——太宰治的很多小說都帶有私小說的性質，書中葉藏的內心，也正是太宰治本人的內心啊。一顆脆弱、敏感、懼世又天真爛漫的心。這本書看完可能會有些“不適”，但還在迷惘的青年總能從中取得共鳴。

膽小鬼甚至會懼怕幸福，碰到棉花也會受傷。有時也會被幸福傷害。趁著還沒有受傷，我想就這樣趕快分道揚鑣。『人間失格』

後來，我看了更多太宰治的書。其中比較喜歡『斜陽』，一對姐弟的故事。伴隨著時代的衝擊和家境的淪落，二人都在尋求新生，弟弟選擇自殺，姐姐卻勇於追求愛情、革命和自我。

我偽裝早熟，人們就傳說我早熟。我偽裝懶漢，人們就傳說我是懶漢。我偽裝寫不出小說，人們就傳說我不會寫小說。我偽裝說謊，人們就傳說我說謊。我偽裝有錢，人們就傳說我有錢。我偽裝冷淡，人們就傳說我冷淡。然而當我當真痛苦得禁不住發出呻吟時，人們卻傳說我是偽裝成痛苦的。『斜陽』

2.川端康成『雪國』『古都』『睡美人』

小時候在家裡的書架上翻到一本泛黃的『雪國』，乍讀之下驚為天人。前不久重讀，深為其中的“徒勞之美”所打動。車窗上女人臉龐的倒影和窗外的燈火，溫泉和漿洗的布料，銀灰色飄著細雪的天空，坐在窗欞上露出一節天鵝般脖頸的女人。川端康成的字裡行間洋溢著細微的美與“物哀之情”，和某種無可奈何。

這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。 女子發現島村走近，就把胸脯伏在窗欄上。這種姿態，不是怯懦，相反地，在這種夜色映襯下，顯得無比堅強。

川端康成『雪國』

3.村上春樹『挪威的森林』『世界盡頭與冷酷仙境』『斯普特尼克戀人』『1Q84』

在一位朋友勇敢地和病魔戰鬥時，我送了他『挪威的森林』和『眠』。彼時我這位朋友深受失眠、噩夢的困擾，也在質疑某些曾經堅信的意義。我覺得村上也許能懂他，看看書也能打發閒暇的時間，以致不胡思亂想。

村上其人對我影響頗深，聽爵士樂的習慣，把玩孤獨而不是懼怕孤獨，最初便是由村上而起。但村上並不適合每一個人，想讀傳統的文學，還是推薦三島由紀夫、川端康成、夏目漱石、谷崎潤一郎等人。村上適合閒暇時翻一翻。

我因為愛你，所以常常想跟你道歉。

我的愛沉重，汙濁，裡面帶有許多令人不快的東西，比如悲傷，憂愁，自憐，絕望，我的心又這樣脆弱不堪，自己總被這些負面情緒打敗，好像在一個沼澤裡越掙扎越下沉。

而我愛你，就是想把你也拖進來，卻希望你救我。

村上春樹『挪威的森林』

待補充。

1 東野圭吾，《解憂雜貨鋪》《放學後》《流星之畔》《白夜行》《嫌疑人X的獻身》《拉普拉斯的魔女》等。

東野圭吾擅長寫懸疑類，他的文字淺顯易懂，卻很少拖沓。《放學後》是我看的第一本他的作品，結局出人意料，殺人動機也令人喟嘆，或者人心總是有著不可描述的秘密，全都在他的文字裡了。

2 村上春樹，《挪威的森林》《再襲麵包店》《眠》《且聽風吟》《舞舞舞》《神的孩子都跳舞》《海邊的卡夫卡》《天黑以後》《1Q84》等。

村上是我比較喜歡的一個作者，他的作品經常充斥著一定的批判意義。雖然關於他也有一部分爭議，但作品還是值得一看的。

3 巖井俊二，《情書》《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》《燕尾蝶》等。

巖井俊二可是說是寫青春寫得最令人動容的了，他的文字所表達的意境猶如一首詩歌，連痛苦和絕望也是悽美的，一不留神就淚流滿面了。

4 三島由紀夫，《假面的告白》《仲夏之夜》《愛的飢渴》《潮騷》《金閣寺》《午後曳航》《春雪》《奔馬》《曉寺》《天人五衰》等。

三島由紀夫的作品可以撐得上是美學，死亡是他作品裡幾乎都會出現的，致力於表現人生這種在劫難逃的絕望，青春、愛情和死亡結合在一起，在現實中追尋理想。

5 川端康成，《古都》《千隻鶴》《伊豆的舞女》《睡美人》《陣雨中的車站》《花的圓舞曲》《藤花與草莓》等。

川端康成的文字太美了，在對於景和人的描寫上美不勝收，彷彿將一幅美麗的畫卷鋪展在你的面前，令人沉醉。

6 夏目漱石，《我是貓》《春分之後》《草枕》《後來的事》《三四郎》《哥兒》等

7 白石一文，《我心中尚未崩壞的部分》《一瞬之光》《這裡是沒有我們存在的地方》等

8 乙一 ，《zoo》《GOTH斷掌事件》等

乙一被稱作鬼才，他的作品分為黑乙一和白乙一，黑乙一表現人扭曲變態的瘋狂，而白乙一表現的是純情的美好。

我個人很喜歡東野圭吾和村上春樹的書籍，最近打算買一本夏目漱石的《我是貓》來研讀。其中我最喜歡的是《白夜行》和《挪威的森林》。如果要說古典文學，《枕草子》《平家物語》《源氏物語》等也都是不錯的書籍

說到日本作家，現在比較火的就是東野圭吾，我也很喜歡他的書，每本書的劇情會有意想不到的走向，非常精彩。

但是我想要推薦的日本作家是另一位：青山七惠。

青山七惠是日本“80後”新銳女作家，2005年憑藉小說處女作《窗燈》獲得第42屆日本文藝獎，在日本文學界嶄露頭角，繼而在2007年，以第二部作品《一個人的好天氣》摘得“芥川獎”。

青山七惠的作品是隨心的，是讓人可以靜下心的，是那種應該在一個Sunny正好的午後，捧著一杯茶窩在沙發中完全放鬆下來靜靜閱讀的。

在青山七惠的故事裡，主角沒有主角光環，同時他們也不會是完美的，他們會有自己的執拗、自己的怪癖、自己的秘密，他們會吵架、會失戀、會被背叛，但是他們也擁有各自的幸福。許多故事都找不到所謂的“結局”，也許在大多數人的觀念中結婚生子或者死亡才可以成為結局，但是她的故事總會在不知不覺、意猶未盡中停止，後面的故事不掌握在作者手中，而是掌握在讀者心中。

我嘗試著給我看過的一本書加上一個結局，但我發現一旦故事這樣發展，它就又是一個俗套的故事，青山七惠的書清新的地方就恰好是她不是在編寫一個故事，而是在向你講述生活，生活不是已經為你確定好下一步的，而是靠著你自己去開拓的。

推薦書目《一個人的好天氣》、《燈之湖畔》、《溫柔的嘆息》、《窗燈》、《碎片》

文壇巨人夏目漱石，苦悶了一輩子，最幸運的事，便是早早找到了人生意義，並且用盡了餘生，努力讓它實現。

但行好事，莫問前程，人生如此，夫復何求。

世事如歌

1867年2月9日晚，江戶的末落貴族，夏目家族增加了一口男丁。

因為家族衰落，所以父母對小兒子的出生，不抱任何期待。

這個孩子得名金之助，兩歲之前被寄養，兩歲之後就過繼給外人當養子。

金之助孤獨地長到了十歲，才在一個夏天，回到了親生父母身邊。

五年後，金之助的母親就去世了，因為在文學上的志向，完全得不到家人的支援，所以從十五歲起，他就脫離了夏目家，開始了一個人的求學治學之路。

22歲那年，江戶青年夏目金之助，首次使用“漱石”為筆名，並以漢詩體作遊記《木屑集》，登上了歷史舞臺。

漱石兩個字，取自《晉書》裡的“漱石枕流”， 指隱居生活。

從此以後，就很少有人知道金之助了，人們能記住的，只是日本文學史上赫赫有名的大作家，夏目漱石，而不是江戶沒落世家裡，那個孤獨的金之助。

23歲，漱石進入大學，修習英文科，成績斐然，這一時期，他將早年間的漢學底蘊，與西方的啟蒙思想融會貫通，形成了自己獨特的審美意趣，並透過論文發表、俳句創作，向外界展露自己的才華。

大學畢業，直到他33歲為止，他都在從事英語教育工作。

這一期間，他和中根鏡子結婚，有了兒女，憑藉才華在文學界站穩了腳跟。

這段婚姻不算幸福，妻子出身優良，是貴族院書記長官的女兒，悲哀的是，夫妻兩人都患有嚴重的神經衰弱，鏡子婚後第三年，儘管與漱石相互理解，卻依然不堪忍受瑣碎的家庭生活，投河自殺，雖然未遂，仍令夏目漱石深受打擊。

王爾德過世的當年，夏目漱石被派往英國留學，在倫敦兩年間，西方文明的薰陶，徹底改變了夏目漱石，這種脫胎換骨，一方面將他的文學水平，拔高了不止一個檔次，另一方面使他的精神加速崩潰，福禍相依，反倒不知這種靈魂蛻變，於他是福是禍。

一個亞洲人，身處歐洲最有權勢的資本主義強國，無處不在的種族偏見、霧都壓抑的環境、難以適應的食物和住所，無時無刻不在挑戰夏目漱石脆弱的神經。

然而最致命的傷害，是來自於理想的破滅。

身在不列顛，漱石清晰地認知到，日英之間，存在著巨大的國力差距，這令一心盼望國家崛起、擺脫列強的漱石，感受到了前所未有的絕望。

那時的他，與若干年後的魯迅是一樣的。

魯迅認為，學醫救不了華人，漱石也覺悟到，單純的教授英文，根本不能讓日本成為世界強國。

英文作為語言，始終只是一種手段，真正能改變國家的，只有思想的變革。

於是他走上了和後輩魯迅相同的道路，那就是拿起寫作的筆，用筆尖去戳醒所有混沌愚昧裡的國民。

精神上的自我折磨，既令他苦悶不堪，又迫使他更專注的進行創作，靠寫作來轉移痛苦。

漱石復發神經衰弱的風聲傳回國內，政府立時催其返程。

回國之後，漱石去了東京大學，專職講授英國文學，此時的他，雖然仍處於焦慮緊張的狀態，但手中創作的筆已經無法停止了，不停產出新作。

終於在38歲那年，他寫出了《我是貓》，這部短篇小說一炮而紅，應讀者要求，開始了連載，《我是貓》的成功，令漱石獲得了前所未有的生命激情。

此後10年，是漱石創作的最高峰期。

《我是貓》作為成名作，展現出了驚人的思想深度和社會廣度，用一隻無名的貓為主角，以它清澈而洞察一切的眼睛，冷漠疏離的審視這個炎涼的世界，人生百態、悲歡離合，在貓的眼睛裡，全部都荒唐，全部都孤獨，人間如此空蕩，除了虛偽和自私，一無所有。

這些人雖然看起來快活，但是如果叩問他們心底，卻可以聽見悲涼的迴響。

故事裡的貓旁觀著一切，故事外的漱石，借貓的舌頭諷刺社會亂象。

當時的日本，正處於明治維新造就的繁榮裡，舉國上下，沉浸在畸形的狂熱之中，日本社會整體的思潮，是狂妄自大、不知進退的，統治者一廂情願地覺得，只要加強西化，拋棄傳統，資本主義制度終會使日本稱霸世界。

夏目漱石看在眼裡，急在心裡，他留英兩年，對西方文明的利與弊，都有著清醒的認識：霸權，終會被新的霸權取代；以犧牲環境和公平換來的財富，只會讓多數人苦不堪言。

夏目漱石深愛自己的國家，卻無力阻止日本的沉淪，他知識分子的良知，決不允許他保持緘默，所以才有了《我是貓》中“只要給錢，資本傢什麼事都幹得出”的鞭撻；才有了《三四郎》中“日本必將亡國”的警示。

他知道要借文學針砭時弊、諷刺時局，就必須要有一個文學性的載體，單純的說教，不會在社會激起一點水花。

所以《我是貓》被處理的幽默詼諧；《文鳥》描寫的唯美而治癒，但兩者的內涵又極深，保有閱讀快感的同時，又能引發思考。

他著名的三部曲，則是藉助喜聞樂見的三角戀與倫理糾葛，吸引了讀者的眼球，《三四郎》中，美禰子周旋於兄弟二人間，態度曖昧；《門》的主人公與朋友的妻子結合，被社會唾棄；《心》裡的“先生”則是以齷齪的手段，和朋友爭奪一位佳人，導致朋友絕望自殺。每個故事都具備暢銷的特質。

漱石的這批作品，也被魯迅譽為想象豐富、文詞精美、輕快灑脫、富於機智，在國內銷量極好，傳播廣泛。

一個清醒的夏目漱石，在狂熱的社會中，顯得格格不入，他堅持的真理，在稱霸世界的宏圖偉業之前，顯得天真而迂腐。

夏目漱石用文學矯正社會的理想，到底還是在野心下破滅了。

後來的漱石，作品逐漸轉向開解大眾的方向，提出“非人情”“餘裕論”和“低徊趣味”，強調“以美為生命”，主張從容不迫的心態，所謂“品茶澆花、聽戲唱曲、溫泉療養都是餘裕”。

希望讓讀者在文學中，得到精神的休憩享受，短暫的擺脫世俗之苦，獲得撫平焦躁的清涼。

換言之，夏目漱石不再試圖干預社會，轉而努力影響人心。

這一時期，他的創作情調，也由低吟淺唱、哀婉柔情，蛻變為深沉老練，厚重內斂。

舉例如《十夜夢》，這本隨筆平靜的陳述了十個與夢有關的故事，多數涉及生死，節奏舒緩，含蓄細膩。全書鋪陳著繁複的細節描寫，每隔一節，就會針對某個嚴肅問題加以探討，不知是在和讀者對話，還是在與敏感的內心求和，抑或只是悲觀的喃喃自語。

可見夏目漱石，不僅是觀察者、敘述者，更是批判者、反思者，他拷問人性，更拷問自己的靈魂。

素心如月

漱石的人生裡，全情投入文學創作的時間，總共不過十一年。

終其一生，寫完了十五部小說、兩本文學理論及大量隨筆、俳句，以及207首漢詩，還有一本未完成的遺作《明暗》。

之所以有如此多的漢詩，是因為漱石自幼就鍾愛漢學，1881年4月，15歲的夏目漱石進入漢學塾研習中國古典文學，閱讀了《史記》以及唐詩宋詞等重要作品。他說過：“餘兒時誦唐宋數千言，喜作為文章”。

正是因為浸潤漢文化中的儒家氣質，才使得漱石“以天下為己任”計程車大夫習氣格外濃重。

英國留學的經驗，又啟發了他思考“何謂文學”與“文學何益”。

東西思想碰撞，促使漱石寫出了對日本文學史、日本文論都非常重要的《文學論》。

1914年，在《我的個人主義》中，夏目漱石提出了“向別人要求多大自由，就應該給被人多大自由”的平等觀，批評了“那種只要求別人徹底尊重自己的自我而絲毫不尊重他人”的觀念。

而他小說中的人物，比如三四郎，也都面臨著巨大的生存壓力，似乎總是在低頭趕路，掙扎著尋找立足之地。

《門》裡的宗助，散漫且懦弱，一直在妥協逃避。

《後來的事》則揭露了一種“無意識的偽善者”。這種人往往對別人造成傷害而不自知，保持著虛偽的道德，令人無從恨起，卻又深惡痛絕。

或許是因為在青少年時期，太過孤寂，所以漱石才會如此嚮往人性中的溫暖，渴求到近乎苛求。

漱石對人性的獨到見解和文學智慧，不僅啟蒙了日本青年，更輻射到整個亞洲，包括中國。

因為魯迅的譯介，夏目漱石其實是華人最早接觸到的日本近代作家之一。

魯迅精研日本文學時，曾花費精力翻譯了漱石的《掛幅》和《克萊喀先生》兩篇小說，他對漱石的文學評價極高，寫道：“（夏目漱石）是明治文壇上新江戶藝術的主流，當世無與匹者。”

對於漱石，魯迅頗有一種英雄惜英雄的親近，兩人當時所處的社會環境，都無比壓抑，滿腔憤懣不吐不快，於是就只能不停地寫，不停地去諷刺，去批判，去揭露。

他們都是在強烈社會衝突中誕生的文豪，又因為對“文學改造社會”這一理想的炙熱追求，走上了同樣的道路。

可見文學這種東西，從來都沒有國界線。

畢竟東流水

漱石在日本是家喻戶曉的人物，與森鷗外並稱“明治時代的兩大文豪”，無人不知，他的作品經久不衰，是教材必選書目，幾乎所有的日本人都讀過他的作品。

1967年，夏目漱石就被聯合國科教文組織表彰為“世界文化名人”。

1984年到2004年，日本發行的千元鈔票上，也一直都印著漱石的肖像。

魯迅、巴金也承認，夏目漱石對他們的創作影響極深。

今日之日本，夏目漱石研究早已成為顯學，與中國研究魯迅的體量相當。

這位大器晚成的巨匠，寫過很多溫暖故事，對人性持有善意，可他一生中卻少有輕鬆的日子。

窮極一生，夏目漱石都無法擺脫強烈的焦慮，始終處於精神敏感的狀態。

除了神經衰弱，他還患有嚴重的胃腸疾病，精神和肉體無時無刻，都飽受折磨。

漱石的養父，從他幼時就開始灌輸“愛需要回報”的概念，在他成名後，更是多次上門求財，張口閉口都是“應得的錢”，弄得漱石十分痛苦。

漱石的姐姐體弱多病，丈夫出軌且家暴，也常伸手向漱石要錢，漱石又氣又恨，卻也毫無辦法。

哥哥們更是浪蕩不堪，之前看不起漱石的文學夢，之後又死皮賴臉的前來依附。

妻子的精神也不穩定，時常會對他大喊大叫。

漱石早已不期待家庭的溫暖，卻又不忍拋棄悲慘的家人，就這樣默默地煩惱了一輩子。

抑鬱的陰影，像一團晦暗的火，蠶食著夏目漱石脆弱的生命，他不是沒想過一死了之，在英國期間，最絕望的那段日子裡，他也曾萌生自殺之念，幸好並未執行，之後精神暫好，他就回了國，但神經衰弱一直反覆，嚴重影響了他的生活與社交。

回國後的漱石，眼見著鼓吹“脫亞入歐”的明治日本，滿心惆悵，又無可奈何，明知道全盤西化，會使國家的文化斷絕，日本從內到外，都將喪失獨立個性，但又能怎樣呢？

金錢和權力，都已經對資本紅利上了癮，一個可憐的作家，擋不住整個瘋狂的社會。

1910年5月，日本政府處決幸德秋水等12名進步人士。同年，夏目漱石因胃潰瘍住院，病情惡化險些喪命。

1911年，夏目漱石第5個女兒在吃飯時突然死去。幾個月後，他婉拒了文部省賞賜的文學博士學位。

精神上的痛苦，如數對映在了肉體，敏感的作家，再次變得悲觀厭世，反映到文學創作上，就產生了那本著名的《心》。

這本書寫於夏目漱石47歲，他當時久病纏身，生活鬱悶，對人間已無眷戀。

兩年後，夏目漱石辭世，死因是胃出血，享年四十九歲，結束了“以文立身，文以載道”的輝煌人生。

按照遺願，他的身體被捐出，用於醫學研究，夏目漱石的大腦，至今仍儲存在東京大學。

對於夏目漱石這種內斂而敏感，抑鬱質的作家來說，一旦擁有了對國家人民的責任感，就註定會陷入萬劫不復，強烈的使命感，會榨取他們的生命，使他們早早逝去，在日本尤其如此，如川端康成般自殺的作家，比比皆是。

想來日本民眾對夏目漱石念念不忘，大概與我們懷念魯迅，是同個道理吧。

人類社會總是缺少那些敢於發聲，敢於站在風口浪尖，能無所畏懼，揭露痛處、揭開傷疤的人，我們總習慣於附和，享受合群的安樂，卻漸漸得失去自我。

但那樣的人總是要有的，任何時候都要有，而我們會敬佩他們的勇敢。

夏目漱石一生都在堅持對明治社會的批判，從官僚商賈的醉生夢死，到販夫走卒的市儈愚蠢。

魯迅也一樣，大半輩子都在拆舊中國的城牆，剷除華人腦子裡頑固的封建愚昧。

也只有這樣的作家，才能夠真正長久的被推崇，被紀念，永遠不會被人忘記。

因為他們的理想是崇高的，作品是偉大的，而他們的思想，將一直在整個民族的共同記憶裡，熠熠生輝，永垂不朽。

《我是貓》的最後，那隻貓溺水而死，就像漱石溺死在了現實。

貓臨終時說：“我死了，只有死去，才能獲得這樣的太平，不死就不能獲得太平的”。

對夏目漱石來說，亦是如此吧。

漱石人生的大夢，在1916年結束了，雖不知所起，卻美得不可思議。

今晚的月色真美啊，不是嗎？

藝嶼EYESVOT |日本文學

日本是發達國家。

中國才剛剛擺脫第三世界的羈絆。

日本文學或者日本作家，是在“禪”與“武士道”媾和中成長起來的，

二戰後的反思，我們可以看到村上春樹《刺殺騎士團長》，與之並行的是軍國主義分子揮之不去。

日本，整個亞歐大陸的最東邊，曾經自稱“大日本帝國”，奈何地震頻發，資源有限，軍國主義瘋狂滋長，經二戰洗禮，樓市泡沫，經濟危機，仍位列世界強國，發達國家，為何？

日本，老齡化嚴重，地理位置特殊，諾貝爾獎得主不少，一些名字享譽世界：原研哉，奈良美智，中島美雪，手塚治蟲，宮崎駿，黑澤明，枡野俊明，丹下健三 ，柳宗理……

而提到日本作家，我相信大家首先會想到的是村上春樹和東野圭吾，他們在全世界知名度都比較高，當然這也是出於他們的作品確實有足夠的吸引力。

像村上春樹的《且聽風吟》、《挪威的森林》，東野圭吾的《嫌疑人x的獻身》《解憂雜貨店》、《白夜行》，不一而足。

我認為同樣值得讀的有星新一的作品，他主要擅長寫精巧別緻、引人入勝的微小說，他的作品創作上總是具有天馬行空的風格，想象力豐富，總是別具一格，尤其是結尾總能讓人意想不到，意料之外卻在情理之中。

更值得一提的是，他的作品與我們生活息息相關，或諷刺某種社會現象，或揭露某種社會現實，總能引發讀者的思考。

他的作品大都短小精悍，值得一讀，有《人造美人》、《惡魔天國》、《不速之客》等等。

他的作品《喂，出來》也是錄入中學課本中少見的日本作品之一，這部微型科幻小說講的是在一個村莊，一場颱風過後，有人發現了一個神秘的黑洞，經過試探後大家發現這是一個絕佳處理垃圾的場地，於是所有不好的東西都往裡面丟，黑洞兼收幷包，城市越來越美，但是突然有一天，以前人們丟進去的小石子從天而降……

隱喻與反思，引人深省。

當然了，還有巖井俊二的《情書》也值得一讀，小說中許多經典語錄，如

“有一個可以思念的人，就是幸福。”

先聊到這，以後補充。

藝嶼EYESVOT ，看，聽，說！

很多日本作家在中國名氣都很大，像村上春樹，每年諾貝爾文學獎頒佈，都會有他陪跑的新聞出來，足以見得關注度有多高。

東野圭吾也是大熱的，很多知名小說改編成電影，如《白夜行》《嫌疑人X的獻身》等。他的懸疑小說都可以看，不激烈，不容易猜到結局，但是仍有吸引力。

川端康成、太宰治、三島由紀夫、渡邊淳一、芥川龍之介、谷崎潤一郎、池波正太郎 這些作者的作品都可以讀。

但我的最愛還是三島由紀夫。

年少時貌美，年輕時眼神裡有力量。後來切腹死了。正如《菊與刀》中所描述的日本民族一樣，這麼矛盾在他們身上展現的淋漓盡致。

他的寫作具有日本的明顯特色，就是你一讀你就知道這是日本作家的風格——那種冷靜的剋制美。經常讀完要打一個寒顫但是又很吸引人。像夏天衝了個涼水澡，水剛落到身上時，顫了一下，洗完又很爽。

推薦他的《春雪》

太細膩了，太剋制了，太美了。

其他作品皆可讀，開啟豆瓣搜尋三島由紀夫，沒有一部作品低於8分的。豆瓣還是很挑剔的，足以見其功力。

此外，還有之前拿了諾貝爾的日本籍作家石黑一雄，他的《遠山淡影》也推薦。

日本作家裡，我最喜歡的是川端康成的作品和芥川龍之介的作品，前者是第三位諾貝爾文學獎亞洲區獲得者，名至實歸。後者是鬼才作家，川端康成的作品我給他分為兩個時期，第一個時期也是他的早期作品，有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千紙鶴》等，新感覺文學的代表，文筆細膩清麗，尤其是《伊豆的舞女》把男女青年之間的愛戀的那種感覺寫的似有似無，清新美麗，初戀的那種感覺，當你想用語言描述時，你卻什麼也說不出來，可那種感覺確實存在，它時不時的牽著你，讓人心動，讓人感動。日本是個崇尚菊與刀的國家，喜歡那種櫻花般的燦爛的美麗，但又哀傷其短暫的那種感覺，這種感覺被他們稱為“餘情美”《雪國》藝妓駒子就是這種餘情美的化身，《古都》簡直就是七十年代日本京都的宣傳片，即使沒有去過日本的京都，讀了這篇，京都的風物人情都在你心裡了。

由於童年的不幸遭遇，給川端康成的生活成長留下很深陰影，他後期的作品，頹廢，虛無《一隻胳膊》 《睡美人》等雖然還寫女人的美，卻更加哀怨和虛幻，雖如此，卻也不妨礙我們欣賞他清麗的文字和對生命的終極思索。

芥川龍之介的《羅生門》 《竹林裡》《鼻子》《河童》等，篇幅不大，哲理應強，在中國也有很多粉絲，可惜他因身體及精神原因自殺，死時不到四十歲。