1.透過灰度卡設定白平衡

2.根據拍攝距離準備道具，如閃關燈等

3.拍攝角度選取。想表達細節機位可以低點近點，長焦加大光圈拍攝，想表達舞臺恢宏之勢，可嘗試廣角俯拍。

4.注意舞臺背景選擇，背景別太亂。

舞臺燈光變幻莫測，光比反差大。要拍好舞臺表演，必須的採用手動曝光模式。如果舞臺燈光是追光，人物明亮，背景黑暗，就應該以人物曝光引數進行拍攝。如果人物黑暗，背景明亮，可以用背景引數曝光，拍出剪影效果。如果整個舞臺十分明亮，可以採用自動測光拍攝。

1.保證快門速度不要太慢，差不多要大於1/60秒，不然拍出來會模糊。

2.白平衡儘量不要自動，大概4000左右，不然人臉光線偏黃。

3.如果是頂光，人物面部沒有光，相機需要加閃光燈布光。

4.一定要抓拍，或者連拍，才能有精彩瞬間！

看到題主的問題，這兩天剛好看了一場舞臺劇，自己也拍了一些照片，下面來分享一下我自己的一些拍攝經驗。現在大家的娛樂活動都豐富了起來，不管是舞臺劇，舞蹈演出，還是演唱會等都成了現在年輕人消遣時間的方式，演出的過程中也經常看到有人舉著相機在拍攝，那麼我們應該怎樣拍出比較有格調的照片呢？

想要拍出完美的舞臺作品，首先要找到一個適合拍攝的角度，但是不要一味貪圖前排的位置，反而會影響拍攝的視角，可以選擇在中間的區域，拍攝的角度和舞臺呈水平線位置，因為如果拍攝的視角過高，拍攝出來的效果就會變形，拍攝的視角過低，又無法拍出表演者的動作之美。

現在能滿足各種舞臺攝影需求的鏡頭越來越多，在條件允許的情況下，我個人推薦這三款不同型別的鏡頭：一個是12-24mm（17-35mm）超廣角變焦鏡頭F2.8，可以同時拍攝觀眾和舞臺光束的大場面。一個是涵蓋廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭，24-70mm（28-70mm）變焦鏡頭F2.8，既可以拍攝舞臺全景，又可以拍攝舞臺上多人表演的場面。如果想拍到演員的半身或者特寫畫面，可以再準備一箇中遠變焦的鏡頭，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的鏡頭。

夜晚舞臺或者室內舞臺表演時，通常光線比較昏暗，有一些攝影朋友會藉助閃光燈進行拍攝，但是舞臺本身燈光下的人物以及舞臺所呈現出來的一個光影效果就會被閃光燈所打破，而舞臺的光影效果恰恰正是舞臺表演的精華所在，所以不建議大家使用閃光燈進行拍攝。

一般夜晚或者室內的舞臺燈光比較弱，為了清晰的拍攝到演員的形象，有些攝影朋友可能會選擇用高感光度去拍攝，結果會出現照片噪點過多，暗部和中間調還會出現彩色斑點，所以在拍攝快速的舞臺表演時，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以達到正確的曝光組合時，就不要再把感光度提高到ISO1600了。

拍攝舞臺的時候光圈要隨著舞臺光線的強弱去調整，有時適當縮小1-2檔可以控制景深，使得舞臺場景有虛實相間的效果，虛實對比可以增加拍攝出來的美感，盲目抓拍只會讓所有的拍攝作品都有一樣的感覺。

如果舞臺上演員的肢體動作比較快，適當的放慢曝光速度，採用慢門拍攝，可以抓拍到舞臺上的一些跳躍動作，呈現出來的效果會更不一樣，在掌握了簡單的慢門拍攝以後，可以嘗試著用更慢的速度去拍，可能會有意想不到的效果。

1.機位一定要好，這是最重要的。無遮擋的正面機位。

2.不要用閃光燈影響表演，閃光效果也不好。

3.使用大光圈帶防抖的變焦鏡頭。

4.連拍。

5.提前獲得節目單，和演員導演溝通表演環節，可以抓住每個節目的特點拍出好照片。

6.準備大容量卡和多節電池。

切忌不要使用閃光燈。除了打攪別的觀眾外，閃光燈破壞舞臺燈光設計，讓照片看上去平庸。

注意演員的表演和動作，快門優先，抓拍。不能拍了一次就低頭一直看照片忽略了表演，結果拍的不是歪嘴就是表情奇怪。要拍什麼內容，一開始要很清晰。關於時機的把控，只需要靜靜的等待。不會像個沒頭蒼蠅一樣，整個過程永遠不知道下一秒會發生什麼，噼裡啪啦狂按快門。