先說結論：哭戲確實相比於其他的戲更難以駕馭。

最近一直在追《演員的誕生》，看已經小有名氣的演員在舞臺上被人點評還是挺過癮的一件事。最新這期，導師章子怡跟王俊凱、姜宏波演了一段“後宮廢妃”的小作品。章子怡還是那個演技線上的國際章，她演這個被奪走孩子的廢妃，一抬頭滿眼都是欲說還休的哀傷。情緒真太到位了啊。

看完章子怡的哭戲，又想起了歐陽娜娜在前一期節目裡那段尷尬的“娜式咆哮”。

這段哭戲，我只能說，當下的感受跟章子怡老師真的一模一樣，不但全程沒法融入劇情，cei 碗的時候也嚇一跳。

說起來這一期的節目裡，兩段PK表演都是悲情戲為主，給觀眾的感覺就是，全程在哭。咆哮哭；

埋頭痛哭；

崩潰哭；

抱頭痛哭。

按理來說，十分鐘以內的小作品，碰上感情這麼劇烈的戲，情緒過多釋放也算是正常的。可宋丹丹老師說了，她並不認同這種表達形式，就算是悲傷的劇情，也可以用更高階的表現形式。

並不是會哭就是好演員，並不是聲嘶力竭就是好演員。

是啊，不是會哭就是好演員，但是現在很多演員根本不會哭，要麼乾打雷不下雨，要麼不懂控制感情，只是一味地嚎。

哭戲，真的是很考驗演員演技，流淚很簡單，但流淚不目的和重點。如何把控情緒的長短和輕重，如何讓觀眾有代入感，能讓觀眾感同身受，這才是哭戲真正的意義所在。

周冬雨在《麻雀》裡這段哭戲，情緒是到位了，可這表情，真是讓人不忍直視。觀眾們容易被這誇張的表情吸引，很難投入到劇情中去。

周冬雨在《七月與安生》裡，在醫院聽到七月死訊的安生，被要求籤死亡通知單時，這段哭戲就自然了不少。

至少看到這裡，我們是能夠接收到人物情緒的，能夠感受到那種至親之人離去的痛苦。

張曼玉年輕時的作品，幾乎部部是經典，《青蛇》裡她空靈而妖媚的美，在電影結尾時達到的最高值。

姐姐正在生死關頭，小青終於找到了被金山寺和尚們藏起來的許仙，她流下了有生以來第一滴淚。這個笑著拭淚的動作，簡直太美了。

《甜蜜蜜》裡，張曼玉飾演的李翹得知豹哥身亡，去醫院認屍。看到豹哥背上那個為了逗她開心而紋在身上的米老鼠時，先是笑了起來，然而這個笑轉瞬即逝，隨之而來的是失去親密之人的悲傷。

在《風月》裡客串小舞女的周迅，和張國榮有一段僅幾分鐘的對手戲。21歲的周迅靈氣十足，充滿故事的大眼睛一低一抬，便落下一顆淚來，初入風月場所的小舞女，在為自己可能苦難的身世感到悲傷。

《李米的猜想》裡周迅這段哭戲也尤其經典，鄧超說她是“妖魔型”演員，演戲必須是“角色附身”，入戲了很難出來。但也正因為這樣，我們才能從看到涕淚橫流，頭髮凌亂的李米那些絕望和無奈，因為，那都是真實的情緒。

好了，說了這麼多，你對明星哭戲還有什麼看法呢？

快告訴我們吧~

哭戲考驗演技，爭議不斷的綜藝節目《演員的誕生》選擇的劇本幾乎都是哭戲，似乎只有這樣才能展現演技。

講到哭戲，就不得不說張國榮在《霸王別姬》裡的一行淚

張柏芝在《喜劇之王》裡的嚎啕大哭，至今經典。

然而，在《演員的誕生》這個舞臺上表演的哭戲都給人一種用力過猛的感覺，兄弟離家，嚎啕大哭，

地震三十年後團聚的一家，哭成一團，父親失憶，女兒聲嘶力竭。

節目評委宋丹丹發了條微博說，表演藝術，不能只講表演不講藝術，比現實生活中的悲傷哭泣更高聲更激烈更用力，還算不上表演藝術。對節目中“表演情緒過於用力”的哭戲，宋丹丹也曾在現場直言：不一定這樣的戲才展示演技。她想看到的是，生活中常見舞臺上很少見的真的東西，“你們（演員）不哭，我想哭”。

作為一個觀眾，我也覺得哭戲是很難，你要真正進入到角色中，真正做到感同身受才能夠把這段戲演好才能不讓觀眾覺得尷尬。

宋丹丹說，電影《唐山大地震》中，徐帆“隱忍、糾結、釋放、強斂的表演就很高階”。電影中，徐帆的一個動作，一開口就能自然而然的讓觀眾進入，絲毫沒有表演的痕跡，這樣的流淚有情緒遞進，不是眼藥水滴下來的那種，也不是“幹拔”。《一代宗師》裡的章子怡只流了一行淚，一生的情愫都在這一刻的隱忍中：我心裡有過你，可也只能到喜歡為止了。《甜蜜蜜》裡，張曼玉飾演的李翹認屍時，看到豹哥（曾志偉 飾）的米老鼠紋身，先是笑，後不知所措地哭了。

有傳言說這是張曼玉笑場卻誤打誤撞成就的影史經典，但導演陳可辛闢謠：張曼玉的第一條就是這麼演的，又拍了七條只有哭的鏡頭，結果發現最好的還是第一條。

當然，不是每個演員都能哭得又美又悲，哭相醜卻讓人心疼的，當屬《七月與安生》裡的周冬雨。看到死亡通知單上的“敬請節哀”，她先是不屑一笑，強忍著卻還是哭得梨花帶雨，“我才不簽字呢，去死！”邊哭邊吐槽把安生骨子裡的倔都展露無遺。還有《天下無賊》裡，一邊往嘴裡塞烤鴨一邊哭的劉若英。他們都貴在哭得真實，不做作。

都說哭戲是檢驗演員演技的標準，足以見得哭戲真的很難，那些尬演的明星真的應該好好學習下怎樣才能提升演技，怎樣才能不讓觀眾看的那麼尷尬。