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1 # 貝兒學畫
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2 # 小杰159923059
謝謝邀請,手繪的人不一定是科班出身,技術含量也未必很髙,如果你想學習手繪用來謀生的話,你最好先練習白描,花鳥魚蟲,人物、樹木山石還有卡通圖等。一定要多練做到胸有成竹,多看些繪畫方面的書籍積累素材,因為在你給人手繪的時候,客戶有可能隨時讓你畫一些他想要的東西,那麼你就得當面畫出來。手繪大多數都是比較隨意的,但必須得耐看,你給客戶(房主)不可能一幅畫畫很長時間,因為時間和報酬是對等的,房主也不願意出很多錢,你也不願意耽誤太多時間。關於顏色的深淺層次變化就得平時多觀察自己掌握了,手繪一般都是在牆上畫,深顏色的牆面不好上色蓋不住最好是白或淺顏色牆面,我們在手繪的時候經常會放大一些圖片,這就要求掌握好比例,先用軟鉛筆找好大體輪廓不要畫的太重自己能看輕就行否折會有痕跡,我也是手繪人這就是我的一點心得不知道對你有沒有點幫助。
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3 # GuoZhijie
(貝兒學畫)在前面已經回答的好而全了。訖今所有的繪畫都是“手繪”(無非是透過眼、手、腦的活動完成畫作),時下剛巧有了一個對仗的用詞:人工智慧作畫是否能稱為“機繪”(機器繪畫),這另當別說了… 貝兒學畫的回答大致也解釋了作為繪畫的一個分類術語-手繪的意思,通俗地理解其涵義更著重或流行地指一種徒手繪畫的技術。
從常識來看,手繪憑藉的作畫資源比經典繪畫藝術更適於大眾化,一張紙一支筆就可以操作起來,因此一定有很多的愛好者。它就像書寫一樣,我們的字寫得可能不如書法家漂亮,但若用書面表達思想和情感,書寫那是必須的。沒準你一不小心,覺得自己的字有些好看或得到某人的誇讚,你就可能除了表達寫意外願意多付出些努力使字跡更瀟灑。繪畫不是和書寫一樣麼?無論有沒有繪畫基礎,如果覺得繪畫能使我們快樂、既使是原始的衝動,那我們就有了基礎的基礎,就有可能分配更多的時間建立起必須的繪畫基礎。手繪可以降低進入繪畫樂園的門檻,使我們的靈性表達更加豐富。
繪畫介質、畫具、包括我們的視覺、手、和大腦構成了一個繪畫操作的閉環系統。身外之物不妨看成環境,而我們則是繪畫行為的控制主體。自我和/或觀眾的審美趣味決定了這個閉環系統的價值取向。當在繪畫介質上留下的操作痕跡與某種審美體系相融洽,那麼我們的繪畫經驗就可能獲得自我實現的獎勵;如果沒有達到審美評價的期望,這將產生開始下一個改進週期的依據。透過不斷地反饋-評判-迭代,才能接近某種審美境界。大師不也是這樣產生的嗎?說白了,多看(用眼),多畫(用手),多想(用腦)才是王道。
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4 # 老王教畫畫
1.學手繪之前,要明確自己的方向和目標。比如你要知道你學手繪額目的,是為了考學?或者只是愛好。
2、如果你是為了考學或者美術考級,根據自己的實際情況,建議你報名專業的美術培訓,美術培訓班級會根據你的水平授課,給你設定一條流暢的學習流程,可以讓你少走彎路,很快的進步。
3、如果你只是興趣愛好的話,可以隨意一些,目的性不強。建議你購買一套繪畫工具,比如,鉛筆、橡皮、畫紙、畫架、畫板等等工具
4、沒有基礎的人,建議你買一套繪畫教程,跟著書籍上的教程一步步學習;或者關注一些不錯的繪畫平臺,上面也會有一些繪畫資料和影片;記得加入一些有粘性和大神的繪畫群,畫完之後跟群裡的畫友互相交流,相互進步。
5、沒有繪畫基礎的人,要從基礎開始學習。加油吧
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5 # 設計微站DESIGN
首先一點,現在線上的基礎教學影片很多,基本都是免費的,你可以透過線上的教學影片線進行基礎的學習,如果覺得免費的課程不夠自己學了,那麼最好也是最快的方式就是報班去參加培訓。
鉛筆:主要用來打草稿,一般用自動鉛筆較好, 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯,還 可以用木杆鉛筆,比如“中華”牌的,一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮:用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。尺子:畫漫畫時需要的尺子大體上有三種:直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的多,一般用於畫分格框和拉直線,其次是三角尺,用它來畫平行線和直角邊,雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的,好是買帶有斜面的。
墨汁:需要全部塗黑的地方,用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始,沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓,注意不要出界,隨後把筆飽沾墨汁,將中間部分塗滿。
鴨嘴筆:用來畫墨稿中的直線,畫出的直線邊緣整齊,而且粗細一致。在使用時,“鴨嘴筆”不應直接蘸墨水,而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後,從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用,透過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時,筆桿垂直於紙面,均勻用力橫向拉線,速度不要太快,這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆:常用來畫大面積的黑或做特殊效果,也可用來畫細線。有時,也可以用彩色麥克筆為彩稿上色,與傳統風格的彩稿有區別,較前衛,其效果象效果圖,有明顯的筆觸,初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
你要多久能達到這樣的水平呢?
回覆列表
嗯,其實這個題目本身比較含糊(起碼也說明下學習手繪的目的或方向吧?)比如目的是獲取一種技能,還是隻是一個興趣的培養?是求學的門檻,謀生的手段,賺錢的能力,又或是自娛自樂?目的的不同,當然學習的方法也都不會完全一樣。
個人認為但凡學習類的,一是需要老師,當然有人說,興趣是最好的老師;二是需要學習的氛圍,自然也有人說,寂寞是最好的朋友。說的簡單,怎麼理解或出於什麼目的,還是要看自己的實際情況吧。下面會整理一些看過或我自己理解的一些概念和方法。
照例是摘抄的一些概念性的文字:
手繪是環境藝術設計(城市規劃設計,建築設計,室內設計,景觀設計,公共藝術設計),工業設計,服裝設計,平面設計(現在改為視覺傳達),動漫設計等專業學習的一門重要的專業必修課程。
手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫等等,手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
從手繪的表現目的上,基本分為:藝術手繪(指偏向藝術的繪畫,需要靠藝術家本身的純粹的憑空想象和主觀創作來完成)和設計手繪(是使用徒手錶達工具,把所想、所見到的設計資訊記錄下來的過程,是設計師用於記錄資料、記錄想法、交流設計的最方便、最快速的工具,也是設計師的工作語言)。
我本人也認可繪畫的本質是“視覺藝術”中的“基礎學科”(視覺藝術是用一定的物質材料,塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術,包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式,也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式)。基礎學科有一個共通的特點:你需要學習,獲得入門基礎技能,然後發散到各種應用學科中。入門不難,找份工作謀生也不難,但如果你想在純粹的領域有所建樹,非常有難度(比如,成名成家)。畢竟咱們學習的這些技能只是基礎,“有想法的表達”才是關鍵,而有想法又能透過嫻熟的技巧以及合適的方法表現更是難上加難。
有人說:只要是視覺傳遞出的資訊想讓觀者感到愉悅,那麼就需要美術基礎,美術可以使人知道怎麼去在生活中去發現美怎麼去尋找美,把美術當成認識和發現美的一種技藝,美術對一個人的薰陶是潛移默化的,不是一朝一夕的,所以一個人學習美術,長期的藝術薰陶,使得他的看待事情的角度與深度都有了一個別樣的視野,同樣這也會直接反映到設計的作品上。
呃,不管是黏貼複製,還是摘抄修改,居然那麼一大段了,下面按大概學習目的來些個人建議吧:
1、喜歡經典油畫、原畫師那樣的,對自己的作品有非常高要求的,能讓大部分人都覺得好厲害的,建議科班學習,找個好老師,每天練習。
2、就是多個求學、求職個人技能,找個靠譜的短訓班就好,有限的時間內多多練習。
3、就是喜歡,作為生活的點綴,自學也不錯,網上找找教程,買本書,或看到的動漫啊,畫冊啦,從線稿開始啊,多臨摹,多練習,多看,多問,多想,多練。