如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。

這是音樂藝術的基本特徵之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界絕對不存在。

所以，音樂的聲音是非自然性的，是透過人的創造性藝術活動創造出來的音響，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維。

隨便塗抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。

構成音樂意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。

沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。

這種涵義在運用該語言的社會範圍內是被公認的，是一種約定俗成；音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術的範圍內，只作為一種藝術交往而存在。

音樂可以表達方方面面，但主要是這三大方面。

一、音樂表達情感

音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心絃的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。

音樂在傳達和表現情感上，優於其他藝術形式，是因為它所採用的感性材料和審美形式——聲音最合於情感的本性，最適宜表達情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴……音樂可以更直接、更真切、更深刻地表達人的情感。

那麼，音樂為什麼能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢？

一種理論認為，音樂的表情性來自於音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。

人的語言用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。

還有人認為，音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構關係”，這是音樂能表達人情感的根本原因。

音樂理論家於潤洋曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在於這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富於動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋樑。”

比如“喜悅”，它是人高興、歡樂的感情表現。一般來說，這種感情運動呈現出一種跳躍、向上的運動形態，其色調比較明朗，運動速度與頻率較快。

表現“喜悅”的感情的音樂，一般也採取類似的動態結構，如同民樂《喜洋洋》，用較快的速度、跳蕩的音調等表現手段表達了人們喜悅的情感。

二、音樂創造意境

作為聽覺藝術的音樂意象，指的是整個音樂作品所表現出的藝術家的思想感情並在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。

例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，創造了令人神往的音樂意境。

音樂作品不像文學或繪畫那樣，只要作者創作完成，創作過程結束，就可以直接供人們欣賞了。

音樂作品必須透過表演這個中間環節，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現其藝術作品的審美價值。

所以，音樂又是表演的藝術，是需要由表演進一步再創造的藝術。

當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。

而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。

三、音樂表達人生態度。

音樂不止撫慰人心，更有執著的人生態度。我們時常能從音樂裡聽出故事，感受到每一個歌者訴說的那一絲情緒。我們或許會為之痴迷，也或許會為之瘋狂。熱烈的張揚，這便是人生的態度。

人們之所以會喜歡音樂 ；是因為在旋律中可以找到心情的共鳴 。所以對音樂人們都有自己的喜好 ，因此往往一段旋律不僅代表著一個人的一種心情， 同時也記載著一個人的一段記憶 ！每個人的心裡都有自己難忘的旋律 ，音樂如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術，也是人生經歷與情感藝術的真實表達。音樂是聲音的藝術，也是情感的真實表達。這是音樂藝術的基本特徵之一。音樂可以陶冶情操，可以讓人忘記煩惱，可以讓人輕鬆起來，聽音樂是種享受，歌如心聲，很喜歡為音樂藝術表現手段的聲音，我認為音樂表達情感的方式，無非是聲音，節奏和旋律，好的音樂能直擊人心，音樂沒有國界之分，更不會因為年代和語言。而且喜歡音樂的人大多數都是情感豐富，渴望表達自己的人，很多時候內心的澎湃，唯有音樂可以產與自然界的其他聲音不同的一些特點。音樂有一種神奇的能量，能接連所有聽音樂的人，之間的情感串流！彷彿一把鑰匙，打開了我們的心門！所以音樂是心靈跳動的聲音，是自然賦予生活做好的禮物，生活中音樂是我們忠實的陪伴，我們透過音樂的情感共鳴融入其中，不得不說，音樂是有魔力的，生活因音樂而更加精彩！此時此刻，我也在聽著我愛的音樂！任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的。

音樂，不管是喜、是悲---

它都有主旨，也就是說音樂要表達什麼？

音樂人會根據某一個主旨來造作音樂。

比如：

《歌唱祖國》這首歌曲，就是王莘老人在新中國成立一週年，看著天安門廣場五星紅旗隨風飄揚，鮮花如海的熱鬧景象，創作的關於熱愛祖國，歌唱祖國的歌曲。

音樂是表達人類情感的載體。曲作者創作出曲譜，演奏者或演唱者進行二度創作。到了觀眾層面，透過聆聽與感受，獲得或愉悅，或悲傷，或煩躁，或興奮等不同的情感體驗。對一首音樂作品喜歡與否，則仁者見仁智者見智。可以說，音樂作品的聆聽者，屬於內在的三度創作。每個人的興趣愛好、年齡閱歷、對音樂的理解能力各不相同，所以獲得的體驗也會很不一樣。

音樂可以表達人的情感，從人類心理發展的角度看音樂與人的感情變化與表達，二者的關係是很微妙的。從宏觀來看，世間的萬事萬物都在不斷運動變化之中，都有其自身發展的特點和規律。例如從簡單到複雜，由低階到高階，由量的積累到質的飛躍。從微觀上來說，以個人出生時的無能無知的弱勢，經過成長，接受周圍環境的影響，透過個體自身不斷的努力實踐，鍛鍊成長為一個可以獨立的社會一分子，這便經歷了一個十分曲折複雜的發展變化過程。所謂的心理發展，在心理學上的意義是指隨年齡增加，個體心理發生變化的過程。隨著心理不斷髮展，人們對音樂的理解和表達方式也有變化。個體心理的發展包括四個方面，每個方面的發展變化都直接或間接的影響著音樂與人的感情變化與表達。 聲無哀樂論》是魏晉時代“玄學”的代表人物之一，是由稽康所寫的一部音樂美學著作，透過“秦客”與“東野主人”的八次辯難形式反覆論證了“聲無哀樂”這一觀點，有針對性的批駁儒家傳統樂論。文章一開始作者就闡明瞭“聲音自當從善惡為主，則無關於哀樂；哀樂自當以情感而後發，則無繫於聲音。”的觀點，並取得了“心之與聲，明為二物”的結論。翻譯過來就是“音樂是外界客觀事物，而哀樂屬於內心的主觀感受，二者不是一回事。”他認為人的情感是人受到外界客觀事物影響的一種反映，具體說是受政治影響的結果。用《聲無哀樂論》中的一句話來表示就是“哀樂自以事會，先遘於心，但因和聲從自以顯發。”他又提出“音聲之作，其猶臭味在於天地之間，其善與不善，雖遭遇濁亂，其體自若而不變也”。認為人心中已存在的感情各不相同，對於音樂的理解和感受也會因人而異，被引發的情緒也會不一樣。無論是《樂記》中的理論還是《聲無哀樂論》的觀點，都不能從根本上判斷。對與錯，它們都有其各自優點和歷史的侷限性。我們應該將理論中的正確觀點積極運用到生活當中去，讓音樂貫穿於心理髮展的每個方面，每個階段，從而更好，更準確的體現人們的思想變化和表達人們的情感。

音樂可以表達出來所有

有的音樂可以讓聽的人產生共鳴，感受到它所表達的情感，也可以讓自己在音樂中自由的翱翔。快樂、痛苦，自由、束縛，心酸的，暢快的等等都能透過音樂表達出來，音樂會讓聽者產生自己的畫面，自己的理解，自己的思考，音樂是美好的。

音樂是內心情緒抒發的一種形式，一種表達！情緒中的喜怒哀樂都可以透過旋律中的輕重緩急表達出來。

更多的組合更多的表達-或滄桑或婉轉-或迷茫懵懂。一首好的音樂其實就是一個故事！

一直覺得音樂就是一種抽象的美術形式！只是美術表現的比較直觀。但絲毫不影響我們對美好旋律音樂的追求。

音樂可以表達出什麼，這要看每個人的境界，有的人境界不一樣，所以聽到的音樂所表達出來的內容也不一樣，但是在我看來，我覺得音樂它也是有生命的，因為我的境界比較高，所以我可以這麼認為

音樂可以表達什麼

音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。我們可以透過音樂來抒發我們的情感，或舒緩心情、放鬆、享受、或宣洩、釋放我們的情緒。

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心絃的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。"凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲，聲相應，故生變。 "這種介紹簡單明瞭的涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯絡