這個問題非常好，也是當下很多畫屆和觀界討論最多的問題，冷軍可以說是中國寫實油畫屆的領軍人物，他的油畫技術已經達到了一個登峰造極的水平，我們說一副藝術作品的誕生無外乎技法和想法的巧妙結合，一副作品空有技法而無內涵，可以理解為是在炫技，而有思想又無技術支撐，自然也無法讓作品更好的反應思想主題，所以二者是一種相互依存的關係。

寫實繪畫只是油畫系統裡面的一個分支，就觀者而言，也是最容易讓人看懂和理解的畫種，所以學習和追捧的人也是最多，因為只要掌握了技法似乎大家都可以繪製出自己認為很滿意的作品，然而，這也是寫實繪畫的問題所在，一般寫實繪畫畫的是我們肉眼能看見的客觀物像，我們知道透過客觀物像是很難表達我們自己的主觀思想性的，只能透過物像組合，構圖讓畫面看上去好像是在反應作者是有思想內涵的，但真正在這個過程中，我們也只是想真實的再現而已，直白一點就是真實自然好看這三要素，而真正大家關心的是否有內在邏輯思想，其實並不關注，從油畫的發明發展的歷史長河中，眾多寫實繪畫的畫家都是為了記錄某一場景而已，因為那時候沒有照相機的發明，所以人們大都只能透過繪畫來記錄人或事，到現當代，照相術越發成熟，透過繪畫的方式來記錄物像的途徑看似已經沒有必要了，但追求者還是很多的，因為繪畫跟照相本來就是兩個領域的藝術，本就是互相不可替代的，當然如果一個藝術家從頭到尾的只是客觀的抄襲照片，那就得另當別論了，這種偽藝術家還是很多的，照片可以用來參考但決不能一模一樣的照抄，那就不是繪畫的本質了。

所以當今很多寫實藝術的困境就在於此，當大量照抄照片的藝術品存在的時候，才會有大量的人質疑寫實藝術的藝術性不高，其實還是有很多寫實藝術家透過自身的藝術修養對客觀事物進行排列重組，透過巧妙的構圖方式向世人展示著藝術的魅力，這部分藝術作品和藝術家還是要值得尊敬的

當藝術成了某些人的遮羞布，反過來又成了這些人的擋箭牌，其實都是對自己能力不足又色厲內荏一種矯情。什麼是藝術，美的和由低價走向高階的都是藝術，為什麼那些話語權者，非得把自己無能的部分排除在藝術之外呢？

說別的都沒用，不論是工業製作還是繪畫一件作品你能把它做到極致這就是藝術，世上有幾人能做到，能說他不是藝術嗎！

超現實只是一種風格。超寫實不等於複製照片。作者在超寫實時有主觀的處理與構思，有再加工的痕跡，有情感的流露，有極至的真誠。

我認為這種超寫實的繪畫作品，從歷史記錄這個角度來看，具有很高的收藏價值。至少它的出現有兩個方面的意義:

一是同時代沒有人用這種細膩的筆觸去描繪大自然，描繪山川。之所以沒有，就因為多數人習慣於傳統的已有的思維定勢，認為在似與不似之間玩墨韻才是真正的藝術，所以沒有人去嘗試這種超寫實的繪畫方法。

二是這種工匠級的超寫實繪畫藝術，不是每一個人想到就能做到的，它與人的性格，耐性以及對藝術的痴迷程度有著緊密的關係，如果一個性格浮躁，又無忍勁與耐力的人是無法練就出如此工匠級的藝術作品。另外，如果一個人對繪畫藝術沒有如痴如醉的興趣，就不會醉心於寫實繪畫的探索與技法苦練，就不會有這種工匠型的繪畫藝術的出現。

儘管有一些人說，這種超寫實繪畫已經失去其藝術價值，但我對這種觀點不敢拘同，藝術本身就包含有超寫實繪畫，為什麼超寫實繪畫就不是藝術了呢？人類有很多需要，其中包括超高畫質圖片，超高畫質地圖，超高畫質月球，自然也包括超高畫質繪畫，因為人類生來就有對未知世界有一種強烈求解的慾望，因而高畫質便成了人類追求的終極目標，無論衛星探地，還是繪畫藝術，高畫質與超寫實成了人類共同的目標。

總之，一個人能把某一件事做到極致，就了不起了，至少他把繪畫藝術界的一種藝術表現推到了極致，真應該可喜可賀了！

我十分同意樓主對冷軍“藝術性不高”的觀點。這種高畫質形式的物像再現是細節意義上的偉大回歸，它迴歸於二十世紀五六十年代的美國照相寫實主義畫派的藝術風格，是承接著影像技術在藝術上的進步成就，而無法涉足藝術性的精神層面上心靈感化和啟智行為。它是一種繪畫上“極致喪藝”的技術偏執控，即繪畫上的工匠精神；更是藝術實用主義的市場投機行為。

超寫實只是一種表現手法，作品是否有藝術性取決於作品的內涵，如果透過超寫實手法完美的表達出了作者的思想感情，我認為作品就是有高的藝術性好作品。我個人認為令軍的作品非常棒。

附幾幅我的寫實鋼筆畫習作，請大家指教。

油畫家冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。冷軍以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟。

冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精緻入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂蕩溢，不僅如此，由於對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫。

但冷軍老師的作品也受到很多人的質疑，也有很多爭論，有說他只是一個匠人，有說他的作品就是攝影照片，也有說他的作品沒有任何藝術性可言。其實很多人都只是流於形式，止於外表，對冷軍老師的作品沒有深度瞭解，也沒有真正看懂。

冷軍老師在超寫實領域裡絕對是領軍人物，在中國藝術史上，甚至世界藝術史上，都會留下他應有的地位。一句話：冷軍老師畫的人、畫的是物，但傳的是精神，傳的是心靈，傳的是一個看不見的視界，需要用心細細體味。

個人認為冷軍的作品屬於超寫實藝術，說實話第一次看到的時候只有驚訝震撼。要用怎麼樣的心情能把一幅畫作畫的這麼細緻入微，栩栩如生。

他的油畫人物，細而不膩，逼真而又非真。宛如活生生的真人，似乎就要在你面前改變姿勢，這也是優秀的藝術作品該有的效果。

他畫的實物先用焊槍加工，影印下來，然後對照實物近距離寫生。他的作品《五角星》獲得了第九屆全國美展金獎。

否認了冷軍作品的藝術性就是否認所有不如冷軍的作品的藝術性。

冷軍的油畫作品，一直是極端寫實的風格，畫筆下的人物，i細緻入微，精細到面板的毛孔，髮絲，其寫實精細程度，遠遠超過照片的畫素

冷軍作畫，想方設法達到逼真的功力，但是冷軍的作品遭到了質疑，還被人取綽號，人肉印表機

個人拙見，現在畫家創作，畫得太抽象，太個性化，太表現主義的繪畫，會被人譏諷

如馬蒂斯野獸派風格，畢加索醜陋的立體主義風格，莫奈日出印象的繪畫風格，很強的主觀性，個性化，都被人譏諷過

但是畫得太逼真，如冷軍畫筆下的美女，又被人質疑為人肉印表機

但是個人拙見，由於大眾的審美標準不同，修養品味參差不齊

但是，說冷軍的作品，其寫實精細程度，堪稱一絕也好，說冷軍是人肉印表機也好

個人拙見，冷軍的極端寫實作品，還是有許多值得我們學習借鑑的地方

冷軍的極端寫實作品，精細到面板的毛孔，髮絲的高光，體現了西方美術史上，畫家創作時，於細微處見精神的細節

荷蘭小畫派畫家維米爾，創作《倒牛奶的女傭人》時，表現畫中麵包的顆粒光澤時，把麵包的黃色顏料塗得很厚，又在顏料上塗一層調色油，讓調色油的光澤滲透到凹凸不平的縫隙，最後運用高光，在麵包上點出白色，黃色的小圓點，表現逼真的迷人光澤

麵包本不是畫中主角，但是維米爾把一塊麵包都畫得細緻入微，體現了畫家極端認真，嚴謹的創作精神，冷軍的創作精神也是這麼嚴謹，細緻

冷軍的油畫作品，需要花一年時間完成一幅油畫作品，也充分體現了冷軍創作時期的靜心創作，沒有一絲浮躁的心態

而極簡主義，個人拙見是繪畫創作的最高境界，為什麼？

形成自己獨特的藝術風格，一定要刪繁就簡，去粗取精，揚長避短，把自己擅長的藝術風格發揮到極致，就是藝術創作的極簡主義

比如畢加索把立體主義風格發揮到極致

馬蒂斯把野獸派平面二維的空間，鮮明的色彩發揮到極致

莫蘭迪把高階灰的色調發揮到極致

蒙德里安把幾何體的簡約風格發揮到極致

但是個人拙見，繪畫創作的極簡主義，並不一定百分之百如蒙德里安的創作，發展到簡約的程度

而畫家冷軍，本身擅長深入刻畫到逼真的藝術效果，所以冷軍把自己擅長的寫實深刻刻畫，發展到了極致，可以說達到了最高境界。

回答完畢

在自己淺薄認知當中，中國超寫實繪畫中，藝術性最高的。

為什麼這麼說，首先作為超寫實畫法，現在最有名的可以說只有冷軍，其他零星也有，但出名程度顯然級別差不少，也會相信會有比冷軍畫的好的，無奈沒有人知道，所以在自己的認知範圍是這樣。

也許大家對於其作品藝術性的懷疑，主要是這樣，畫的和照片一樣，照相機很容易做到，有什麼意義，當你發出這樣的疑問時，其實已經肯定了他的藝術性，甚至是在誇他的作品藝術性很高，因為，就有這麼種藝術流派，追求的就是極致的逼真。

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自並興盛於20世紀末的美國，。60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人，其後波及世界各地。所以，你看是不是已經承認了他的藝術性。

首先說我們應該先對超寫實主義這種繪畫雕塑的藝術主義承認，因為藝術流派可以異彩紛呈，既然允許印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等等，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張，所以也應該接受超寫實主義。

另外，都會用照片，照相機比較，可以告訴你的是，高水平的超寫實作品，照片和照相機也不能達到的。如果對藝術和攝影都瞭解一點，就能知道攝影和繪畫的分別。高精度攝影是可以做到將物件的一個鏽斑、一個毛孔都拍攝出來，如果利用補光或某些色調調整手段，是可以拍攝出很藝術化的照片。

繪畫則是完全按照作者的想法去創作，作者就是為了在畫布上展示自己眼睛所觀察到的一切，其中有照片拍攝不出的色彩和區域性結構特點，也有作者自身對描寫物件的理解和分析，甚至有的更極端，把照片拍攝不出的區域性細小色彩變化都用畫筆一一表現。所以我們會看到一些人物畫甚至看得見每一根汗毛以及面板下的血管，一些靜物中細小的傷斑或殘缺。這些東西能否被看到取決於作者，即使是高精攝影也很難做到。

我想也許有這樣疑問的，應該多是看的網上或其他的圖片，而沒有親眼見過原作，舉一個例子不知恰不恰當，就是家裡掛一幅印刷的畫，與掛一幅真正畫出來的畫，當你面對時是不一樣感覺的。所以，你真的面對原作時，就能感覺出他的藝術性了。

其實，超寫實作為一種藝術表現形式，有很多題材有人物有靜物等等，有彩色也有黑白，有超尺寸寫實，也有超精度寫實，就冷軍來說，主要是超精度寫實，而且也有很多不同題材，如果再說什麼內涵思想，就很複雜，也許只有很高理論水平才能說得清，對於我們普通人就其藝術性，可以這樣簡單理解。

一人類可以做的到，照相機做到的，人類也能做的到，甚至照相機做不到人也能做到。因為相機是電子裝置，它不同於人眼，不會自動地去調節光線以看清每一個細節，鏡頭外的一些亮點有時候也會因為裝置的限制而被忽略。

二藝術作品讓人感覺有藝術性，有很多方面，比如美，有思想，有意境等等，令人震驚絕對也是一種藝術的衝擊力。上面的兩點，可能大家在看雜技，魔術，成龍的電影時更有體會。

三其實華人，最應該容易理解，我們一直說的‘藝術源於生活，高於生活’，超寫實多符合這中國給藝術的定義，既然人家這麼費時費力的畫了，我們就只管好好感受這藝術的魅力吧。

本人也是油畫專業，雖然不做超寫實，但是我認為認為冷軍的藝術價值還是很好的，有紮實的功底，他對物件的觀察與刻畫都是非常到位的，在繪畫過程中所展現出來的沉穩和嚴謹性都是非常了得的，很耐看，給人安靜祥和的感覺，有靈魂。

冷軍的作品之所以在眾多寫實作品中獨樹一幟，是因為他的作品是在超寫實的前提下，傳遞與作品物件的情感互通，賦予觀賞者觀看作品時的二度創作。寫實是技，傳神巨難。

毫無疑問是藝術性很高的繪畫作品！因為冷軍的超寫實不是機械描摹的結果，更不是照相寫實主義。他是經過思考取捨後，大部分時間都是對人對物寫生創作出來的。而且，他的超，不是為超細而超細。說起來頗為有趣，冷軍是天生高度近視，為了畫好細節，不得不湊近去畫，無形當中，作品就變成了“超”寫實。細觀其作品，覺得既細膩，又松活自然，不像很多製作型的超寫實作品，刻意、僵滯的痕跡非常明顯，水平絕不在一個檔次。

藝術藝術，根源還是術，術者匠也。所謂藝術，也不過就是指把技術玩到了巧妙高明的程度罷了。至於內涵、外延的思想意義，全靠觀者的文化解讀，千人千解，價值也是因各人喜好不同而不同。你說你畫幾個蘋果和一個盤子的靜物，梵高的向日葵，冷軍畫個生鏽的鐵皮焊星，思想內涵在哪裡？全靠你的文化藝術水平去努力詮釋。畫家大部分做的依然是震撼眼球的視覺表現技藝而已。

順便告訴您，冷軍畫寫意國畫也是槓槓滴哦！

當代畫家冷軍的超寫實藝術作品

首先要肯定的是冷軍筆下的油畫作品都是屬於“超寫實主義”風格，冷軍的超寫實油畫作品人物都屬於高顏值的，類似於“美顏、濾鏡”過的那種效果，冷軍擅長對人物從細節到整體用“光影效果”進行修飾，導致畫作絲毫沒有留下任何筆觸的痕跡，其作品讓人感覺就像是攝影照片，

超寫實油畫作品像攝影照片，導致油畫的藝術性不高，這是大多數人都會有的感覺，這和人的審美能力沒有關係，畢竟“超寫實”事實是如此，畫面光滑剔透的，給人很直觀的視覺效果，可也讓人認為，完成一幅超寫實油畫，只要對著一張攝影照片臨摹就可以了，

不需要真實人物的寫生，沒有透過寫生的作品，都是缺乏藝術性的，當代畫家冷軍的作品有沒有寫生或者從頭到尾寫生，有些人難免會有疑問，這很正常，而且人的傳統思維都會這麼認為：手工創作出和機器一樣的效果，這都是技巧的作用，對於藝術來說，技巧是不能打動人的，

綜上所述，這就是為什麼有人認為當代畫家冷軍的超寫實油畫作品，藝術性不高的原因；其實，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”時，超寫實油畫就誕生了，那是具備強烈寫實色彩的超寫實油畫；然而，當代的超寫實油畫某些方面是在復古，大部分是趨向於時尚魔幻元素了，缺乏寫實，好比是一個“網紅”。