書法和國畫的學習相對來講書法容易些。

兩者相通的地方都屬於中國的傳統藝術文化、都源自於遠古時期的線條藝術。比較之下書法造型單一且我們自兒時就習字識字，對字有潛在的熟識感。國畫就有難度了，且不說它劃分有工筆、寫意、小寫意大寫意、工兼寫，界畫等 繁多的種類，最重要的是想畫好國畫要具備以下能力：素描基本功、線描基本功、筆法墨髮的基本功、文學修養以及書法的基本功。

最後我想說不管你喜歡書法還是喜歡國畫都要有一顆真正的熱愛之心。還有，想成為大師，天賦很重要！

書法與國畫雖有聯絡的部分，但是畢竟為不同的兩個藝術門類。既然是學問，自然就有各自做學問的門徑。容易二字是相對的，成似容易卻艱辛。不管哪門學問做到極致都是不容易的。

已去世的中央美院教授、著名的國畫大師葉淺予先生有句廣為流傳的教學笑談，說: 人物畫畫不好畫花烏，花鳥畫畫不好畫山水，山水畫畫不好就寫字，字寫不好就作理論。這雖然是針對學生學習而言的，但也說明了一個道理，就中國畫的繪畫技法而言，人物畫講究造型功力，是最難掌握的，花鳥畫講究落筆乾淨利落，不拖泥帶水，山水畫則可以五日一山，十日一水慢慢磨，如果都不行，還可以寫字(即書法，過去的書法是包含在美術中的)，因為能唸書就會寫字，只不過寫的好與不好而己。如果連字都寫不好，那就只能作學文，搞理論研究，這就和手藝活是另一個概念了。(以上都是原央美的教學分科)

當然這只是指一般學習的意義而言，不管那門藝術種類到了大師一級就另當別論了！

(下為老郭的繪畫作品"觀松圖")

我是畫畫的，近些年學了五年書法，就我而言寫字難多了，沒個十年無法登堂入室，要求精度更高，各種體龐雜需記憶，畫畫隨意些。

問題問的有點問題，想學什麼都很容易，我想應該是想問，書法和國畫，相對而言哪個更容易學‘好’吧？那回答起來還真不容易。

可以說學好任何事物技能都不是容易的事，何況書法國畫還是藝術，藝術不但有技能還有意境，還有其他甚至無法言表只能體會的，所以說是更不容易的事。

如果非要比較兩者哪個更容易學好，說實話，還是無法很容易給出結論，如果有，真的是不瞭解的臆想，或者是因為表面現象的誤解。

表面上好像書法更容易一些，門檻更低似的，也那怪有這樣的想法，畢竟書法就兩部分，漢字和筆墨，漢字中國人都會寫，好像已經會了一半。

其實產生這樣誤解的不只是書法國畫，就畫素描與速寫也經常會讓人誤解，好像速寫更容易一些。

但如果真的專業學習美術的都知道，首先都是素描學到一定程度才會學速寫，而且真要沒有經過素描練習，要認認真真畫好速寫，是一定不行的。

就像有時候看畢加索的畫，很多人會覺得很簡單，就像畢加索畫的公牛，但如果你看過畢加索小時候年輕時的畫，還是你看了其公牛整個的來歷，也許才會真的瞭解這隻簡單公牛的來之不易。

書法也是如此，漢字人人會寫，那隻能叫寫字，而且說實話，就是寫字能寫好也並不是很容易的事。

就自己的親身體驗來說，書法國畫相對而言，反而國畫更容易學，如果說國畫比書法不容易的地方，可能更多的是時間，畢竟國畫的創作要費時一些，尤其工筆畫就更是如此了。

如果是對中國書畫有興趣，想要學習，無論學習書法還是國畫，首先千萬不要有這樣的問題，更是在自己心中不要有這樣的比較。

帶有這樣的想法去學哪一樣，敢保證都不會學好的。有這樣想法應該都是沒有真正接觸過書畫的，如果真的學了，自己會明白這問題的幼稚。

不過，中國書法國畫到有這樣的特點，可以一起學習而且能互相有幫助，因為它們的共同點太多了，這裡就不詳述了以免湊字之嫌。

但可以簡單說，兩者從最初學習的方式到最終追求的境界，都是相同的，而且如果按照傳統而言，兩者更是缺一不可，一幅畫上沒有題款是不能算完成的。

真正的答案是？一，書法和國畫。屬於國粹。中華文化博大精深。要想成為真正書法家或者是國畫家。那是很難的事情。需要有一定的天賦。極大的努力。總之吧，得需要十幾年、幾十年的努力，才可能有所成績。二，寫字和畫畫的人多如牛毛。其實沒有幾個是真正的書法家和國畫家，因為水平根本不到。三，書法家和國畫家哪個更難一些呢？當然都很難。因為這裡面深邃奧妙。如果非要問哪個更難一些呢？那就是書法，書法很抽象。

書畫同源，大書家不一定是大畫家，但是大畫家必定先成大書家，國畫和書法密切關聯，書法是國畫的根，是國畫的魂。相對來說，國畫是容易的，但是如果沒有書法的依託，國畫不會得到昇華，若是有堅實的書法基礎，國畫會達到更高的境界。

書法和國畫，都比較容易學，但學好和學出自己的特點還需要時間和經驗的積累。

首先，書法學習，些得學會執筆，學筆畫，學書體，最主要是學字型結構。國畫學習，些以寫意學習為主，這比較容易上手。後期工筆白描學習。

其次，就是多加練習，看展覽，看影片，書籍，尤其是大師級的現場示範與講解。

唐代張彥遠說“書畫異名而同體”。書畫自古就是相通，古人就有“書畫同源”的說法。用石濤的話說是“其具兩端，其功一體”。

中國畫與書法之間的關係，一方面是因為兩者在其工具材料上的相同，特別是毛筆這一特殊的工具，其執筆、運筆的方法也是基本一致，而另一方面是關於用筆的要求，自古就以中鋒為上的基本規範和理念，作為書法和中國畫所秉持。

歷史上一身兼書畫二任者大有人在。有以書入畫者，也有以畫入書者，有以畫名世者，也有以書名世者，所以就出現了畫家的書法和書家的繪畫。畫家作書多將其繪畫之筆墨意趣之於書，故書有畫意；書家作畫，擅長將書法的筆法氣韻用之以畫，故畫有書味。無論是畫家之書還是書家之畫，高水平的其法與理都是相通的。在書法史上，畫家書法也是一支不可忽視的。簡單一點說，從宋代的米黼開始，元代的趙孟頫，明代的沈周、文徵明、董其昌，清代的石濤、八大、鄭板橋、金農、趙之謙等，除了在繪畫上的成就之外，他們在書法藝術上面也有特殊造詣，他們的書法在那個時代中也可謂獨放異彩。以至於到了二十世紀，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大家也都是享有盛譽書法名家啊！他們書法方面的成就在他們繪畫中都有明顯的體現，因此說明書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，相反，他們的書法又得益於在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同於純粹的書家的魅力。

無論是“骨法用筆”的基本要求，還是筆墨規範中的“寫”的意韻，書法對於中國畫都是極其重要的，這不僅僅是書畫同源的一般性的認知，而是中國畫之所以不同於外國畫的一個根本原因，也是中國畫發展的核心所在。書法與中國畫的特殊關係，表現在審美上成為西洋畫所沒有的一項特別的內容，這也是中國傳統文化中的一項重要的遺產。遺憾的是這麼重要的內在關係在我們當代中國化教育的基礎培養上，至今沒有被真正的重視起來。中國畫在二十世紀逐漸西方化的發展過程中，伴隨著書法在當代失去公眾性的整體走向，也逐漸脫離了書法的基礎，而建立起一種與當代審美相適應的造型的基礎。

國畫與書法，源自一家，古人講究的詩書畫印是一體的。如果非要拆開，哪個更容易學，也是因人而異。兩者入門都不難，如果想學出個精髓靈魂，沒有幾十年的苦功夫是不行的。

都很難，最好先學書法，因為書法可以鍛鍊你對筆墨的把握，仔細看國畫，你就會明白有書法功底和沒有是完全不一樣的，簡單的說，一片葉子，習過楷書的起碼可以把莖，枝幹畫的粗細均勻，懂得行草的更是可以一氣呵成，畫的靈動不僵硬，我曾看那些初學國畫還沒有書法功底的，那一簇的樹葉啊，那叫個慘不忍睹，不知道的還以為是印象派大師其實學習書法這個靠悟性，有的人是有天賦的，一握筆就能不抖，寫的字結構端正。

但更多的是人是靠博覽眾貼，勤學苦練。說到底書法還是寫字，但之所以說是藝術，自然有不尋常之處，書法比較忌諱“眼低手高”，就是拿著宣紙胡寫，不看任何碑帖，不懂四法，不會看字，自然不會寫字。書法小時候啟蒙最好，到了15,16歲的樣子才是寫字的黃金時期，因為這個時候才真正懂書法的魅力，才會用心去看去寫，隨著閱歷的豐富，境界的提高才能變得成熟建議先習楷書，不是說不能上手就練行草，而是沒有紮實的楷書功底寫的字會“飄”，一看就覺得這字站不穩，縱然你佈局章法再好，也難掩其失。

練了顏真卿的《多寶塔碑》或是柳公權的《玄秘塔碑》或是獨成一家的歐體，才算進門，然後選一門碑帖，看看自己的風格，像是《曹全碑》的秀美婉約，《張遷碑》的大氣雍容，我練完楷書練了《張猛龍碑》非常內斂陽剛，也是楷書的一種，才敢寫行草，當然行草風格也大相勁庭，中國推崇二王，章草，從個人的經驗來看習篆書確實能將字提高一個檔次，篆書能加強對書法的理解，鞏固字型結構，現在的草篆更是另成一家。說書法比國畫難，這根本不是拿來比較的，書法不簡單，國畫也絕不是那麼容易，國畫有多少種，工筆畫，花鳥畫，山水畫，宮廷的，現代的，光是那麼些顏色的搭配就夠人受的了，工筆的那些個小草蟲，小動物，它們的羽翼，毛髮，不會書法你怎麼畫，看似簡單？說國畫嗎，有的畫法你看不懂吧，還有那些個特寫意的沒畫工筆畫山水的基礎，你去畫畫看，懂行的一看就知道。

書法和國畫，都是我們中華文化重要的內容，然書法和國畫又各有其獨特風格，只要潛心研究，用心學習，肯下功夫，就能有所收穫。

兩個都不容易，首先我覺得這兩個是一體，書畫同源嘛，所以也說不上哪個易哪個難，要我說都難。

要想學好國畫書法，首先要得有基本功，再有就是天賦，還要有深厚的文化底蘊，才能學好國畫和書法，成為一代大家。

中國五千年的文化歷史，從“書畫同源”開始，就註定了書法和國畫無難易之分。也就是說這兩者的緊密相連，是互相促進共同發展的。

很多人都存在“書法和國畫，哪個更容易學”的問題，對未踏入這兩個領域的或初學者，總是有選擇性的困惑，那麼簡單如下所述。

首先還是從“書畫同源”開始，當以符號來表達人們意願和思想時，用圖形，確切的說用線條的圖形留下痕跡，來表述情況告知遠方的人。那時還沒有那麼講究線條和圖形的標準，隨著文化的發展和興起，就會對書法和國畫的水準越來越嚴謹，才能來滿足人們欣賞的要求。

其一，兩者都以線條為基礎，國畫的線條美感從書法中來，所以學好書法能使繪畫更上一層樓。但書法入門快而難突破，往往臨摹的似乎於像，而非得知於其意，導致每筆的前後呼應不得其所。所以書法的難，對於每筆筆畫和結構的要求到位是相當高的，加上佈局是一定要漫長時間的訓練，才能突破自己的思維。書法的字，有時寫的拙（不漂亮），反而增添了韻味，使得耐看，這種拙是書者反覆思考和嘗試的結果。有時拙的過頭了，反而失得其所。所以書法非易。

其二，國畫是有墨韻和色彩，雖然從美學上更容易使人賞心悅目，但非“瞎塌塌”，大家朱屺瞻總說自己的畫“瞎塌塌”，要知道“瞎塌塌”是需要經過多少次規範臨摹古畫，加上外師造化，中得心源，不斷總結經驗和創新，才能達到遊刃自如的狀態。窮其一生，而非懈怠。

國畫本身是一門哲學，是存在的自然界給人們的一種思考，所以不管是大寫意的還是新水墨，要合理於自然規律。可以想象，繪畫者為了有自己的風格，創作有多難。

不管書畫哪個更容易，只要一個態度---堅持，就能排除困難，從修身養性開始，慢慢培養興趣，方能進入佳境。