京劇和其他戲曲一樣，也是由文學、音樂、表演、美術、舞蹈等結合在一起的綜合藝術。而京劇音樂則在所有藝術組成部分中佔重要地位。它由唱腔、唸白、曲牌、打擊樂四個部分組成。唱腔在京劇音樂中的地位和作用，唱腔是戲曲音樂的中心，是戲曲劇種最顯著的藝術特徵。中國的三百餘種戲曲劇種，其主要區別就在於唱腔的不同。 京劇唱腔是京劇音樂的中心，它不僅是區別於其他劇種的主要標誌，也是區分京劇中不同藝術流派的重要標誌。京劇的唱腔雖然也有聯曲體的結構形式(如崑腔等),但它的主體部分皮黃腔，卻是典型的板腔體結構。京劇的唱腔為多聲腔結構，皮黃腔為主，其他聲腔也有體現，如崑腔，吹腔和雜腔小調。京劇的唸白有節奏感，旋律發展線條既有韻律美又有旋律美，也具備一部分唱腔的特徵，區別在於沒有樂器伴奏，因此唸白也可列為京劇音樂的一個組成部分。

曲牌就是京劇所用的配曲音樂。京劇曲牌大部分來自崑曲，可分為兩大類:一類是由群眾集體演唱的聲樂曲牌(又稱大字牌子或群曲)，另一類則是沒有唱詞的器樂曲牌。器樂曲牌又以兩種形式分類:一 是以演奏的樂器分類。如嗩吶、海笛、笛子、胡琴曲牌。二是以表現功能來分類。如喜樂、哀樂、宴樂、神樂、軍樂、舞樂等。京劇打擊樂是京劇表演節奏的支柱、骨架和靈魂。自成體系，具有相對獨立性。它雖然要依附於表演，但又制約表演。演員的唱、念、做、打都要受它制約，都要用它來加以貫串和調節。打擊樂雖然不能演奏旋律，不善於對人物的思想感情做深入細緻的描寫，但它卻有自己獨特的表現功能。它能透過節奏、音色、音量、速度等的變化對比表現戲劇的矛盾衝突，渲染舞臺氣氛。京劇舞臺藝術節奏性強的特徵，主要透過打擊樂來體現。

京劇的樂隊，圈裡人稱為場面。有文場和武場之分。文場是京劇樂隊中的管、絃樂的總稱。文場包括京胡(即胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三絃)等弦牙樂器;笛子、笙、嗩吶、海笛子(即小喇叭)、挑子等管樂器。武場是京劇樂隊中打擊樂的總稱，它的樂器包括單皮鼓、檀板、大鑼、鐃鈸、小鑼。由於鼓和板要位樂師掌握， 所以合 稱為鼓板。京劇的唱腔，有二黃、西皮、反二黃、反西皮、四平調、南梆子、高撥子以及一些民間雜曲、小調等。京劇唱腔中的西皮、二黃等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式結構。

京劇這種戲曲音樂，可以說在諸多音樂藝術中，是比較難以掌握的，它彙集了多方面的功夫和才藝，若想全方位掌握的確要下一番功夫。

不過單從欣賞角度講，那就視個人愛好入手，京劇的行當分生、旦、淨、醜，喜歡那行當就多看多聽，注意發聲方法。西皮、二黃是京劇的主基調，裡面分慢板、搖板、散板、二六、快板等，掌握這些板式需要用“心板″(也就是心裡的節律)控制，不然很難合弦。

京劇是以絲竹弦伴奏，非常具有東方文化特色，聽起來繞樑三匝，美不勝收，希望更多的朋友喜歡京劇，欣賞其妙音繞樑，欣賞其各行當的俊美誇張，欣賞其綜合藝術的功夫沉甸，欣賞其文、武樂隊的交相輝映，融匯貫通。“緊急風″的開場鑼鼓，拉開了“西皮小開門″的大戲鏗鏘！哇哈哈哈哈……

談到京劇的欣賞，就要從對藝術、文化的欣賞說起，其實，任何一門藝術都需要欣賞，京劇作為戲曲文化的一種，也不例外。俗言講，內行看門道，外行看熱鬧，要想真正欣賞到京劇的妙處，本人總結出一下三方面：

1.欣賞京劇就要適當地學唱一點京劇，這是最起碼具備的素質，要懂京劇就要多看戲，體驗京劇的味道，進而提高對京劇的欣賞能力，之餘學唱京劇，則要從少兒精開始，先學好一段或幾段唱腔，領會其基本要領，然後再由少及多，逐漸掌握更多的唱段。

2.欣賞京劇要用細膩的眼光，京劇演員是把角色的內心世界和心裡過程透過表演來細緻入微地表現出來，要用細膩的細微和眼光來品演員的表演藝術，甚至入戲，才能深刻體會劇情和所表達的韻味兒。

3.欣賞京劇要具備一定的文史知識，京劇中有大量的劇目來源於史書和古典文學作品，如《京劇劇目初探》一書中提到，記錄的155出“三國戲”中，見於《三國演義》這部小說的就達118出之多，而且這些戲的劇情和語言與小說原著極為相近。其他朝代的有關劇目與相關的文學著作也是有著類似的相對應關係。如果作為觀賞者曾閱讀過相關的文史著作，再去看戲則自然對劇情容易理解，甚至還可以發現和彌補舞臺形象的不足。反之，若對相關文史著作知識一無所知，就很可能看不懂，可能就是外行看熱鬧了。

綜上所屬，看戲首先得有所準備，準備戲曲知識，文史知識，只有懂戲才會看戲。欣賞能力才會在欣賞實踐中不斷提高。

說說我的看法。

作為一個看了40多年京劇的戲迷，和大多數同齡人相比應該算是老資格了。至少我自己這麼覺得。從小就喜歡聽樣板戲，自1978--79年開始恢復傳統戲以來，一下子便沉迷其中，經歷了由聽半導體------聽票房------看劇場演出------看影片的幾個過程。其實最後歸到看影片多少也是有些無奈。一來是如今演員沒有了當年老藝術家的水準，二來也是票價過高，動輒幾百上千一張票，實在是消費不起。81年在天津一宮看裘派藝術專場，方榮翔、李長春、王正屏、裘少戎（當時還叫裘明）、齊嘯雲等名家薈萃，前排票價才1.2元。

要想很好的欣賞京劇，其實就是一個欣賞水平從無到有、由低至高逐步提升的過程。個人覺得應注意以下幾點：

1：從欣賞名家名段開始。

開始接觸京劇，還不具備分辨演唱者水平高低的鑑賞力，那就從公認的名家名段起步，比如老生的“四大鬚生唱空城”、“勸千歲殺字休出口”、青衣的“蘇三離了洪洞縣”、花臉的“駙馬爺近前看端詳”、老旦的“叫張義”等。這些段子歷經無數專家、戲迷推崇實屬經典中的經典。如此一來可以直奔主題，直接欣賞“戲核兒”，避免了等待中被動地聽、看不夠精彩部分帶來的煩躁，畢竟念、做等深層次表演需要有較高的欣賞水平才能真正領悟其中奧妙。一定切記，欣賞就欣賞正宗精品，起步一定要高階。

你總去潘家園欣賞古玩，你的眼界一定不高。抽慣了假煙，再抽真的你反到覺得不是味兒了。

2：欣賞劇目先寬後窄。

聽過了名家名段，覺得喜歡就可以開始延伸到名劇了，比如喜歡“勸千歲”，就可以開始看看《甘露寺》一折，明白了劇情的來龍去脈，也能反過來更好地理解、欣賞喜歡的唱段。只要是名家的可以隨意聽看，覺得自己喜歡就好。建議多看一些行當齊全的劇目，如《失空斬》、《鍘美案》、《群借華》、《探母》、《龍鳳呈祥》、《大探二》等。另外如《鎖麟囊》、《淮河營》等劇，穿插丑角的插科打諢，風趣幽默，能讓你的欣賞變得輕鬆愉快。由唱段到整齣戲，你對京劇固有的表演程式的瞭解也逐漸清楚了。

3：欣賞行當由寬變窄

從這些名劇中逐漸的你會有了特別喜歡某個行當的感覺，或老生，或青衣，或花臉。再從自己喜歡的行當裡篩選自己喜歡的劇目，比如愛聽花臉，可以選擇諸如《姚期》、《鎖五龍》之類的花臉重頭戲；喜歡青衣可以多看看《女起解》、《望江亭》等；喜歡老生那就多看看《文昭關》、《戰太平》之類劇目。另外也有很多對戲，如生旦對戲《武家坡》、《坐宮》、花臉老旦對戲《赤桑鎮》、《遇後龍袍》等。能同時滿足你不同的欣賞偏好。

4：喜歡的演員由多變少

有了行當的偏好，在本行當內逐步選擇自己最喜歡的名家演員的劇目加以欣賞。比如喜歡程派青衣，除了多聽程大師本人唱段外，喜歡趙榮琛那就多聽趙榮琛，少聽其他演員。因為雖同屬程派，趙、新、王、李等名家又各有不同發展方向和表演風格。不要面面俱到，在較為深刻、準確的領悟到一個流派、一個演員的藝術風格後，再逐漸欣賞其他不同風格的表演，加以對比，提高自己的鑑賞水平。切記：誰的都聽，蜻蜓點水，到最後也沒聽出個所以然，永遠是個看熱鬧的。

（楊寶森張君秋王泉奎《二進宮》劇照）

5：親臨現場看戲

紙上得來終覺淺。不論是看電視還是看影片，你聽的再多總是隔著螢幕，置身事外。必須近距離的接觸，當你親臨現場時，你會發現其中有很多你看影片無法領會的奧妙和樂趣。其實最佳方法是去票房，既經濟實惠，又想聽就有。而且演員就在你觸手可及的距離，看著他們的演唱，很容易把你感情帶進去，你自己就覺得你也是劇情的一部分，演員中的一分子。這種參與其中的活生生的感覺，會迅速提升你的欣賞水平的。

6：您想如何欣賞京劇

以上說了半天，前提是您真的想提高欣賞水平，做一個能看門道的愛好者。假如您只是作為一般欣賞而無意深入的話，那就簡單多了，兩句話：喜歡聽哪段就聽哪段；喜歡聽誰就聽誰。無論唱段，不論演員。作為一種自娛自樂的消遣，只要自己高興那就是對的。

對於如何欣賞京劇這個問題，我反對常說的“要了解歷史知識”、“調高自身文學修養”之類觀點。過去販夫走卒目不識丁而痴迷京劇者大有人在。梅大師唱戲，園子外牆根下聚集在大批拉洋車的聽戲。他們的文學修養幾多深？

京劇，早前叫平劇，中華五大戲曲之一。京劇舞臺佈置講究寫意，而腔調以西皮、二黃為主，並用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇是中國的國粹，是中國戲曲三鼎甲的老大。

古人看京劇，猶如我們現在看電視、看電影，畢竟不是所有人都願意靜下來心來看書（而且古人也不是所有人都能識字）況且透過形象媒介可能更容易為大眾所接受。而今人要欣賞京劇，卻變得有難度，語言、腔調、觀賞習慣等等，都是不是輕易能逾越的一道坎。但京劇又有它的歷史沉澱性，是中國古代文化的一種演變和傳承，透過觀賞京劇，可以更多地瞭解古代的經濟文化、社會生活等等，算是一種大眾口語性的藝術形式。而先不說欣賞它，我們要做到首先能看懂它，我覺得看客得事先熟悉一下你所要看劇目的劇情，並做一些文史瞭解，最好還得有一定的生活閱歷，畢竟一場京劇的時間有限，它濃縮了很多古代文明、人生經驗等在裡面，但千百年來，人性基本是亙古不變的。

所以如果你真心對京劇有興趣，只要做足功課，沉下心來多看幾遍，不說如何如何做到欣賞它，但看懂應該不成問題。

有興趣，有好奇心，好學者自然而然去聽去看去碌摩U仳何藝術不能強迫命令更不能固執己見U藝術是文化是享受需要品位。

1）舞臺和時空方式

京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麼也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。

京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，透過唸白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，透過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當一個人在自己家裡閒坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的訊息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。

因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的唸白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裡的時間、地點和環境。

（2）角色型別

京劇的角色型別俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、淨、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、淨、醜四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色型別。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花雲、岳飛、黃忠等，則屬於“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。

旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話

第二如果剛剛聽戲找找帶字幕的段子或是整場戲聽，逐步聽懂入迷。

第三就是最大的受益跟戲學歷史，瞭解很多歷史人物和故事

京劇確實是博大精深，不同年齡、身份地位、教育背景的人都可以喜歡。唱唸做打手眼身法步皆是文章。

無論樓主想對京劇瞭解多少，都可以先從聽入手。剛開始可以選擇一些唱得比較快的唱段，如《將身兒來至在大街口》、《聽他言下的我渾身是汗》、《我正在城樓觀山景》、《昔日有個三大賢》、《勸千歲殺字休出口》《習天文如反掌》《風蕭蕭霧漫漫》。。。逐漸地會聽出韻味，聽出唱詞的精煉。慢慢地在聽一些婉轉、哀怨和節奏比較慢的，如《海島冰輪出轉騰》、《大雪飄》《我魏絳》《扶大宋》。。。

多聽名家，這樣欣賞的起點高，看CCTV11專家講解，幫你瞭解京劇之美。俗話說，生書熟戲，聽不膩的曲藝，聽的次數越多的唱段會越喜歡。上“中國京劇藝術網”，以上的唱段都可以搜到，還可以瞭解京劇知識。

看電視，看電影，聽相聲等等娛樂方式，都不需要你提前做什麼功課，你不需要對內容有多少了解。但是看京劇，如果對內容不瞭解，完全沒聽過京劇的人，很難愉快的聽完一場京劇。所以不瞭解京劇的新人想要欣賞京劇，首先要跨過這道門檻。

比如德雲社經常在相聲裡演唱柳活，柳活就是傳統曲藝。包括郭德綱，張雲雷等等經常在舞臺上演唱京劇。我最開始瞭解京劇《四郎探母》和《未央宮》都是在老郭的相聲裡聽到的。他們的唱段沒有伴奏，往往更容易理解。當你在其他渠道對某一段比較熟悉之後，再去欣賞專業演員的演唱也沒有問題。

京劇是在逐漸發展的，但這並不意味著後人就一定比前人唱的好，現在活躍在舞臺的演員，能和周信芳梅蘭芳媲美的應該不多吧。

多聽名家名段，你就會理解為什麼人家能夠揚名立萬。比如馬連良先生的“馬派”，你聽“我正在城樓觀山景”，那種儒雅，瀟灑，其他任何演員也唱不出來，就算現在的馬派演員，能夠達到馬連良先生水準的，肯定也是鳳毛麟角。

另外名段往往更容易理解，比如《四郎探母》的“叫小番”，比如《野豬林》的“大雪飄，撲人面”，都是膾炙人口的經典，只要你認真聽3遍，肯定能夠跟著唱的差不多。

老唱片或者中央11的京劇肯定好，但是畢竟沒有演員和觀眾的那種互動。在劇場看現場表演，一方面觀眾能夠進入演出的節奏當中；另一方面，現在有各種意料不到的事情發生，比如很多名家都有現場的“車禍”唱段，不是完美無瑕的唱段，可能更有生命力。

我聽京劇都是跳經典的膾炙人口的聽，京劇在上個世紀鼎盛了百年 肯定有它精彩絕倫的地方，現在被多元化的娛樂專案給替代了也肯定有它不足之處。所以建議你找一些經常出現在電視熒屏上的京劇劇目看。

關鍵是能聽懂，看懂，能理解劇情，有一定的文學和歷史知識，懂得京劇語言，明白京劇固有的程式，能欣賞京腔，京韻，臉譜以及京劇的文、武場樂器，才能越看越愛看，越聽越愛聽。

說京劇博大精深，在於一個人就是全神貫注聽上幾年，也未必弄清楚劇目，門派，曲牌，行當，服裝，刀槍，架式等等，只說青衣梅尚程荀唱腔特色，其中所謂的味兒，就象老北京對豆汁的痴迷，到底滿足了他那個需求呢？這無法言談只能意會的東西，在京劇似乎更多，這正是京劇能延續下來，仍有不少人聽了陶醉的緣由。

先聽名家演唱的流行唱段，感興趣進劇場看經典傳統劇目，名家演出，再往下查資料，弄明白唱唸做打，各流派及特點，唱腔板式等，完全進入了京劇的大門就會越來越有興趣。

這個題目不算太小，首先得懂歷史，懂歷史對歷史故事就感興趣，然後才能對京劇感興趣，因為京劇百分之九十九的都是傳統劇目，演的都是歷史故事，所以你得懂點歷史才好欣賞。

有人說這樣太累了，也可以從你喜歡的唱段開始，再到對全劇的瞭解，這樣有點到面的瞭解和欣賞，也是一種比較多見的欣賞方式。

再就是接近喜歡京劇的人和票友，能認識專業京劇演員那就更好了。

進來吧！都來欣賞高雅藝術，對你我的修養是有好處的。

京京劇他是這樣子的，年輕的時候當然我們是不太喜歡京劇的，也聽不懂京劇，但是隨著年齡的增長，隨著生活閱歷的加深，華人骨子裡的那種東西他就體現出來了，過了40歲以後，你自然而然你就會喜歡上京劇，你自然而然你就聽懂京劇了

京劇在剛開始的時候，其實就是王公貴族，執絝子弟們消遣的娛樂的節目而已。

後來經過藝術加工，加入了很多歷史人物事件，又經過很多藝術家的努力，又經過二百年的發展歷史，演變成了國粹。

京劇雖然是國粹吧，但我從小生活在陝甘寧，爺爺帶我從小看戲，還是從小受秦腔調調影響深刻…唱法表演形式豐富，吼一聲豪邁，好多戲曲都是具有教育意義滴…總體來說秦腔，京劇，豫劇，黃梅戲等還是有相通之處，畢竟我們中國文化很早就是大統一，文化遺產需要保護和傳承……