戀戀不捨的《穿越時空的少女》和《你的名字》有異曲同工之妙。讓人思考很多的《阿修羅》還有《劍風傳奇 黃金時代篇》，最後一個總讓我夜裡有時候醒來拷問自己，一個人到無用的時候，真的可以拋棄一切，甚至傷害兄弟朋友，《劍風傳奇》很讓人思考許久。其他人有沒有這樣深度的，快快推薦給我。

一進來都是新海誠，感覺成了他的專題。。不得不說這是部佳作，有個好劇本的誠哥的確可怕，但也不至於把他捧上神壇，。。動畫名字記不得幾個，推薦幾個名導吧:高畑勳，大友克洋，今敏，押井守，細田守，他們的作品都很不錯！

《你的名字》《言葉之庭》，言葉之庭劇情比較簡單，你的名字劇情真心好看，而且兩部動漫的畫風超級美，推薦一下，你的名字下載下來的不是高畫質畫質​​​​​​​​​​

除了吉普力和新海誠的，其他必看幾部：攻殼機動隊，千年女優，夏日大作戰，阿基拉，穿越時空的少女，機動警察3，狼的孩子雨和雪

宮崎駿，新海誠，金敏，手冢治虫……

海賊王，夏目友人帳，元氣少女緣結神，鋼之鍊金術師，進擊的巨人，銀魂，火影忍者，柯南，東京食屍鬼，東京喰種，蟲師，罪惡王冠，寄生獸……哎呀太多了……

日本動畫以及沒落很長很長一段時間了，包含動畫電影，動畫TV，實驗動畫等多種型別。動畫本身是一種複合技術性的藝術作品，商業於美學結合。

從很多年前就說萌系毀根基，現在就是妥妥的完成了這一壯舉。跟經濟低迷也有很大關係。

複雜的內容設定，動作設定，人物複雜程度，都決定了製作週期長度與財力付出程度。

所以一流的動畫公司殘喘，吉卜力解散動畫部門。金敏死後只能寄希望於細田守，按年紀於論資排輩其實比較貶低了新海誠的能力，目前還能給日本扛起一片天的就是這兩位了。其實還有一個不能以個人來說，只能按一個工作室為整體來說的STUDIO 4C工作室 《心靈遊戲》《惡童》，還有兩部天成嘉年華的短篇集。然後實在是質量不穩定以及超級小眾，哪怕是我最喜歡的神級團體也不能代表日本的未來。

大師已老，大友克洋，押井守，宮崎駿，金敏（已故，四十歲）

日本的黃金時代早已離去。

其實如果羅永浩喜歡動畫，並且掌握了對應需要的技能，這樣有內心執著的大毅力者，擁有著相對大善的精神潔癖。到哪個行業，都是絕對的造福行業的金子。當然動畫是需要天賦的，老羅有

扯遠一點，國產文化需要這樣強大內心敢於面對錘子目前這樣瘋狂壓力的狂魔來鑿碎那些領導的臭傻逼外殼，讓瘋狂的勁頭黏住一堆具備了美學修養文化技術底蘊的同道一起嗨翻中華大地。這浪潮遠高於手機，精神是可怕的，裂個縫接觸一點就能讓人不斷的吸取。

可惜，目前一切都為經濟讓道，也是不少人沒錢就活不下去的時代。其實變得更難了

比如像《你看起來很好吃》這個電影就很好看呀，我今天看完的。即搞笑又很感動，裡面的很好吃非常的萌呢！從開始就十分的溫情，繼續看下去，後面的內容更讓人感動，其中還有點搞笑。

像，聰明的一休，因為這個動畫片，教會孩子們，知道世界上有一種感情，叫做感恩，有一種行為，叫做互相幫助，是一部可以流傳到下一代的動畫片

高畑勳的作品，個人認為比宮崎駿的更有深意，真實感人，看後意猶未盡。代表作:螢火蟲之墓，輝夜姬物語，百變狸貓，我的鄰居山田君，歲月的童話。

故事以一名出身最底層的少年傭兵飛行員與一位身為未來皇妃的少女而展開——從小被當作政治籌碼來培養而封閉了心靈的少女法娜在小時候一位名叫查爾斯的少年，少年因為與少女那次邂逅而使得自己沒有走上歪路。時時光飛逝，少女成為了未來皇妃，而少年實現了自己的夢想成為了飛行員。某天，然而在某一天，上司下達了任務讓查爾斯去完成，而這個任務就是用水上偵察機搭載法娜從敵人中突破飛過中央海……一萬兩千公里的旅程、一段無法實現的戀情、一個感人的故事就此開幕……

幾部動漫改編電影啊，《寄生獸》和《巨人》新海誠的片子可以看看，例如《秒速五釐米》什麼的，新海誠新作《你的名字》即將在內地上映，也是極好的影片。

新海誠的作品~秒速五釐米！！雲之彼端，約定的地方！還有最近的你的名字！還有言葉之庭！個人認為這幾部都很不錯！尤其是第一部秒速五釐米和最近的你的名字！

推薦一部一百六十多集的老動畫《犬夜叉》。寫的是一位少女穿越到五百年前的古代戰國時代，為了收集能實現人們願望的四魂之玉，而發生的一系列故事。裡面的配樂可是經典，直到現在好多地方都會用到裡面的配樂。

故事情節也很豐富，加上經典的配樂，是一部不可多得的動畫。可以跟宮崎駿的作品相媲美。裡面的愛情故事也感動了很多人。

《螢火蟲之墓》

《螢火蟲之墓》是由高田勳執導，辰巳努、白石綾乃等主演的日本動畫電影。影片講述了在二戰後期的神戶因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的(二戰時期為統治當時的人們而設立的機構)統治下，遠離人們，藏在一個洞穴裡生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

故事內容：一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正慢慢走向他那14歲短暫生命的終點，這是在戰敗月餘後的日本。

空襲開始了，媽媽在轟炸中不幸離世。在突如其來的打擊面前，哥哥能做的只是將媽媽死去的訊息瞞過年幼的妹妹。在空曠的廣場上，哥哥強笑著賣力地為哭著要找媽媽的妹妹表演單槓，夕陽下兩個瘦小的身影顯得那麼的單薄。也許，就是在那一刻，哥哥試圖將所有的悲傷扛起，決定在紛亂的廢墟上為妹妹擎起一片晴空。

兄妹倆只能去投靠親戚。然而，戰爭讓親情疏遠，物質的貧乏更使人們彼此冷漠。越來越多的白眼和碗中越來越少的米飯暗示著他們必須離開了。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是，在唱著歌快樂離開的時候，他豈能料到因那戰爭而不可逆轉的悲慘命運。

為了讓妹妹不再餓肚子，哥哥只好趁飛機轟炸之時冒著生命危險去偷。每當在人去樓空的屋子裡找到一些食物，他都會無比的興奮。

在漆黑的廢棄山洞中，哥哥將螢火蟲捉進蚊帳，漫天飛舞的螢火蟲在夏季悶熱的深夜裡明明滅滅。哥哥將熟睡中的妹妹緊緊抱住，生怕一鬆手就又會失去。

《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以“死”為主題的作品，它沒有政治說教，而是對“死”進行了正面進攻，認真地正視它。這使作品帶來了一種新鮮感。它和同時上映的另一部動畫片《龍貓》各自完成了對“生”與“死”的抽象主題極富挑戰意義的創作。

作為十年的動漫迷，就給你指點指點吧。

推薦人物:宮崎駿，新海誠，大友克洋，押井守，今敏，細田守，伊藤計劃。

推薦公司:吉卜力工作室，studio colorido製作。

關於宮崎駿，新海誠，就不用多說了吧，沒看到他們，你好意思說看過動畫電影？

宮崎駿代表作《龍貓》《哈爾的移動城堡》《起風了》等。

新海誠代表作《星之聲》《秒速五釐米》《言葉之庭》《你的名字》等。

接著再說後面幾個。（其實你可以直接搜他們的名字，這樣更詳細，我呢？就粗略介紹一二吧。）

1、大友克洋

繼宮崎駿老師之後，將動畫電影發揚光大，可是大友克洋老師的風格卻是更多的蒸汽朋克風，作品裡關於對機器人的極度痴迷卻又最終親自毀滅機器人的矛盾也是一個梗，對科技的迷戀與理性恐懼是其作品的標誌性特點，也是讓其作品在西方評價極高的原因。

代表作《阿基拉》、《回憶三部曲》（目前大友克洋評價最高的作品，三段完全毫無關聯的故事卻讓人看到了時空與未來的交錯感。）《蒸汽男孩》等。

2、押井守

押井守是詹姆斯卡梅隆（《泰坦尼克號》導演）明確表示非常欣賞的兩位日本科幻導演之一，另一位是大友克洋老師。是日本享譽世界的第三位世界級動畫導演。

代表作《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》（日本動畫史的里程碑之一，押井守的代表作之一，不說成名作是因為他之前已經很出名了。與傳統人工智慧故事不同，本片將機器人刻畫成如人類一樣的生物，會追問諸如存在的本質一類的深刻問題。《空中殺手》等。

3、今敏

這位導演一生只有四部半長篇，其中四部都是名作。作為可能是目前被歐美導演致敬最多的日本動畫導演，他的作品幾乎是一部超越一部，主題風格迥異，卻都不斷把動畫往電影的層次昇華。

代表作《未麻的部屋》（這是一部讓好萊塢導演驚呆的電影，不論是想象與現實的劇中劇手法，還是懸疑寫實的心理學驚悚情節，都讓人歎為觀止。奧斯卡得獎作品《黑天鵝》就有很多地方是向這部作品致敬。）《千年女優》、《紅辣椒》、《東京教父》。

4、細田守。

很多人提出“細田導演會成為退休的宮崎駿導演的繼任者”。

代表作。穿越時空的少女、夏日大作戰、狼之子雨與雪 、怪物之子。

5、伊藤計劃

科幻小說作家，入圍了28屆日本科幻小說大獎。雖然最終沒能獲獎，但已被日本科幻界視為明日之星。

代表作《虐殺器官》、《和諧》、《屍者的帝國》。

6、吉卜力工作室，眾人皆知，這裡就不多說了。

7、studio colorido製作，新銳動畫電影公司。

代表作《照相館》、《Sunny中的青時雨》、《颱風的諾爾達》。

謝邀。我留意到了你下面還有“像攻殼機動隊這樣的神作”這一句，大多數的回答都忽略了。什麼算是“攻殼機動隊”級別的“神作”？即使是日本這樣的動畫大國，這個標準也是極其高要求的呢，我想即使是近年今敏大神的作品依然夠不上，因為《攻殼機動隊》這部押井守的劃時代作品，具備了稱之為科幻動畫神作的三個條件：

1、顛覆性的二次元世界設定，包含深刻的哲學意義，從複製人AI與人類的異同來探討人性如何確立，探討現實與虛幻的邊界。

2、獨一無二的藝術表現，這部2D動畫，透過對舊香港的重構營造了一個詭異悽美的時空，各個鮮明的角色表現凌厲，本身就是虛幻的AI也能製造真實感受的實證。

3、影響能影響他人的藝術。《攻殼機動隊》源自賽博朋克科幻小說《複製人能否夢見電子羊》，但深廣化了它的主題，對日後如《駭客帝國》三部曲等探討虛擬世界的電影和動漫影響極大，從而也影響了本時代對AI虛擬倫理的反思。

如此看來，夠得上這標準的作品寥寥，我可以推薦松本零士原著、林太郎導演的《銀河鐵道999》，大友克洋的《阿基拉》和《老人Z》，押井守的《機動警察劇場版》，高畑勳的《螢火蟲之墓》和《輝耀姬物語》，或者還可以加上富野由悠季的《機動戰士高達Z》。期待更多補充。

新海誠的一些作品 有名的《秒速五釐米》《言葉之庭》還有之前很火的在國內上映的《你的名字》之前有看過《狼的孩子雨和雪》有一點點虐，宮崎駿的電影都有些科幻美好的，新海誠偏向現實一些。

我只推薦一部——《狼的孩子雨和雪》，這部電影是除了宮崎駿作品外最讓我感覺難忘的日本動漫電影，沒有之一。

個人非常喜歡宮崎駿的動漫，我看過他所有作品，有些例如《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》等甚至看了不下三遍，宮崎駿天馬行空的想象力在他的作品中展現的淋漓盡致，這點尤其讓我著迷。因此有段時間，因為宮崎駿，我瘋狂拔草日本動漫，發現了不少很優秀的動漫作品例如《河童之夏》、《螢火蟲之森》、《極速五釐米》……但這些都不如《狼的孩子雨和雪》給我震撼大。

影片《狼之子雨與雪》非常深刻的刻畫出母愛的偉大，女主花面對著生死離別，含辛茹苦的把孩子養大，最終選擇放手和支援，看著孩子遠走高飛……這種情感絕不是我這裡幾句話可以描述的。

影片導演細田守在日本動漫界也是響噹噹的大人物，被許多人稱為“第二宮崎”，他的作品質量還是有保證的。關於影片的創作，細田守是這樣說的:“身邊有越來越多的夫妻當了父母，就在這時候，我看到他們在當上父母之後，特別是為人母的顯得特別酷，散發出光彩。我於是想，能不能來拍一部有關育兒的電影呢。這部片我覺得就是，把自己想體驗的憧憬拍成電影。”

細田守也確實成功的把自己的體驗和憧憬拍出來了，很少因為電影流淚的我看這部電影時，數度淚流滿面，也許成為人母后，更容易被這種母愛偉大的作品所感動。

宮崎駿的吉卜力工作室除了耳熟能詳的幾部動畫，例如：《千與千尋》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《龍貓》、《小魔女宅急便》等等，其實還有比較“小眾”的幾部，是非常值得反覆看的。

敲黑板的是當BGM《Country Road》伴隨著城市夜景響起，整個人就被帶入到車水馬龍的日本啦~

同樣是吉卜力工作室出品，由高畑勳執導，今井美樹、本名陽子參與配音的日本動畫電影《歲月的童話》也是讓人想要生活在鏡頭裡。女主小時候的造型雖然和長大之後畫風差距很大，但整部影片的題材和手法都很耳目一新。

碎碎念，再補充一下：《虞美人盛開的山坡》、《借東西的小人阿莉埃蒂》等等都很適合下雨天或者休息在家一人觀看的動畫電影。

終於來到了正題：除了宮崎駿，還有日本動畫大師——今敏。

怎麼說呢？！今敏的“腦洞”真的很大，每一部電影都很經典，無論從畫風還是人物設定、動畫選題與視角……並且第一次看就被深深震撼或者感動的痛哭流涕，但是，不會再去反覆回味!（小聲bb~這裡只是表達個人的主觀感受，靴靴~）

言歸正傳，我看過的這三部都超級NICE!《紅辣椒》、《東京教父》、《千年女優》，在此不多做介紹，請自行“度娘”。

-《紅辣椒》-

-《東京教父》-

-《千年女優》-

1.大都會 大友克洋：[一位異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說他是大友克洋。]我們不難想象，從《阿基拉》、《蒸氣少年》等作品中，都不難看見大友克洋對於人、機械和空間的情有獨鍾。 《大都會》改編自日本漫畫家手冢治虫的同名作品，由大友克洋協助編劇，動畫導演林重行擔任導演，在電影中呈現出人類與機器人共存的社會，並將人工智慧、人造人及反叛意識的議題呈現的淋漓盡致。 手冢治虫生前一直反對將這部作品拍成動畫片，主要是擔心製作效果不能完美得表達其構思，另外，作品中對未來城市天馬行空而有極為精細的構想，也需要一定的技術手段才能真實地體現出來。1996年，和手冢治虫合作過多部動畫作品的林太郎認為時機已經成熟，力邀大友克洋加盟，歷時5年，製作了150000幅畫面，運用先進的CG合成技術，製作出這部日式動畫片的這一鉅著。 《大都會》糅合了傳統平面動畫與立體動畫技術。《大都會》製作期間為5年，總製作費為10億日元，總作畫張數達到15萬張，發行收入是7.5億日元。

2. 惡童 《惡童》是改編日本漫畫家松本大洋的漫畫作品，曾改編成電視動畫及動畫電影，背景設定在架空城市[寶町]，這個地方與時代脫節，沒有規則，是個處處充滿義氣與暴力的世界，直到外來公司[KIDDY KASTLE]來到寶町，更意圖要實行改造城市的計劃後，居住在城市中的兩位少年[黑]與[白]，他們的命運也將隨著外來者產生巨大的改變。 田中榮子和森本認為STUDIO 4℃應該製作這樣的作品。然而，原作中過激的暴力元素成了通向常規商業動畫的巨大障礙。於是，正式的改編計劃卻一直未能出臺。直至2006年，邁克爾·艾里亞斯帶著他的《惡童》短篇動畫走訪了田中榮子，才最終成就了這部電影版。在《駭客帝國動畫版》的日美合作中，邁克爾結識了STUDIO 4℃的田中榮子，兩人聊起《惡童》後一拍即合。田中提出由深愛《惡童》的邁克爾擔任導演，邁克爾欣然接受了重任。2003年6月，動畫電影版《惡童》終於投入了製作。STUDIO 4℃的工作人員們繪製動畫的每一個鏡頭。而邁克爾導演則利用熟知的CG技術，營造出手持攝像機般的效果。歷經3年零4個月，電影《惡童》於2006年10月4日正式完成。

3.攻殼機動隊2：INNOCENCE 被許多科幻動漫迷譽為經典，而在其中最受歐美網友盛讚的，便屬《攻殼機動隊2:無罪》作品延續第一部的劇情，繼續講述主角草薙素子與[傀儡師]融合後下落不明的劇情。 在《攻殼機動隊2:無罪》中導演押井守透過動畫分鏡，一次又一次地對[人]與[機械]之間的異同及地位提出問題，將語言及劇情留給觀眾自行咀嚼，並在電影中重新獲得新的體驗。 《攻殼機動隊2：無罪》是押井守執導，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音的動畫電影。於2004年3月6日在日本上映 。該片是《攻殼機動隊》的第二部電影動畫。 很難有一部續作能超越已然近乎完美的前者，更何況它是一部動畫片，《攻殼機動隊2：無罪》在沿襲了第一部近乎無可挑剔嚴謹的科幻架構上，畫風色彩變的更為詭異鮮明。 “人之所以為人”的哲思更構築了深刻的內在縱深，畫風與內在的絕佳契合構築了這場科幻的動畫盛宴。

4.千與千尋 除《千年女優》及《大都會》外，最受各界盛讚的大概就屬宮崎駿的《千與千尋》了。不只在日本創下史上最高票房的紀錄，更是歐美影評人心中的佳作，在《千與千尋》中描述平凡的小學女孩[荻野千尋]誤闖靈異小鎮，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋工作的契約，但在湯屋的生活中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成堅強可靠的女孩。 《千與千尋》是日本動畫大師宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映。該片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。