一般的人都會有這種疑問，這些畫家們隨便畫的畫動不動幾千萬上億美金，和小朋友畫的也沒啥區別，如果你會這樣認為也不算錯，這就是個認識問題，我說下自己的感受，繪畫這個行業有他自己的傳統，油畫來說，一個畫家從學習開始到他去逝終結，就看他能不能具有標誌性的風格，不管是寫實或者抽象，這個風格決定了他的獨特性，世界上只有他自己一個人具有這種特徵，當然具有了天然的稀缺性，比如畢加索他的繪畫開創了一個流派，立體派，聽名字立體，其實這個流派他畫的非常的不立體，我們看一個人也好物也好只能看到一個面正面或者側面，但是畢加索創造性的將物體打破重組將多個面重新拼接，追求平面化陌生化，就這個風格而言在他之前從來沒有人這樣畫過，也從來沒有人敢這樣畫，他一生風格多變影響深遠，他有句名言說自己少年時就能畫的像古典大師一樣好，卻用一輩子來學習像兒童一樣畫畫，兒童畫直抒胸臆沒有任何的感受牽絆，特別的古拙一派天然，但是談不上什麼風格，一般人都有這種感受隨著年齡的增長以後又不斷的學習很難象兒童階段那樣，畫出同樣感覺的作品，一下筆畫腦子裡就是各種的套路，怎麼也回不去了，我們看到了畢加索的這個風格覺得很容易，可真要是去畫是非常的難的，畫裡邊也有色彩平衡對比點線面形式的法則，視覺力的運用，這就是與兒童畫的區別，畫畫的人都知道也是最忌諱的就是象別人，一下筆就被別人的風格帶著走，跳脫不開，可以學不可以象。另外唯一的一個人畫的價格是天價背後都是資本的運作，與畫的藝術性並不具有天然的對等關係，這也就是我們能看到一些奇怪的簡單的不可思議的畫有奇高的價格的原因。不過有些畫的價格確實是決定了你這個人這個畫在藝術史上有著怎樣的地位！

藝術類的事情真是沒人能懂，從剛開始小孩子的畫簡單，明瞭，然後開始油畫啊，素描啊，慢慢變得複雜，到最後化繁為簡，大概向日葵的價值就是其中被給予的情感吧

肯定不一樣啊。本質上是有區別的。

小朋友是想到哪畫到哪。跟著自己的天真走。而且稍大一點的孩子他畫的畫你是可以看懂的。他們是技法上的不成熟。

可是像畢加索這樣的抽象大師，他不是根據自己的原始天真的想法畫。他們是刻意作畫。

技藝上跟孩子的不成熟是不同的。

而且孩子的畫充滿童真。他們的則不同。

有區別而且還是很大區別

是否值錢與你認為畫是否好看無直接關係

對於美術作品，哪怕是再經典的，被評論家，美術史家奉為大師傑作的作品。你同樣可以認為是不美的。這毫無問題，審美本就是一個主觀的東西。但，你不能因此否認他的價值，更不能就不允許其他人認為它美。因為他們可能從不同的角度來看，可能結合了更多地東西來看。

藝術史上有許多形式上的探索。這些形式上的探索猶如晶瑩的浪花，美麗但也許短暫，底下的海水才是主流。他們的價值不在於徹底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告訴你，藝術還能這樣。形式還能這樣探索，這種形式探索到極致是這樣的。而一直以來，傳統也被儲存在審美影響之中，從未被拋棄。只是，十九世紀末以來，受達爾文進化論影響，人們認為社會一定要進步，一定要創新，這就導致形體的過得地誇張，導致藝術邊界的模糊。忽略了主體，好像大眾喜歡的就是庸俗的，小眾的就是前衛的，這是錯誤的。他們探索的是有價值的，但不意味著藝術的主流。其實到現在，在畫廊裡，老百姓看得最多的還是架上畫，經典的。現代的畫廊可能一會兒就看完了，的確他們有時是不會令人花很長的時間去沉思，因為是高度形式的。不過，他們還是有價值的，可以認為不美，但不能簡單否定。

我們如今所看到的藝術史，特別是現代藝術，特別突出了那些形式上的探索、革新、反傳統。而且，對於一個藝術家，往往最被常提及的是那段反傳統的、創新的時期，其他往往被忽略。其實，有許多藝術家，早期的作品也很傳統（因為往往接受學院派訓練）而後期，也有不少藝術家迴歸傳統。所以，我們印象中對一個藝術家的形象往往是不完整的。可能只是他一個特定時期的特定的一些作品而已。

藝術之所以可稱″家"，是因為藝術首先是理性表達的結果。所謂"理性"，在藝術家來講是學識思考而後所得到的藝術形式，以及美學思想的體現。任何畫一一作品，不具備這樣一種實質，就不能稱為"藝術"。畢卡索的作品，不僅是他自身藝術形式以及美學思想的結果，而且還是一個時代的藝術形式以及美學思想的成果。所謂"成果"當然是經歷艱難探索的發現。由一種基本的形式優越性上升為″理性"社會實踐的發展。這一過程，所具有的程度與深度，決定了藝術表達的程度與深度。可以這麼講，畢卡索所發現的藝術形式以及美學思想是一個時代的藝術體現與社會反映。藝術之所以具有這樣一種文化的本質，因此才具有了市場的價值。

我們不能簡單的把小朋友的畫說成幼稚。其實，有些小朋友是自帶天賦的。他們一生下來就帶著不同於一般人的感知，加上沒受過所謂"正規"教育，骨子裡的"天性"沒被成人世界的"章法規矩"所束縛，反而能畫出自由奔放的作品，讓人耳目一新。古代有不少"神童"，三、五歲能寫出驚世詩句。舟舟生下來就對音樂敏感，沒人教過他(也教不了)，一樣指揮樂隊，你說為什麼？是後天教育出來的？畢加索估計打小也是神童一級的人物，一生作品近4萬件，是世界美術史上屈指可數的大師。這些評價的話，我們大多是從別人嘴裡聽到或從書本里學到的，真正站在畢加索的畫前，有幾個人不犯迷糊？因為這些畫的密碼，沒幾個人能解開，大家只不過是跟風當啦啦隊而已！或許只有某些天賦超常的小朋友的畫，才能跟"畢大師"在精神世界對上號。我可不是在這胡說八道，天賦或靈魂這個東西很神秘，在某一方面爆發出來，不是我們這些凡人所能理解的。

假設一下:如果哪天把畢大師的畫和小朋友作品混一塊展出，事先保密，猜猜幾個人能一眼看出來？當然，這裡說的小朋友是不被完全教化有天賦的孩子。什麼是教化？看看上面大神的回答，幾乎都在說"沒可比性"。我建議多看看有些小朋友的畫，未必體會不到畢加索的感覺！

畢大師的畫，不能用現代人眼裡的"技法"一概而論，那是作者追隨心靈描畫出的精神意象，跟小朋友隨性勾畫出自己感知到的事物一樣，未必有多少高深的技法在裡面，但心是相通的，這才最重要。所以說，一幅畫的好壞，不能全憑別人的成見，要自己用心去感知，感知到了，與作者的心靈就對上話了，不論對上幾句，都是自己的。感知不到，對不起，趕緊走吧，你與作者不是一路人，還是另尋知音吧。

感謝閱讀拙作，個人觀點，不誤人便知足了，下篇見！

首先這個答案是肯定的。哪怕我這樣一個不懂繪畫的人，也會做出肯定的答覆:當然不一樣。

這並不是說因為他是畢加索。不妨設想一個例子，拿一副同樣畢加索這樣看著好像小孩子一樣的話，讓一個小孩子來畫，就看看是不是一樣。哪怕說話的無論線條，色塊，幾乎都差不多，我相信其中的區別還是會很大的。

這其實不是一個強詞奪理的辯解。實際上畢加索一生畫作非常多，同樣的，冒畢加索的名字想要仿照偽作的同樣非常多。如果說隨便拿幾張小孩子的畫就說是畢加索的真跡，我看這些願意收藏畢加索的畫的人恐怕要賠個傾家蕩產了。

名家的畫總要會有人去鑑別。所謂鑑別就會有一套系統的知識經驗去做印證。這印證的過程，實際上也就體現出來一幅畫真正的藝術價值。如果說畢加索的畫就這麼小兒科，那麼畢加索的“名畫”應該是滿天飛變得一錢不值才對。因為這將是最好仿製的畫才對，然而顯然其中沒有這麼簡單。

以上是僅僅透過邏輯思維來說。如果說到畢加索的畫工水平本身來說，我們現在常見的畫都是他晚年的作品，畫的可以說用抽象詭異去形容。然而實際上畢加索的繪畫水平，在他早年作品來看，已經十分具備功底。

從這個畫來看其實畢加索也是具有繪畫的常規功底的。而且他那時候已經具有了和其他大多數畫家不太一樣的風格。首先一幅畫猛然看上去，似乎不過爾爾。但是它如果說在某個畫展當中，一面掛滿了很多幅畫作的牆上，這幅畫是其中之一的時候，相信很多人會吧注意的目光盯在這副畫的上面。

因為它首先的色調就讓人有強烈的一種衝擊力。偏紅色甚至透著血色的背景，加上陰暗藍色的衣服，這種強烈對比的兩種色調會很直接的讓人心中產生注意。

強對比色實際上也是在色彩搭配當中最不好把控的搭配，常說紅配綠賽狗屁就是這個意思。然而假如把強對比的色調搭配起來，卻並不讓人感到俗不可耐的感受，這才是畫作的功底。還有就是由於上半部分是有人臉的緣故，那麼上方配的背景是兩團半虛化的花簇。而且不但有紅綠直接的對比搭配，還有白色和紅色的混搭。既有視覺衝擊，卻又不讓注意力轉移到花上面而是主要讓焦點聚集在人臉之上。這同樣是構圖搭配的功力所在。

最後說到人臉和線條，人物的表情，眼神，嘴角的線條，包括整個人的坐姿，非常簡潔但是栩栩如生。尤其是透過整體的勾勒，已經彷彿看到了這個畫中人的性格，甚至似乎能夠解讀出他此時的內心世界。

實際上這副畫是畢加索少年的一副自畫像。從這副畫當中，已經描繪和渲染出一位目前世界上最為推崇的畫家的真正面貌和內心精神。這才是畢加索的繪畫功力。

實際上從這副畫，已經能夠看出晚年畢加索所走的繪畫風格的彌端了。那就是他所代表的印象派畫風。後期的畫，看似不合理而且誇張的構圖，實際上是很多不同視角下面呈現的圖案透過在一張平面之上直接展現出來的效果，然而透過誇張的線條和呈現方式，他原本的那種僅僅用很少的用筆線條就能夠勾勒出表情細節並且直投內心的功底可以說是更加純熟，甚至到了出神的地步。

畢加索可以說是繪畫界難以再出一個同樣高度的天才。他的畫的價值也正是他天才的一種詮釋。但是天才註定是難以理解的，所謂天才和瘋子就是一線之隔，也就是這個道理吧？我想是的。

日前，倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚拍以1.36億英鎊（摺合人民幣11.83億元）總成交額收官。其中，備受矚目的畢加索“金髮繆斯”——《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》以4982萬英鎊成交，成為歐洲歷來成交價最高的畫作。

此次拍賣共推出47件拍品，逾一半作品為首度登上拍場，吸引了35個國家的藏家踴躍競投。作為本場最大的焦點，畢加索的“金髮繆斯”起拍後，隨即吸引了5位以上電話及現場買家跟進，其中就包括一位來自亞洲的電話買家。其實，在拍前的全球巡展中，此作便被認為是“亞洲收藏家願望清單中的頭號目標”。在激烈的競價中，這位亞洲買家一路從3900萬英鎊跟至“前一口”的4370萬英鎊。最後，“金髮繆斯”被另一位電話買家以4400萬英鎊收入囊中。

巴布羅·畢加索《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》 成交價：4982萬英鎊

據彭博社報道，買家為藝術諮詢公司古爾·約翰斯（Gurr Johns）的主席哈里·史密斯（Harry Smith），他包攬了本場全部的4件畢加索作品。而在前一天的佳士得印象派及當代夜場中，哈里·史密斯同樣出手闊綽，花費近4000萬英鎊，購藏了7件畢加索作品。《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》出自畢加索藝術生涯關鍵年份——1937年，創作於《格爾尼卡》及《哭泣的女子》完成僅數月後，被認為是畢加索描繪“金髮繆斯”瑪莉·德雷莎最動人之作，將畫家創作豐富澎湃的一年推向巔峰。

巴布羅·畢加索《鬥牛士》 成交價：1652萬英鎊

巴布羅·畢加索《鬥牛士》 成交價：1652萬英鎊

縱觀此時期的其他鬥牛士作品，畫家多將人物置於簡約的單色背景，本作則別具一格，鬥牛士身穿耀目的華麗服飾，並糅合競技場的精心細節。下半部背景代表鬥牛競技場的沙地，而上半部則代表場內的數百名觀眾。

安德烈·德安《科利烏爾的船隻》 成交價：1088萬英鎊

安德烈·德安《科利烏爾的船隻》 成交價：1088萬英鎊

此作作於1905年夏天，為安德烈·德安最知名的風景畫作之一，也是野獸派代表鉅作。藝術家運用畫筆呈獻了一幅美輪美奐的地中海景色。

本次拍賣的第二高價拍品同樣來自畢加索——1970年創作的《鬥牛士》。該作為畫家1973年辭世之傳奇展覽後首度面世，也是首次登上拍場，充分體現了畢加索晚年的創作力量。其拍前估價為1400萬至1800萬英鎊，最終成交價為1652萬英鎊。另外一件畢加索作品《女子頭像》則以636萬英鎊成交。3件畢加索作品共貢獻了7270萬英鎊，佔整場成交額的62%。

翁貝託·波丘尼《頭部、光線與氣氛》 成交價：907萬英鎊

翁貝託·波丘尼《頭部、光線與氣氛》 成交價：907萬英鎊

此作刷新藝術家個人拍賣記錄。

克勞德·莫奈《維圖伊花園小門》 成交價：308萬英鎊

克勞德·莫奈《維圖伊花園小門》 成交價：308萬英鎊

此作描繪莫奈在維圖伊的花園景緻，莫奈和家人從1878年9月到1881年12月居住於此。上世紀70年代後期莫奈創作了一些非常精彩的印象主義風景畫，其中一部分就是描繪這個景色優美的地方，後來亦有不少作品以此為題材。

除了畢加索，薩爾多瓦·達利的表現也十分亮眼，其兩件創作於藝術生涯活躍時期的超現實藝術作品躋身本場十大成交拍品。《給情愛妄想症患者的房子》以353萬英鎊成交，成為此次超現實主義夜場的最高價；另一件《格拉蒂娃》以269萬英鎊成交，均大幅超越估價。

馬克·夏加爾《藍色村莊》 成交價：365萬英鎊

阿爾伯託·賈柯梅蒂《女子、男子及小鳥吊燈》 成交價：760萬英鎊

阿爾伯託·賈柯梅蒂《女子、男子及小鳥吊燈》 成交價：760萬英鎊

這件吊燈糅合了藝術家歷年來的重要創作標誌，尤為罕見獨特。其展現了戰後時期的存在焦慮，並透過奇妙的光影投射，生動演繹了藝術家所強調的真實狀態。

一件來自阿爾伯託·賈柯梅蒂的吊燈也引來不少藏家爭奪，最終斬獲760萬英鎊。這件《女子、男子及小鳥吊燈》為賈柯梅蒂受委託而制的三件鑄作之一，糅合了藝術家歷年來的重要創作標誌，尤為罕見獨特。其另一件估價較低的小型作品《底座上的男子頭像》則從30萬英鎊起拍，最終以超過估價近4倍的180萬英鎊成交。近年賈科梅蒂作品受市場青睞的程度也由此可見一斑。

（因篇幅限制，原文有刪減）

畢加索的畫之所以偉大 是因為作為成人已經接受了成人的洗禮竟然還能找回小孩子的想像力 不信你試試畫畫幼兒園的小孩的亂塗 老畢已經可以把小孩子的想像力跟成人的刻意的藝術思想表達結合了起來 關鍵是自成一派

其實畢加索早起的畫還是挺正常的，而且早起畫作可以看出基本功是很紮實的。可能畫畫的天才都是瘋子，所以後期就魔障了，開始跑偏，因為別人的不理解所以他就放飛自我開始創作

有人說，小盆友的畫代表最純真的觀察，客觀來講，我倒是認為他們也想畫的像照片一樣，可是做不到。反而畢加索，也許就是一個想什麼就畫什麼的人。我是外行，但問得出這種問題的人大概不是浪漫主義那麼簡單了。