每個人對他可能都有不同的看法。

個人覺得馮小剛很像他演的那個角色，一個老炮兒。

老炮兒，原為老泡兒，它是北京俚語，意指在監獄中不停進出、當成日常生活的一類社會階層，過去老百姓口中的老泡兒，常指性格暴烈、行為混蛋的混混。當然我指的不是老炮兒的這個意思。今天的老炮兒，更多的指向是在某一行業曾經輝煌過的中老年人，至今仍然保持著自尊和技藝，受人尊重，為褒義詞！

老炮兒不是一個人，而是一類人，是那些仗義、耿直、執著、有閱歷、真性情、講規矩的人。他們老去之後，依然有著很好的聲望，保持著人脈的資源。他們的生活狀態是行業資深人士，有手藝有尊嚴；老辣勁道，行俠仗義敢擔當。當然馮小剛不是這種普通的老炮兒，他更多的是一種精神上的。他所從事的一切可以說和老炮兒是沒有關係的，沒有哪個老炮兒會拍電影，做導演的。馮小剛是一個有老炮兒精神的人。我覺得這也是為什麼這麼多年他從不參與電影角色，而這一次卻出演了老炮兒。可能因為他自己也覺得自己是個老炮兒。

馮小剛的導演之路，可以說一個腳印一個腳印走出來的，他上升的每一步上升的多麼艱辛只有他自己知道。他就像老炮兒一樣是一步步沉澱下來的。

他也像老炮兒一樣，脾氣大，死犟，想怎麼樣就怎麼樣。當初《我不是潘金蓮》獲得金馬獎時，馮小剛的獲獎感言，是“感謝冰冰，一個明星來演文藝片，基本不收錢，我也希望女主角能鼓勵她，鼓勵更多明星幫導演站臺，讓觀眾進影院看電影。”他覺得范冰冰達不到他所要求演員水平，於是他就直言不諱的說。他還痛斥過小鮮肉，也在痛斥完以後又找小鮮肉拍片。他就像老炮兒一樣，不考慮其他，想怎麼做怎麼做，不管別人怎麼說，他都是不在意的，他是肆意的，不被束縛的。

他有自己的邏輯，自己的世界。他一直用他自己的標準，自己的方法來做事，來審慎的看著發生的一切。我總覺得他犀利的眼神之下，在看透這什麼，又不屑著什麼。

說幾個馮小剛最近幾部電影的創作方向，可以從中看到馮小剛其人的變化！

1，《我不是潘金蓮》開投資人會議的時候，投資人集體不同意馮小剛將這部電影用圓形畫幅拍攝。馮小剛氣得拍桌子，然後放出一句狠話：我馮小剛到這個歲數了，不需要你們任何人投資我的電影，我必須拍點自己想拍的。接著甩門離開了會議室。

　　看的出來，此時的馮小剛，已經不是過去那個為了能夠為了成一個電影，為了名利，妥協很多東西的人了。正當張藝謀、陳凱歌已經逐漸掉下神壇的時候，馮小剛，過去最不受精英待見的一位大導演，彷彿真的活開了。而他之前拍攝的幾個電影，包括即將上映的新片《芳華》，都有利的證明了這點，馮小剛，這個人其實真的是個有大情懷的藝術家。

　　2，在某訪談上，馮小剛說，他最喜歡的年代是八十年代，但是他在那個時代裡有很多的遺憾。大概的意思就是，他內心其實和張藝謀陳凱歌這些人是一類人，他的內心也充滿了人文關懷。這在訪談中，也透露了一點蛛絲馬跡，他說，之前他拍的嚴肅的東西，比如《一地雞毛》《我是你爸爸》這些都沒透過，現在自己想看都找不到碟了。如果那幾個片子成了，也就沒有後來《沒完沒了》《不見不散》那些賀歲片。當時這些賀歲片完全是任務而已，也搞得不錯。他本來是想衝著《一地雞毛》那個路子走下去的。

　　3，曾經《電影世界》的主編尚可在很多年前，和馮小剛在天台對話。那時候正是馮小剛拍賀歲喜劇，最鼎盛的時候，為了恭維馮小剛，主編將馮小剛形容為“中國的伍迪艾倫”。但，馮小剛並沒有露出喜色，據尚可文章中的說法，馮小剛一直不聊喜劇不聊他的賀歲片成績，一直在說一部未來他要拍的電影《1942》，眼神裡的堅定，彷彿就在宣告，自己其實是拍“那種”電影的導演。

　　4，《1942》拍成了，一部好電影。從那之後，馮小剛的創作風格驟變。我的一個朋友在看完《一九四二》這部電影后感慨，二十年過去了，馮小剛成了陳凱歌，而陳凱歌變成了馮小剛。馮小剛在拍完《我不是潘金蓮》之後，說自己突然發現，自己了這麼多年電影，這部電影弄完了，感覺自己才入了門。這很可能是他很真實的內心想法，他找到了作為一個藝術家最大的尊嚴和快感。

　　5，《芳華》，是馮小剛即將在國慶檔上映的影片。除了黃軒稍稍有點名氣之外，其他幾乎全是新人。而且在選角面試時馮小剛堅決要求演員不化妝，簡單的生活打扮才行，而且整容的絕對不要！從這些方面可以看出，馮小剛如今拍攝電影，是有多去跟隨自己的內心審美。過去的他可是，你們愛吃什麼，老子就做給你吃。

　　《芳華》的故事是發生在軍隊文工團裡的故事，那時的少男少女在大時代下的命運糾葛。關於這部電影，馮小剛寫了這麼一條微博：讓戰火中的《芳華》紀念在對越自衛反擊戰中為維護國家尊嚴獻出年輕生命的戰友們，他們從不應該被忘記。網友評論也不斷誇讚馮小剛，大情懷！

　　6，馮小剛之所以越來越讓人尊敬，因為這個社會需要有責任感，對藝術有敬畏之心的藝術家。就像他自己說的那樣：新導演十億八億票房的也好幾個了，不缺一個馮小剛，我就拍點想拍的，說點真話！