作為藝術愛好者，你覺得，繪畫對於攝影有哪些影響？攝影對於繪畫有哪些影響？舉例說明？

繪畫與攝影都屬於視覺藝術的範疇。在現代，視覺藝術呈現出多樣性、多元化的開放發展現狀，繪畫和攝影不可避免的產生相互影響和相互交融。

繪畫的發展歷史起源遠長於攝影的發展歷程，最早的原始攝影技術也只是作為繪畫的輔助手段之一。隨著近現代科技的發展，攝影的器材、技術得到了長足的發展，應用也越來越普遍，這才慢慢形成自己的領域。

說到二者之間的相互影響，不去從高深的理論知識去闡述，只是從個人感覺的角度出發來談一下。

一、繪畫對攝影的影響

說到繪畫，每一個學習或者愛好者都知道，繪畫的學習過程是一個漫長的手腦結合的訓練過程，每一個學過美術的人都經歷過大致的幾個階段：臨摹——素描——色彩——創作，在這幾個階段的訓練中，不斷提高和加強了自我的視覺審美意識，包括明暗關係，形體的塑造，合理構圖，色彩的應用以及畫面的主題創意等等，這些都會對攝影創作產生一定的影響，但這都是從基礎美學角度產生的影響。

除了以上的幾個因素，長期的繪畫訓練使得學習者對於畫面、色彩有極強的敏感度，這也極大的提高了攝影過程中對於瞬間的畫面捕捉能力。

二、攝影對繪畫的影響

我們都知道，攝影相對於繪畫最大的優勢和不同就是，攝影可以記錄瞬間畫面，對於瞬間的畫面，繪畫只能透過記憶或者是速寫來記錄，但記錄的只是大概的主題印象，很多細節並不能很詳細的記錄下來。那麼攝影正好能補足繪畫這方面的不足，可以為繪畫的創作提供更多的更詳細的創作素材。

個人觀點：從個人角度講，繪畫和攝影雖然都屬於視覺藝術範疇，但隨著社會的進步和人們意識的不斷變化，攝影和繪畫都已經有了自己的獨立領域，我們不要從攝影的角度去看繪畫，也不要從繪畫的角度去約束攝影，它們都有屬於自己的藝術規律。作為同屬於二維畫面展示的兩種藝術表現形式，只是共同遵循了最基本的視覺藝術規律罷了。

繪畫對攝影是有利的影響的。

1、 在拍攝構圖上.繪畫的人會更理解攝影師們為什麼要在這個角度拍，因為這個構圖上更準確點明主題，更好表達攝影師拍攝的思想，還有就構圖上完美。一個好的攝影師他是文化內涵的，在構圖上是考究的。藝術品是繪畫的人更容易理解攝影師構圖上的技巧。

2、在色調和光影上。藝術品是一種思想的表達。繪畫的人是容易理解攝影師在色調和光影上的處理的。

當然還有很多我不一一細述了。總之一句話，藝術是相通的。一個不懂攝影技巧的繪畫人，是能看懂攝影作品很多細微末節的效果，理解攝影師的思想和感觸的。一個繪畫的人相對其他人更容易接受並理解拍攝技巧，學攝影快些。

繪畫，可以體現攝影無法表現的內容，而且豐富多彩。攝影可以瞬時完成繪畫需時很久的內容，特別是瞬時即逝的場景。二者各有所長，相互補充。

早期的攝影是學習借鑑繪畫的，就是拍出的效果近畫的效果。現在數碼相機的功能強大，對繪畫也提供了更多的可能性。比如照片寫實繪畫。兩者相互影響。不衝突。

聽說過一句話：繪畫是攝影的老師。我看這話不假，大家都知道，繪畫是加法，攝影是減法，攝影的三要素之一就是畫面簡潔。在構圖方面，攝影更應向繪畫好好學習，特別是中國畫的構圖手法。在色彩的搭配上繪畫更加完整的理論值得攝影學習。

關於攝影對繪畫的影響，這個我說不好，但是我發現有很多畫家帶著相機去採風，回來後按照片創作，這算不算攝影對繪畫的影響？

作為藝術愛好者，對攝影的影響就是構圖問題，我也是學畫畫的，自從學了之後，每次攝像都要先構圖。

攝像拍的好，可以用來畫畫，

我覺得在當代開放性和多樣性藝術的發展過程中,攝影與繪畫是相輔相成的，也是多方位的藝術交融

繪畫是一種比文化都流傳早的東西，好的畫家可以對山水畫以及抽象畫有獨特的見解，也有獨特的想法，可以衍生出一些對攝影作品有獨特思維理解的感覺

而攝影也是隨著繪畫衍變而來，在以前攝影是跟隨著繪畫發展的，到後來，攝影隨著成本的降低以及軟體技術的提升，才發展為獨立的藝術體系

兩者都是運用構圖、空間、色彩關係來記錄、描述或表達自己在一定空間對事物的認識和了解，所以我認為兩者是相輔相成的，尤其是在現階段的形勢下

繪畫，攝影，

相近，又不同的藝術形式。

繪畫，有意識或無意識的運動過程。

攝影，構成與光的藝術。

繪畫對攝影的影響，

讓你更想把照片拍成一幅畫，變成一件藝術品。

透過觀察和聯想創作，讓你對攝影的思考和創意越來越多。把攝影變成藝術，而非拍照片。

攝影對畫的影響，

優點，

方便素材的採集，效果預覽。

光的感覺，主次分明。

缺點，

會讓畫家在創造方面下的功夫越來越少，容易過度依賴照片。

也容易使畫面平淡，無生命力，所以藝術家出去寫生的意義仍然很大。

搞攝影的一定要學學繪畫，包括藝術類基礎課。

會攝影不一定會畫畫，但是會畫畫一定會攝影，不是技術問題，而是藝術的審美和認知的問題。

附圖本人國畫幾幅

攝影可以留住美好的時刻，繪畫可以攝影的圖片為素材，更豐富多彩，繪畫可以把攝影變得更美，兩者皆有藝術的審美觀

謝謝邀請！根據本人的淺知和體會，試說一下，未必正確:繪畫和攝影是兩種不同的藝術表現形式，作為繪畫和攝影都是以形象藝術作為載體，來表現（達）美和意（意即思想和藝術本身的意境）的，它們的最高境界和道理是相通的。只是表達的形式、工具、材料、方法和手段不同罷了。其功用和目的都是給人們以賞心悅目的享受和“成教化，助人倫”的啟迪，進而達到助力人們品德得到陶冶和提高,是促進國家繁榮昌盛的一分重要的能量。攝影是近代科技的產物，自從它產生以來對人類社會、生活起到了廣泛的促進和影響，因此也涉及到了繪畫:它們有許多共性，如構圖、色彩、意境等等這些共性和特點，可以互相借鑑和利用，因此更加豐富、補充、完善了其表現藝術和手法。

繪畫對於攝影的構圖上幫助較大。比如避開平行線和十字形的構圖。一幅完整的照片通常由近景、中景和遠景構成。要掌握好虛實二者之間的關係。注意畫面的重心等等。在色彩的運用上學會掌握畫面的調子和色彩的冷暖對比、面積的對比等等。同樣地攝影技術的出現，豐富了光憑肉眼觀察捕捉事物的侷限性。使繪畫的表達形式更細緻多元。繪畫技法與攝影技術二者同為互補而交叉運用極大地豐富了繪畫和攝影的的視覺語言。在資訊化高速發展的今天，一切都在變。藝術因隨時代的發展而與時俱進！藝術家能捕捉到的各種視覺資訊各種元素，只要合適都可以借鑑。

俗話說：藝術相通。意思是說，所有藝術在創作思維、創作理念、創作方式上都有共同點，它們之間可以相互借鑑，從而豐富作品的內涵。

作為典型的視覺藝術，繪畫和攝影之間相互借鑑的元素很多，尤其油畫和攝影之間有著千絲萬縷的聯絡。

印象派油畫·雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

在創作油畫和攝影時，都要考慮構圖形式，合理利用光影關係和空間關係，以較小空間展現出豐富的場景。

攝影技術在19世紀中後期產生，在最初發展階段，攝影還沒有形成獨立的創作體系，幾乎是以油畫的創作標準作為基準。在之後的發展中，攝影雖然逐漸形成了自身創作理論，但在本質上，還沒有脫離油畫的影響。所有攝影手法的命名，都借用油畫流派的名稱。

印象派攝影

比如，早在19世紀末期就形成了一種攝影創作手法，叫作“印象派攝影”，在技法和形式上跟“印象派油畫”如出一轍，被業內人士稱作“仿畫派”攝影手法，是展現作者對色、光、影在一瞬間的感受，讓攝影畫面最終呈現出飽滿而朦朧的色彩感受，如夢如幻，把視覺衝擊的概念發揮到了極致。

超寫實油畫·馬什尼科夫作品

另外，還有一種重要攝影手法，叫作“繪畫主義攝影”，這種攝影以展現畫面的詩情畫意作為最主要的追求，注重意境美和形式美的完美結合，一些攝影作品如果不仔細觀看，會被誤認為是油畫作品，完全能以假亂真。

繪畫主義攝影

還有什麼自然主義攝影，抽象派攝影，超現實主義攝影，等等，都是借用了油畫的創作方法才發展起來的。

超寫實油畫·冷軍《小姜》

照相主義寫實繪畫又叫作“超寫實繪畫”，是畫家透過極其認真的觀察，對油畫形象的區域性細節進行精益求精的刻畫，最終達到纖毫畢現的地步。比如，人的頭髮稍，肌膚上的毛細血管和皺紋，桌面上的灰塵，衣服上的紋理，等等，這些肉眼通常不容易看清楚的細節，在超寫實油畫裡，都能清晰地展現出來。

作為藝術愛好者，我覺得，繪畫對於攝影最直接的影響就是繪畫促進了攝影的誕生。

而攝影對於繪畫的影響，是促進繪畫進步，衍生出更多的派系，讓繪畫藝術的表現形式更加豐富。

舉幾個簡單的例子。

攝影為什麼會誕生？有人說是因為科技在進步，文明在發展……這是攝影誕生的宏觀意義。

其實攝影的誕生就是為了代替用繪畫給人們“留影”。

畫一幅畫所用的成本，和拍攝一張照片、沖印完成的成本，哪個速度更快？哪個效率更高？哪個更接近本人？這個答案顯而易見。

被畫的人，和畫畫的人，嫌畫畫的效率慢，這就是攝影誕生的重要原因。

然後呢，攝影在誕生之後，作為一項“獨立門戶”新興的藝術，也有了屬於攝影的“子目錄”。

我們可以按照攝影題材分為風光攝影、靜物攝影、人像攝影；

也能按照拍攝器材的不同分為廣角攝影、長焦攝影；

還能按照顏色分成黑白攝影、彩色攝影……

各種條件各種精細劃分。

我們所有人，在學畫畫時，都繞不開“臨摹”。

至於什麼是“臨摹”，大家都懂得，我就不再照樣搬百度了。

對於初涉繪畫的“小白”而言，“臨摹”是可以快速提升自己的有效的方法之一。

而“臨摹”的內容呢，有一些頂級繪畫大師的代表作，也有一些攝影愛好者拍下來“感覺良好”的照片。

或者，就是繪畫小白臨摹自己或者繪畫老師拍下來的照片。

而身為繪畫專業的老師，用“攝影作品”來給學生們講透視關係，構圖，色彩搭配，也不失為一種直觀有效的方法。

先把基礎打好，再研究一些頂級畫家的畫法和思想，我當初學繪畫的時候，老師就是這麼教的。

即使沒有老師教，照著攝影作品“臨摹”，也是很多繪畫自學者初學繪畫時必備的功課。

無論是攝影還是繪畫 ，透視關係，構圖，色彩搭配這些最基礎的知識，都是共通的。即使您不是攝影從業者、繪畫愛好者，熟悉透視關係，構圖，色彩搭配對日常生活也是有很大幫助的。

比如，怎麼搭配衣服才好看——相信您身邊沒有幾個人是精赤上陣的吧？現在都冬天啦！

希望您也可以喜歡我。

感謝閱讀。