越劇

越劇是浙江嵊縣的農民和農村手工業工人創造的。他們把勞動生產中的發出的呼聲（號子）逐漸發展成為山歌小調，用以歌唱自己的生活成為一種萌芽狀態的說唱形式，在業餘時當作自我娛樂的工具。繼而，又吸收了民間（宣卷調）的成份，成為（四工調）加扁偏、尺板、三挑板等擊拍伴奏，形成了（唱書）這種民間藝術；一部分貧困農民就以這種（唱書）為副業，每於秋收後至清明農忙前，兩人結成一檔，到附近各縣去賣唱，叫做唱（小歌）。（小歌）藝人逐漸擴大了流動地區，渡過錢塘江流動到杭、嘉、湖一帶，時日一久，又吸收了杭州、湖州說唱藝人的曲調，創造了一種（落地唱歙調），與（四工調）同時使用；這樣，唱（小歌）的民間藝術就在農民群眾中生下根來，有個別的（小歌）藝人，就逐漸轉為職業藝人。

大概在十九世紀未葉，（小歌）藝人，在餘姚歌戲（餘姚灘簧）的影響下，在原來說唱的簡單動作的基礎上，把說唱藝術逐漸發展為簡陋的舞臺表演，就此出現了一個萌芽狀態的小型劇種——小歌班（又名“的篤班”）。<小篤班>藝人的演出服裝，男角是用隨身穿著的衣服，女角也只就近向農民借用一頂包頭，一件竹布衫；但因為它歌唱出了農民的愛和恨，深為農民觀眾所歡迎，彼此建立起血肉相連的感情，從而使（小歌班）像雨後春筍般地滋長、發展起來，它深入到每一個偏僻的角落，遠遠擴充套件到附近各縣。同時透過不斷的演出活動，培養出一批如魏梅朵（花旦）、馬阿順（小丑〉等優秀的藝人，尤以魏梅朵最有聲望。

由於（小歌班）以農民為舞臺主人，以地主流氓為嘲罵物件，敢於反映現實，敢於暴露社會的黒暗和不平，深為封建統治者所不滿；他們誣衊（小歌班）為“誨淫誨盜”，橫加禁演、逮捕、迫使小歌班紛紛進入城市避難。一九一六年，小歌班首次進入上海，由於裝置簡陋，藝術水平不高，演出了幾個月就失敗了。一九一七年，梅朵、阿順他們的班子接受失敗的教訓，從事對劇種的改良，採用紹興亂彈的（二凡）曲調、劇目、服裝樂器（包括絲絃、鑼鼓），學習了紹興亂彈與京劇的表演藝木，以“紹興文戲”的名義，再度進入上海，演出於茶樓、小劇場等場所。當時，主要藝人如梅朵、阿順等，不僅把唱書時期的唱本如“梁祝”、“碧玉簪”、“百花臺”等搬了舞臺，而且在表演藝木上也有很多創造，從而爭取到廣大都市觀眾，在上海得以發展到二十多個劇團。

“紹興文戲”時期和“小歌班”時期一樣，藝人全是男性，到一九二一年前後，個別藝人如白玉梅等才開始注意到培養女藝人，但為數極少，固而男、女合演還是個別現象。到一九二三年秋，由於藝人金雲水（綽號矮尼姑）在嵊縣施家岙訓練了一批女學徒，這年冬天在上海就出現了第一個清一色的“紹興文戲、文武女班”，主要藝人是施銀花、屠杏花、趙瑞花等。但為期不久，因藝人年齡尚小（最大不過十三歲），藝術水平差，站腳不住，便又離開上海，重回到浙江小城市、大鄉村去流動演出。這個女班採用了二胡為主要伴奏樂器，把紹興亂彈的（二凡）曲調演化為囂板、渾板、倒板等唱法，還吸收了京劇的（皮簧）唱腔，甚至用京劇的形式演出武戲，如“綠牡丹”、“三本鐵公雞”等。在農村演出獲得廣大觀眾的愛好，這就為此後的“紹興女子文戲”開了先聲，好多女子科班紛紛成立，同時也培養出不少優秀藝人，如馬樟花、姚水娟、王杏花、竺素娥、筱丹桂、尹桂芳等。

越劇，由於它善於吸收其它兄弟劇種的優點，由於它積極從事於藝木改革，由於藝人的長期舞臺實踐，提高演出水平，因而取得了顯著的成績和巨大的發展。

浙江嵊州被稱為越劇之鄉，越劇發源地，全市有一百多個民營劇團活躍於蘇浙長三角農村演出，除了有中國越劇博物館，嵊州越劇藝術學校，還有宋城越劇小鎮，施家岙女子越劇發源地等。

越劇發源地在浙江省嵊州市。

多年前，我從沂蒙山區去過南下幹部團成員之一、在嵊縣（當時稱縣）任副縣長的大舅家，大表哥領我看過“越劇之家”。

另外，當時，那裡的大街小巷，到處都有越劇音響，那裡的人們，都能唱上幾段越劇唱段。

越劇最初是從曲藝“落地唱書”發展而成。清咸豐十二年（1852）由嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄所創。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式（以馬塘村為主，為越劇起源，因而越劇應有近150年曆史），開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。

1917年5月13日，小歌班初進上海，1919年小歌班始在上海立足。1920年起，小歌班集中較知名的演員編演新劇目，如《梁祝》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”後爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。之後，昇平歌舞臺老闆周麟趾從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊。

1921年9月至1922年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等遊樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。1923年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。

1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”這個名稱。

越劇，又名紹興戲，發源於浙江嵊州，興盛於上海。漢族戲曲之一，中國第二大劇種，五大劇種之一。清末起源於紹興府嵊州即越過首都，由當地民間歌曲發展而成，發祥於上海和杭州，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，歷稱小歌班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇。1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次用“越劇”稱之。1938年始，多數戲班、劇團稱“越劇”。新中國成立後統一稱為“越劇”。

你好，好開心回答這個問題，越劇發源地是哪裡？

越劇的發源地是浙江嵊縣，發祥於上海。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。

民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

擴充套件資料：

舞臺特點

越劇服裝在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的規範，增加了大量的中間色，具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色，加強了優美、柔和的感覺。在衣料上，不再用傳統服裝反光較強的軟緞，而主要用無反光的縐緞作面料，兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等，水袖則用無光紡。

施家岙，我想應該沒有幾個人聽過這個名字，但是它的的確確是一個傳承已近千年的古村落，一千多年前，一群男女老少，行色匆匆地出現在嵊縣一個名叫“芝巖”的地方，他們跋山涉水，一路奔波勞累，而芝巖這裡春暖花開、鳥語花香、稻穀豐食。於是乎，這群裡在此紮根，辛勤勞作、繁衍生息。

一千多年後，這個村上一個叫王金水的村民忍痛賣掉祖上留下的10畝良田和準備建房的材料作為資金，創辦了越劇史上第一個女子小哥班科班，並培養了以施銀花、屠杏花、趙瑞花為代表的一代名伶。之後，越劇日益發展，最終成為全國第二大劇種。而這裡，也被認為是越劇的發源地。

當然，假如你不是票友，或者愛好者，你應該也無從知道施銀花、屠杏花、趙瑞花等一代名伶之於越劇的影響力，更無從想象越劇作為全國第二大劇種的意義。當然，我也不是票友，我甚至都搞不清楚京劇、越劇、以及其他曲藝的區別，但是在機緣巧合來到施家岙以後，我開始漸漸喜歡上了越劇，開始瞭解它，想更多的去了解它，甚至想把它推薦給更多的人。

施家岙是中國女子越劇誕生地，“越劇百年”，施家岙是越劇發展史上的三座豐碑；如果沒有女子越劇，越劇就沒有今天這般輝煌！

施家岙又作為中國女子越劇誕生地，至今還保留著當年的古院、古戲、古門、古廟、古石。感受嵊州青山秀水、聆聽原汁原味的嵊州越劇，這是嵊州山水的魅力，也是越劇的魅力。

對一部分人來說，越劇漸漸淡出人們的視線，因為他們不瞭解越劇，也就無從去關注越劇；對於另一部分人來說，越劇的影響力越來越大，甚至有趕超京劇的趨勢，因為他們瞭解越劇、關注越劇，並且致力於傳承與發揚越劇。

“越劇”起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、"紹興戲劇“、”紹興文戲“、”髦兒小歌班“、”紹劇“、”嵊劇“、”剡劇“等。第一次稱“越劇”是在1925年9月17日的上海灘《申報》。

據說在施家岙，不論男女老少，沒有人不懂越劇的，差不多是你隨便拉一個人都能唱兩嗓子，更難得可貴的是，在施家岙還有一隻由當地村民自發組織的越劇團體，對於他們來說，每天不這樣來上一段可能會渾身覺得不舒坦。

1920年起，小歌班集中較知名的演員編演新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”後爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。1923年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。

看到他們的存在會有一種莫名的感動，因為在這裡，更能看到一種叫傳承的東西，也因為他們的努力與堅持，越劇才能綻放其獨特魅力，但卻少有人會關注到他們、讚美他們。

對於後臺一直都保持著較高的好奇心態，臺前、臺後，戲裡、戲外，他們的人生會有怎樣的反差。

在眾多經典雲集的中國戲曲劇種中,每一類都有自身孕育的文化歷史背景和特有的傳統風情,形成了各自的特色和獨到之處。而越劇以優美婉轉的腔調,含蓄而動情的曲詞,通俗易懂的情節,流傳千古,家喻戶曉。

感謝她們，因為他們的努力付出，讓讓我們領略到曲藝的美麗，讓我們的人生得以更加的豐富。

越劇——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，[在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

“越劇”起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之“越吟舞臺”的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠”之豪言觸動，遂給茹伯勳編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為“越劇”的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以後，各報“女子文戲”的廣告陸續改稱為“越劇”，新中國成立後，更是統一稱為“越劇”。

因越劇早期曾用”紹興戲劇“、”紹興文戲“為名，故有將越劇稱為“紹興戲”的說法，實是因當時無“越劇”之名而借用“紹興戲”之稱，但“越劇”實際上並非“紹興戲”。

1852年（清咸豐二年）嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創“落地唱書”。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式，開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。

1906年3月27日，嵊縣東王村香火堂前，由落地唱書藝人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四隻稻桶墊底，鋪上門板，演出小戲《十件頭》、《倪鳳煽茶》和大戲《雙金花》（後半本）。這是中國越劇第一次登臺試演，越劇（最初稱“小歌班”）從此誕生，該日被稱為越劇誕生日。

1917年5月13日，小歌班初進上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術粗糙簡陋，觀眾寥寥無幾。後續有3班藝人來上海但均告失敗。在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術有所提高，1919年小歌班始在上海立足。

1920年起，小歌班集中較知名的演員編演新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”後爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。之後，昇平歌舞臺老闆周麟趾從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為“正宮調”，簡稱“正調”，從此“絲絃正調”成了主腔；並借鑑紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。

1921年9月16日，由費翠棠、顏煥亭等組成的戲班演出於第一戲院，當天，《新聞報》廣告首次刊出“紹興文戲”之名謂。

1921年9月至1922年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等遊樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。

1923年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。

1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次用“越劇”稱之。

1929年，嵊縣辦第二個女班，之後續有舉辦。

1931年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”“四季春班”等先後來滬，但仍為男女混合演出。女子越劇在上海立足後，為適應環境和觀眾需求，以姚水娟為代表的一批越劇從業者進行了變革，稱為“改良文戲”。各劇團、班社競相編演新劇目。自1928年至1932年的4年間，編演新劇目逾400個，劇目題材廣泛，風格、樣式多種多樣，編劇多半曾從事過“文明戲”，劇目一般採用幕表制，當時主要編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等。劇目內容的多樣化引起演出形式相應的變化，出現向兄弟劇種學習的趨勢。當時有的學海派京劇，如商芳臣曾搬演周信芳的名劇《明末遺恨》；有的學申曲，如施銀花、屠杏花移植上演西裝旗袍戲《雷雨》；有的則學電影、話劇，如姚水娟演《蔣老五殉情記》《大家庭》，採用寫實佈景，人力車上臺。在經營方式方面破除了封建性陳規，實行經理制，統一掌管前後臺。這時期，最有名的演員旦角為“三花一娟一桂”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生為屠杏花、竺素娥、馬樟花；青年演員如袁雪芬、尹桂芳、範瑞娟、傅全香、徐玉蘭等，都已嶄露頭角。

1938年始，多數戲班、劇團稱“越劇”。

1942年10月，袁雪芬以話劇為榜樣，在大來劇場開始改革。前兩年陸續聘請編導有於吟（姚魯丁）、韓義、藍明（流）、蕭章、呂仲、南薇、徐進等，多為年輕的業餘話劇工作者。他們把進行改革的越劇稱為“新越劇”。

1944年9月，尹桂芳、竺水招也在龍門戲院進行改革。此後，上海主要越劇團都投入“新越劇”的行列，越劇的面貌在短短几年中發生了巨大變化。越劇改革首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統劇目，也經過整理改編。新劇目內容比過去有較大變化。許多編導和主要演員們重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。

1943年11月，演《香妃》時，袁雪芬與琴師周寶財合作，使之前就有的2.5定弦之唱法更為規範，並由此開始使尺調腔形成若干板類，有整有散，有快有慢，後又發展了各類板腔的反調腔，使越劇唱腔不僅在板式結構上得到完善，在唱腔曲調上亦增強了抒情性和戲劇性，並且擴大了表現力和可塑性。

1945年1月29日，袁雪芬、範瑞娟在九星大戲院演《梁祝哀史》，並與編導一起對劇目作了重新整理。演出期間範瑞娟與琴師周寶財合作，創造“弦下腔”。尺調腔和絃下腔奠定了越劇流派產生的基礎。

越劇的發源地是浙江嵊縣，發祥於上海。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。

民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

擴充套件資料：

舞臺特點

越劇服裝在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的規範，增加了大量的中間色，具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色，加強了優美、柔和的感覺。在衣料上，不再用傳統服裝反光較強的軟緞，而主要用無反光的縐緞作面料，兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等，水袖則用無光紡。

服裝的款式和佩飾，從中國傳統人物畫（特別是仕女畫）和民間美術中借鑑，創造了自己的新式樣，然後按人物不同需要，配上雲肩、項鍊、飄帶、絲絛、玉佩等，使服裝變化豐富起來，並且帶有歷史時代感，但以明代款式居多。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。

《浙江名村志》的序言中這樣描述：有的村以地域、歷史特色見長,如越劇發源地嵊縣馬塘村,著名戲鄉新昌梅渚村。這些村的今古,常常可以引起人們緬懷歷史,激發愛國、懷古的熱忱。

原越劇博物館館長錢永林先生曾在2004年嵊州日報上發表過文章越劇的發源地，就是在甘霖鎮馬塘村，並一一舉了實列。