你覺得作為一名優秀的攝影師應該具備哪些特徵？

首先申明我只是攝影愛好者，而非攝影師，所以回答這個問題只是我希望的攝影師應該具備起碼的特徵有:

1、較強的學習領會能力。

2、有很強的專業知識和拍攝操作能力。

3、有較好的溝通、協調能力。

4、有一雙及時發現美的眼睛。

5、有較強的社會責任感。

6、有好的身體。

能想到的就這些了。

首先要有一臺較好的機器，工欲善其事 必先利其器，沒有好的裝置要想出優秀的作品真的太難了。其二是要有耐心和耐力，不可否認部分大師的優秀作品是偶遇抓拍。但是大師偶遇抓拍之前走了多少路、拍了多少張、做了多少功課，只有大師們自己知道了。第三是要有創新創意的思維，要想成為優秀攝影師，學習和觀摩別人的優秀作品必不可少。但是照抄照搬必定成不了優秀，作品的思路要形成自己獨特的風格。

本人成不了優秀的原因一是懶，不學不問想什麼拍就什麼。二是沒耐心，基本上是舉起相機就拍，不等光線和時機[呲牙][呲牙][呲牙][靈光一閃]

優秀的攝影師應具備以下4個特徵

1.對線條很敏感

大千世界線條無處不在，有形的和無形的，還有類似不怎麼規則的線條。

線條有引導視線、突出主體、加強立體空間的作用，善用線條是攝影師必備的素質。

2.對圖形很敏感

圖形有規則和不規則的，人的視覺對規則圖形極其敏感，而不規則的圖形卻可視而不見。

圖形強有力的視覺重量可以突出主體和平衡畫面的作用，善用圖形是攝影師必備的技能。

3.各種天氣都能出片

相信很多攝友都聽過攝影的黃金時段——日出和日落，那時光線柔和，色溫濃郁，是出片的最佳時段，的確沒錯，但其他的時候就不好出片嗎？優秀的攝影師肯定各種天氣、各個時間段都能出片，要不然怎麼稱得優秀呢？

晴天在晌午到下午很長時間太陽強烈，光線太硬，拍出來的照片對比太強，陽光下不適合拍人像，但很適合拍風光。大自然在光線通透的情況下，色彩得到了最強的反射，與藍天白雲結合就是風景秀麗的大片。

陰天光線陰晦、均勻，大自然黯然失色，霧霾與烏雲有神秘和壓抑的氛圍，對優秀的攝影師來說就能拍出情緒意境片。

雨天是陰天的結果，是情緒過後該有的樣子，失落、頑強、結束或開始，在攝影師的鏡頭下都有充分的想象。

4.理解人性

很多優秀的攝影作品沒有很強的形式表達，照片看上去很簡單，但內容卻有他獨到的理解。這也是為什麼很多獲獎作品我們為什麼看不懂的原因。

我相信攝影要用一輩子都學不完的藝術活，那如何才稱的上是優秀攝影師呢？這個優秀的稱呼是別人對你的認可，能得到這樣的肯定當然更好，但很多攝影師到後面感覺很多年都拍不出一張好片，可能是藝術昇華後還會有多個瓶頸！

一名優秀的攝影師需要具備很多素質的。

第一，要有紮實的基礎，對攝影器材要了如執掌，熟練操作手中的機器，做到使用機器時得心應手。

第二，要有豐富的攝影知識，懂構圖，懂減法，懂用光。能適當利用和調節曝光量、水平線等攝影要素，並將其有效融入攝影場景中。

第三，要有一個健康的身體，攝影是非常耗費體力的工作，我們經常揹著沉重的器材外出拍攝，而且經常就是連續進行拍照，這對攝影師的身體素質有著非常高的要求。

第四，有良好的藝術修養，攝影不僅僅是技術活，還是藝術創作。所以平時需多關注關注詩畫等藝術方面的知識，多積累提升自身的藝術修養。

第五，要有很好應變能力和獨特的思維模式，對圖突發事情要快速捕獲，有自己的拍攝意圖和想法。

第六，出門前都要提前做好規劃，提前踩點，確定拍攝地點和機位的。

要成為一名優秀的攝影師，需要具備的特質是全方位的。

第一，需要良好的審美能力。攝影和繪畫一樣，需要有一定的藝術天賦和對美的觀察、理解、表現能力。

第二，需要紮實的理論基礎。懂的攝影的基礎理論、原理並融化貫通，自如運用才能拍出想要的效果。

第三，需要勤快和耐心。攝影是一門需要實踐並受限於客觀環境的技術，很多時候為了等一道光線、一個瞬間或一個角度、一個表情，需要長時間等待和反覆重試。對於一些難以重現的瞬間錯過了再等下一次可能就需要很長時間。

第四，需要創意的思維。藝術文化都需要創意，攝影也不例外，只有發揮想象力和創意才能拍出獨一無二的精彩照片。

第五，需要一定的經濟基礎。攝影窮三代，單反毀一生雖然說得誇張，但是投入到這個領域，無論是器材、路費都是不小的投入。

第六，需要精於後期。攝影師除了要精於拍攝，還需要精通各種後期技術，因為很多場景拍攝只能拍素材（就像拍電影），需要後期修圖、接片、堆疊、合成等完成。

作為一名優秀攝影人，應該具備哪些特質？

當攝影“玩”到了一定程度，總是希望自己能夠有所建樹、有所成就，能夠得到別人的認可，這是很正常的想法和心態。

那麼，希望自己能夠得到什麼樣的“稱呼”或“頭銜”呢，一般有這樣幾種，攝影愛好者，攝影師，攝影人，攝影家，攝影老師，攝影大家，等等。

這些稱謂當中，攝影愛好者——一般人不會太喜歡，總是覺得被人認為自己才只是一名新手、一隻菜鳥而已；攝影師——有一定的攝影專長，但是往往會被認為過於“職業化”，靠著幫助別人拍幾張照片混飯吃而已；攝影人——有攝影功底，職業的、非職業的皆可；攝影家——達到一定層次的攝影家協會會員，起碼也得是大市以上，比如市級、省級、國家級攝影協會會員，而且不是那些行業攝影協會的，更不是那些“山寨”版的攝影協會；等等。

在上面這些說法中，一般以攝影人、攝影家比較中性，擁有實質性的攝影功夫，顯得不卑不亢、恰如其分，至於其他的說法，只能是仁者見仁了；反過來說，怎麼稱謂並不重要，關鍵還是在於自己手裡確實有那麼“兩刷子”。

怎麼才能使得自己具有“兩把刷子”、應該具有哪些特質呢？

第一、你得掌握比較過硬的攝影技術。這是前提，一般包括相機的熟練操控，各種不同場景下拍攝的基本設定和方法、技巧，不必一切聽從於別人，人說光圈優先好，就老是光圈優先模式上陣；人說手動模式好，就盲目追求全手動拍攝······你需要根據場景和主題表達的需要，恰當地選擇拍攝模式和方法，兵來將擋水來土掩。

第二、你得擁有一定數量的拍攝時長。攝影是一門力氣活兒，更是一種技術活兒和藝術活兒。過去人們學手藝，一般是“三年不拿工錢”，讀書則是十年寒窗無人問。攝影也一樣，只有提升水平的速度有差異，但是絕對沒有捷徑可行，沒有兩三年的“創業”和探求，一口吃成胖子基本是不可能的。相信天下會有攝影天才，但是不一定就是你，至少不是我。

第三、你得擁有一定層次的獲獎作品。我們拍攝的作品，最終還是要給讀者看的，給專家看的，給大眾看的，必須得到他們的認可才有可能是好作品，對於自己的作品，總是沉溺於自我欣賞自我陶醉，說明自己對自己有信心，這固然可貴；但是，作品總是不能發表、不能獲獎，還是不能說明問題；發表、獲獎不是唯一目的，但是不能“曝光”不能獲獎，肯定不能說明你的水平高；讀者是最好的裁判，發表、獲獎是最好的認可。

第四、你得掌握比較熟練的後期製作。對於攝影作品的後期處理和製作，現在有兩種極端的說法，一種是“圖片直出”是最好的，一種是“無後期不攝影”，這兩種說法都有一定的偏見。穩妥的說法是，重在前期拍攝，後期處理和製作也不可偏廢。無需走極端，更不能輕視前期拍攝，一味依賴後期PS，當然，這裡不包括純粹的電腦製作作品。

第五、你得練就一種敏銳的洞察能力。一般人不以為然的場景和主題，在具備一定洞察力的鏡頭下，它就有可能是難得的瞬間和深刻的主題，而且，這些場景可能就是稍從即逝和不可逆轉的，你沒有注意它，它絕不會喊你拍攝，這種能力非一日之功，靠的是敏感性和判斷力。比較實用的辦法是，當你覺得可能有價值的時候，先拍下來，閒來再研究、再定奪，因為過了這個村就沒有這個店，走了這個村才會有可能發現這個店。

第六、你得具備一定的交流溝通能力。大多數的拍攝，都是以人為主要物件，縱觀大多數優秀攝影作品，都是人文（含動物）作品，因為“人性”是永久可以描寫和刻畫的，人性才是永久的創作主題。在你拍攝的前期和過程中，與拍攝物件的交流溝通十分重要，溝通好了，往往就是成功了一半。

第七、你得具備良好積極向上的心態。人間會有醜、惡、俗，但是大多數還是雅、善、美，大多數情況下，我們還是以描寫刻畫雅善美為主，用時髦的語言說，還是多多拍攝和反映“正能量”的題材。

第八、你得具備一定的文化文學功底。“你的眼睛點點兒墨水，你的筆下就會無比深刻”，“文化的眼睛”才能讀懂墨香的文字，“文化的鏡頭”才能拍下深刻的思想。幫助一幅攝影作品起一個好的標題、寫幾句好的說明，這些對於攝影人都是不可或缺的要求。標題是作品的畫龍點睛，說明是作品的精細註腳。

第九、你得具有一定的吃苦耐勞能力。爬山、登高、遠行，等太陽、追月亮、伴星星，等待、守株、殺回馬槍，等等，既要拼體力，更要拼毅力，坐在家裡躺在床上一定是不能拍攝到好作品的。

第十、你得擁有一群愛好相近的朋友。“三人行必有我師”，“一人行往往空手而歸”，有同伴的相伴拍攝，既能減少孤單，更能互相切磋和學習。

以上十點，也只是為“十”而“十”，不必機械和教條，也叫做“包括但不僅限於”，意思大致如此。

祝你早日成為攝影人，早日成為攝影家，早日成為攝影大家。

攝影藝術創作是一個綜合運用各方面知識和能力的過程，攝影師的知識和能力，決定作品的藝術水平和思想內涵。因此，一名優秀的攝影師，應該具備下列特徵：

攝影是藝術，也是技術，必須透過不斷的學習，才能有更快的進步。應該系統地學習攝影基本理論和基礎知識，學習文學、哲學、民俗學、美學等學科知識，豐富知識積累和思想情感，為提升作品水平打下基礎。

攝影作品透過光線、色彩、線條和影調來表現，同樣的元素，關鍵在於對美的判斷和構圖能力，採用什麼光線，色彩如何協調，線條如何佈局，影調如何處理等，都直接體現出拍攝者審美能力的強弱。

一名優秀的攝影師，無疑是一位拍攝高手，應該具有敏銳的觀察力、感受力、思維能力和藝術相像力，面對各種複雜的拍攝條件，能熟練運用攝影藝術的造型語言和表達方式，得心應手地進行創作。

“不重複別人，也不重複自己”，這是成功者的經驗之談，也是攝影大師們的一致主張。 一名優秀攝影師，必須增強創新意識，具有不畏艱難，敢於探索，敢於超越自我的精神。