黃飛鴻電影是按傳統武術套路來拍的，典型的招式動作，主要是為弘揚中華武術的文化。而李小龍留學美國後接觸到世界武術，比較和研究了世界武術與中國傳統武術的優缺點，認識到中國武術的致命缺點就是隻重視招式不重視攻擊的直接性和殺傷力(當然這種缺點詠春拳小些)。當他把截拳道練到頂尖後基本也就找不到對手了，他已經不需要透過比武來提高自己的武術和名氣了，也就想透過電影來向世人展示自己的武學。所以用李小龍的截拳道根本沒辦法來演示黃飛鴻，黃飛鴻角色只能有其他人來演，他演的電影都是和外國拳手打的。或說他演中國古代俠客的話，基本就是一拳一腳就打死人了，電影就不好看了。

感謝邀請，就我個人觀點而言，李小龍結截拳道精華是做點a到點b的直線連線沒有太多花哨，比如就拿空翻來說李小龍拍電影從來沒這個動作是，有人問李小龍他不會嗎，李小龍說不是不會而是他做這個動作太過死板不靈活，而拍黃飛鴻電影用到的就是傳統武術，所以李小龍不適合，我想李小龍也得知道這點所以一直沒考慮拍這個電影吧，僅給人觀點。

李小龍當年在邵氏的古裝片試妝照

雖然50年代，胡鵬就已經拍攝了《黃飛鴻傳》，而且後來很多演員都以扮演黃飛鴻為傲，但歸根結底，《黃飛鴻》還是必須依照導演的思維、固定的程式進行拍攝。這肯定與李小龍的電影理念不符。李小龍是截拳道宗師，雖然一開始在好萊塢發展的並不順利，但李小龍一直有一股“傲氣“。李小龍拍攝電影不僅要求高片酬，也要求對於電影有著部分的控制權，原因是”他想透過功夫電影表現出他的武學技擊理念”。也因為如此，他錯過了和當年在香港電影界有著壟斷地位的邵氏簽下了一紙合約。

後來是嘉禾老闆鄒文懷的慧眼識珠，李小龍才被招致麾下。據說拍攝《唐山大兄》和《精武門》時，李小龍和導演羅維因電影理念不合而發生爭吵，只因為羅維只把李小龍當做一個演員來看待。最後還是嘉禾的劉亮華出面調和，最終才解決了爭端。

不過自此之後，李小龍一直想拍自己的電影，於是便有了之後的《猛龍過江》。可以看得出來，李小龍的作品主張原創、以著重展示他的武學理念為主，加上他的形象洋化，並非是很多拍攝《黃飛鴻》電影導演心中的理想演員（大家從上圖李小龍古裝片試妝照也可以看出一二）。在那個保守的年代，人們更能接受的是關德興那樣的黃飛鴻形象。李小龍沒有扮演過“黃飛鴻”可以說是個遺憾，但倘若李小龍當時接下了一系列黃飛鴻的角色，又能不能透過這些電影在世界影壇樹立起他“功夫巨星”的地位呢？

為什麼李小龍創截拳道，正因為他覺得傳統武術過於模式化，套路化，他曾經說過要展現真正的武學而非花架子。黃飛鴻說白了還不就是南派功夫，而且李小龍不會輕易服從一個駕馭不了自己的導演，精武門的導演劉偉跟李小龍相處並不愉快，就是把李小龍當成一個普通演員，隨意指使，劉偉在李小龍眼裡是個保守派，聽不進去李給她的意見。歸根結底李並未感受到他的自由，後來跟鄒文懷商議由自己自編自導自演，猛龍過江投資了八百年萬，收入好幾千萬，張徹獨臂刀才收入幾百萬載當年已經了不起了。李小龍是對的，事實已經證明了，

黃飛鴻的歷史形象實際上和影視劇裡的形象差別很大，李小龍之所以沒有演有一個很重要的原因是真實的黃飛鴻是個老好人形象，對不要驚訝，他真的是一個老好人，李小龍的性格太張揚了，跟戲路不搭調，李連杰的黃飛鴻還算寫實風格，不過也經過重新設計，最符合黃飛鴻形象的是一名姓關的香港演員，只不過時間太久名字沒記住，大家興趣可以檢索一下。

很簡單啊，李小龍拍電影最初的想法並不是為了自己出名，而是為了宣傳他的功夫！他發現開武館發揚功夫有侷限性，傳播不廣，而電影的宣傳方式是世界性的，世界上每個人都可以透過電影認識中國功夫！

黃飛鴻是歷史上有原型的，是真實存在的，也是一位武術家。但是黃飛鴻的功夫跟李小龍的截拳道完全不是一回事，所以他如果演黃飛鴻，就不能用截拳道了，想想黃飛鴻怎可能是練截拳道的人！風牛馬不相及啊！這有違背李小龍的初衷！李小龍的電影裡所扮演的角色都是虛構的，這樣用截拳道來演繹就比較合理了。符合他的發揚截拳道，發揚中國功夫的想法！