優雅，是一種舒適生活的特有舉動。而畫畫，是這種舒適生活的特有記號，她能讓你緩解壓力、調節情緒，宣洩心中所有的不快，釋放過分的快樂，讓你在生活中，寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲捲雲舒。這怎是一個“高雅”了得？在中國的歷史上，書畫是陶冶性靈、最佳化身心的載體，她讓書畫家感到身心的愉快，因而長壽者居多。生活的舒適，決定了生命的長度。

在戶外的繪畫的日子裡：

1.我感受的是野外裡空氣的新鮮，怡然自得的心情與獨處的一份寧靜。

2.繪畫過程中享受著自然植物的生動造型的美感與感嘆生命的頑強與不屈的生命之美。還有那被歲月侵蝕後的建築感受出曾經主人在那個年代歲月裡故事的痕跡！而因繪畫的表現與描繪認真的理解與感受，使得我對當地的記憶非常的深刻與容於骨子裡。看到作品就能想到那片景，那段度過的美好時光。3.繪畫使我養成生活中喜歡關注自然美的細節與美的原因，每次感動的畫面有都創作表現的衝動。用專業的眼光去體驗自然美的規律。4.繪畫讓我學會了，有耐心的去做好一件事情。完全在專注與投入的一種忘我境界去完成一件作品。

下面是我的戶外手稿作品

在這個複雜的世界裡，有著太多的貪戀和自私，唯有繪畫讓我靜心，在藝術的單純空間裡找到真實的自我！讓顏料代替我的眼睛，線條代替我的行動，在藝術的王國裡自由翱翔！

古代的繪畫裡，能看到作者當時的心境，作者的繪畫水平~現代的我們還會透過畫面。看到古代的生活方式。比如《文惠圖》……宋人的飲宴場景被要好的呈現……

古今中外，繪畫藝術一直是取之自然，高於自然，畫者在借鑑其他藝術形式的表現手法與吸納史哲文學元素的基礎上，為表現自己的情感舒縮、價值取向與審美水準，用畫筆將多姿多型、萬千變幻，光怪陸離，美醜善惡，豐富多彩的世界濃縮於尺寸之間，呈現在世人面前。一幅好的作品，它似一本無字的書可拓寬胸懷、聰慧於人；它似一曲無聲的歌可觸魂動魂，激動於心；它似一杯無形的酒可餘香不盡、陶冶於情，它似一支無涯的海可深奧引勝，逐夢於行。在繪畫藝術的世界裡，如是認真欣賞其表象、感悟其意境、細琢其內涵，就是一種享受，是一種探索，是一種提升的過程。

筆者從自身是一書畫愛好者角度談兩點感受：

（一）站在畫者的位置來看，一是我們可以從畫者的作品中感受那種以筆墨開道，情感驅駕，以天地宇宙為背景，融匯天地宇宙之視野，以及在尺寸之間表現世界事物的摡括與表現能力；二是從中感悟作者或寫意達情，或淡泊遠世，或沉靜幽淡，或清逸絕俗，或高情逸趣的內心情懷；三是也可從中體味作者或懷才不遇，或功成名就，或生無常態，或愛情婚姻，或傷秋懷春，或離愁別恨，或榮枯轉化的現實情感。

（二）站在觀者的位置來看，我們在欣賞一幅作品，特別是那些具有時代性的警世之作時，有者被其畫面的色彩質感所衝擊，有者被其內容表現所感動，更有者被其意境內涵所頓悟，但筆卻認為更主要的，一是在欣賞中可享受生活的樂趣。看畫就是讀“詩情畫意“，置身其中尤如吟詩誦章，或似聞琴瑟之聲，或似品美酒佳餚，或似遊山川湖色，或能品百味人生，真是有些尋樂自有開心處，問愁能遇解憂人；二是在感悟中可吸收人生的營養。觸動、撩撥、撞擊、刺激、浸潤、教導是作品的主要藝術特徵。正是這一藝術特徵，也就使觀者從中汲取人生營養，或開拓視野心智，或分清美醜善惡，或珍惜夫然生態，或崇尚精英人傑，吸納他人長處滋養自身；三是在品味中可昇華藝術的境界。一畫一文章，一畫一師長。欣賞是高尚純粹與吐故納新的活動，而昇華是對繪畫藝術感受的最高階梯。對初學者或愛好者多讀多悟多納尤為重要。筆者感受到，增強對繪畫藝術的欣賞與收穫能力，從古今中外的名作中不斷學習，不斷認識，不斷接受，不斷消化，不斷探索，不斷昇華。由此，才可擴充套件為自己崇高的藝術境界。

但特別說明的是，本人以上觀點並不包括那些粗鄙醜陋、不堪入目，以及讓人看後百思不得其解的繪畫作品。

以上觀點僅是一孔之見，切勿求全責備。

繪畫藝術世界

我想先單獨領出藝術世界說一下，藝術是有訴求的，有表象的，具有社會意識形態。個人理解是對社會一種理解性想象。

繪畫藝術世界廣闊無垠，我個人無法去解釋或描述，只能表達一下個人想法。繪畫藝術是一種精神寄託。是想給人傳達思想，或是訴求自己對精神世界的理解和渴望。總有一種迫切表達自己的慾望。藝術家都是孤獨的，至少是內心。不管是迸發似的訴說，還是潛移默化的傳達。這是他對生活的一種態度對世界的一種理解。你無法理解作者在創作時的想法，但你可以賦予這作品第二次生命。藝術高於生活卻源自生活。有人說每個人都可以在畫中看到真實的自己，真實的世界。或許這隻能相對於一部分人來說，社會有不同階級，人有不同性格不同知識水平，對於繪畫的理解也同樣有不一樣的理解。

每個人都是孤獨的，生活不易，活著就是藝術。

在繪畫藝術的世界裡，我學習到了很多，首先學到的就是如何讓自己沉澱，其次是技法的提升，還有就是豐富自己的精神世界。

繪畫讓我變得更加平靜

之前工作的時候，每天下班後最喜歡窩在桌子下畫自己喜歡的畫。生活中總會遇到各種各樣的不悅，但是在畫畫中這種不悅會逐漸消失，然後慢慢的心情變得平靜，再來就會越畫越開心了。而且線描畫是一種很解壓的繪畫，如果不愉快，可以在廢棄的紙張上隨意亂畫，說不定還會找到一些靈感呢！

繪畫增加自己的技能

畫畫的時候，我們往往並不是只畫一種型別，線描、彩鉛、水彩、丙烯、插畫等都很喜歡，花卉、植物、動物、卡通、風景、人物等，雖然有的並不擅長，但是在畫畫的過程中，我們會慢慢的嘗試喜歡但不擅長的畫，這樣就會增加我們的繪畫技能。

繪畫讓我的精神世界更加豐富

很多人在一個人獨處的時候會覺得無聊，可是經常畫畫的人就不會啊，我們的世界不存在無聊，只會覺得時間不夠用。

每一幅畫都有我們的寄託，畫線描的時候希望自己線上條之間有個平靜的心，聆聽線條在紙上摩擦的聲音；畫花卉的時候希望春天快點來，早點春暖花開；畫山水的時候希望自己有一天可以身處於如此的山水之間······

書畫之精之美賴於自為，故吾以為書畫者，鑄魂之功也。神美二物須因感而體之。故吾於觀一作也，眼見者，入腦之文、謂所蘊之氣、情、意有感於心通。然而“皮之不存，毛將焉附？神必託於體，美有賴於技，盡美之深際，此必因其自為而得之。

後人自識，稍稍讀諸經典之文，諸方之書，受書中之意教，化為己立身之道、之法。故吾謂書畫之精美，由作者之修為，入筆中去，因書之氣、之勢、之筆、之體、之墨、之態出。於筆墨中必有效，此可見之。於翰墨丹青中存心者，其書運筆及韻，不通者、拗之，不達自然之形與誠也。

古人往往較重人倫之本。所謂“心正則筆正”、“人品不高，筆墨不可”云云。此言有所進之時義，即以為此道心也。

我為書畫者，非為其本。不過怡情悅性耳，而人情滿矣。士農工商，為維生之須也。然而揮毫者，心之棲地。雖不能將柴米油鹽之瑣碎暫拋腦後，然所幸者，夜深人靜，我亦有一人之時也。

見字如面，見高賢淋漓醉墨，若得春風拂面，見知己飛落蠻箋，如得濤石共聲。如手機之一歌，觸心底一憶，當令汝單曲迴圈。亦總有一詩，不甚華而有力，如光照入汝之窗，散心之陰。以心之慰，從中得力以拒生活中之庸、之碎也。

海子有詩，深得我心：天無所有，足以慰我。

一個普通的人，做著普通的工作，養著普普通通的家，畫著普通的所見，繪畫讓一個普通的我表達一個普通人的嚮往，內心如沐浴時的平靜。繪畫沒有什麼，它帶給我和我的孩子快樂、心的自由。藝術也許就是好好的生活。

繪畫的世界裡，我感受到了一種寧靜，一種孤獨，但我喜歡這份寧靜與孤獨，積累學習創作的過程就是一個自我內心不斷對話的過程，別人體會不了你的喜悅與躊躇，畫畫的每一天、每一次都是當下，人生有什麼比活在當下更重要～

在繪畫的藝術裡我感受到了滿足感，看到一個個美景在我筆下成形，由衷的感到了自豪，我現在在武漢小裡畫室學習畫畫，老師系統的講述一群志同道合的朋友共同努力我感覺很快樂