最好是在畫的主題物件後面檯布下面放點高一點的墊子，最後把檯布鋪好，整理好布的褶皺，不要太多，畫的時候只要掌握住檯布的色彩，前實後虛的道理，應該不是太難的！

在明暗的基礎上，儘量用冷暖來塑造物體。同時注意環境色的應用。當然，理論基礎上一定要多練習。只有量的積累，才能有質的飛躍。

祝好運。

我做為教美術老師，按我說的來畫桌布就比較簡單了。水粉畫有些是比較死板的，記住就可以畫的很好。

第一，拿到桌布些觀察顏色，是冷色調還是暖色調，擺放的的形狀要歸納出來，包括布折選主要進行刻畫。

第二，鋪上整體桌布的顏色，沒有光照的地方，遮擋的地方，投影加暗色，有光照的地方加亮色，這裡切記，加暗色和亮色要考慮周圍物體對桌布的影響，不是亮色一味的加白，暗色一味的加普藍，赭石。

總得來說，按這樣來畫，桌布沒有問題，其他地方可以不用動，只要第一和第二顏色銜接好就很好。課下可以多看一下範畫。

這很簡單，首先從大關係上分析：

1、冷暖，先分出暖色調還是冷色調；或者是中間的高階灰色調。

2、明度，就是說布的亮度和灰度。在畫面中到底是偏亮還是偏暗，轉折處一定要注意明暗變化和對比。

3、純度，就是說如果襯布是紅色的，到底是多紅，例如大紅、紫紅、玫瑰紅、橘紅、暗紅等。這個很重要，一定要仔細觀察和分析，色彩搭配與整體要和諧。

4、色相、就是物體本身的色彩傾向，例如白中帶紫，藍中有綠等。

5、整體色調，這布一定要與整體色調一致和諧，不能突兀孤立。

6、對比，在以上基礎上多多進行對比。例如明度對比、純度對比、冷暖對比等，這樣就可以輕輕鬆鬆的畫出一塊兒檯布或幾塊襯布了。

關於如何畫好檯布，這個問題不應孤立來問。而是從整組擺設來問。因為檯布是組成整幅畫的其中一部份，大多處於陪襯地位，故襯布不宜刻畫過多過細，以免喧賓奪主。但我院有一位女同學著名畫家蘇家芬雖以畫靜物為主，卻專門刻劃塑膠袋，襯布，成為她畫面中很重要的重點刻劃成份。畫得確是好！請看下二張黃調子的靜物，主要由襯布組成，主角桃子，雞

蛋反而成為配角。但由於她對襯布的刻劃色彩準確，皺摺細緻入微，反過來又襯托了桃子和雞蛋。畫法十分大膽，利用大量的皺摺的凹凸起伏，疏密大小，

光，色，影的變化對比，很好地襯托了主角。別具一格，個人風格十分突出，獨樹一幟。

看她畫水彩也如此自如，畫水粉應更易了！只要你學過素描，準確地畫出每條皺折都分三大面，五大調（亮面，灰面，暗面）再加投影，明暗交界線，反光，這些素描常識的基礎，再加上光源色，物體的固有色，環境色的變化，你就能畫好它。講容易，你不要說達到她的水平，能基本表現己不錯了！水彩與水粉基本一致，我就不細分了，水彩更難畫，不可改，水粉還可以洗掉重新覆蓋。所以為便於學生掌握，現在教學上都改用水粉了。

檯布這個靜態物體其實很好畫，千萬不要被嚇唬了感覺無法下手。首先找大的結構關係和結構轉折關係還有前後關係。這三大關係要心中有底，雖然是水粉畫但是素描關係要把握好。大的明暗關係弄清楚進一步就是色彩關係了，其實剛開始可以畫單色就用赭石色畫哪怕平塗都行先將形體塑造起來，不要玩筆觸和其他技法，基礎要紮實要理解到位。單色畫的差不多了，然後可以進行復色聯絡。提個醒先聯絡色彩傾向明確的檯布，不要一上手就說白色檯布，因為這其中有一個環境色一般人不好理解。總之多聯絡臨摹開始也行。有問題可以私信我給你講

1.先用鉛筆起稿，畫出布的外形與結構線，再用單色鋪上背景，明確主體物與背景的關係

2、把畫布大面積的顏色填充完，留出亮部，確立布的色彩關係

3、將整體畫面做一下調整，使色彩關係與明暗關係更加準確

4、重新勾勒出布的結構線，為下一步塑造形體打好堅實的基礎

5、從整體入手，完善各部分的關係，注意中間調子的過渡，注意背景與主體的邊緣處理，要有緊有松，有虛有實

畫布怎麼畫好，這要考慮你的整個畫面效果，對於畫面效果有幫助的就是好的，對於畫面沒有幫助的就不好。

如何畫好一塊布臺，我們首先要確定一個問題，這塊畫布是作為一個主體物還是襯托？在畫面裡佔的面積，在畫面裡的位置是哪，考慮整個畫面的色調等。

首先，這塊布臺如果是作為主體物，那麼就把它刻畫得精彩些，多一些細節的變化，多一些虛實的變化，多一些冷暖的變化，讓它凸顯出來，其他的物體不能搶了它的“風頭”。如果是作為襯托物，那就不能讓它搶了主體物的“風頭”，它是為主體物“服務”的。不管是作為主體物還是襯托物，畫它時都要考慮整個畫面的整體性，即要和諧，又要有對比，整個畫面風格要統一。

比如說上圖，是以塊面的形式來表現的，不管是水果還是不鏽鋼水壺畫得都很鬆動，如果你把布臺畫得很寫實，非常漂亮這就不對了。

其次，這塊布臺如何畫好，是脫離不了畫面整體的，從畫面的色彩上來看，它在畫面裡就是一個色塊，用什麼樣的顏色來表現並不重要，重要的是你用的這個色塊在畫面裡感覺很和諧就可以了。

最後，還要考慮布臺在畫面裡的遠近、虛實、環境色關係。遠處的部分畫得虛一些，多用一些冷色，近處的部分畫實一些，色彩加一些暖色。

想畫好水粉畫必須要了解水粉畫的特性是顏料質地較粗，顏料容易幹，顏料幹後有色差，畫檯布要注意固有色和環境色，冷暖色調的處理。

在臺布密度低的地方，不要太注意純度，因為這是畫面的主體。純度再低也無所謂，但不要太鮮豔、搶眼、搶眼。確切的方法是將檯布的純色混合，加入少量的互補色和環境色（表現出什麼樣的感覺，選擇有所不同的冷暖色系），並豐富高光和反光面的顏色，這是很容易搞明確的，關鍵是要依靠我們的色感和繪畫水平。

檯布只是用來突出主體景物的配飾。只要內在色彩鮮明，就可以安全性嚴肅地新增各種顏色，降低純度。當然，如果你有任何問題，請不要隨意新增。

這給了你一個概念，檯布顏色冷暖不僅基於所表現物體的顏色，而是畫面的色彩感受，這主要是由繪畫者自己決定的。所以之中性色是最好的表達方式。如果天氣比較熱，就加一點熱的顏色。如果暖和一點，顏色就冷和一點。很安靜，單身。這種景物具有引人注目的色彩效果。

瞭解這個概念，你可以制定一套配色方案。大面積的空地鋪上了高純度的顏色，給人一種薄薄的透明感。如何降低純度？用滋補品調節，純度自然會下降（紅色滋補品綠色、黑色滋補品白色、紫色滋補品黃色、藍色滋補品橙色）。當然，僅僅用互補色來調整畫面的顏色是非常枯燥的，所以有適當合適地新增環境色和反射色，不知道能不能幫到你。

檯布，也上襯布。

如果你單一的只話一塊布，也就是檯布。畫面中，這塊布是主體。

那麼，我們需要思考。畫面中只有一塊布，要表達什麼呢?繪畫要表達什麼呢?

繪畫寫實，要表達兩件東西。形體關係和色彩關係。

1，首先。我們要表達檯布的明暗和空間。要區分佈的明暗關係，明暗之間的冷暖關係。受光和背光，要區分開冷暖。

2，空間！空間！空間！

一定要區分開臺布，桌面上的布和立面的布（背景）之間的空間關係。立著的布（背景）和放平的布，明暗關係一定要區分。

3，用筆。

背景的布，一定要簡單概括大筆畫。顏色略灰。

桌面的布，大筆鋪底色。小筆刻畫，布褶要明暗區分。