完全是糊弄不懂繪畫藝術的人，拿張照片慢慢描，一畫幾個月，傻子都話得出，繪畫畫得像照片還不如直接拍照片，要你淘神費力去畫幹什麼？

繪畫的靈魂

當代“超寫實主義”畫家冷軍這些年被吹捧的過高了，有人說他的超寫實油畫堪稱世界第一，有人說他是當代油畫大師，更讓人驚訝的是冷軍筆下的一幅畫的和照片一樣的油畫竟然被拍賣了7000多萬元，大多數人難以理解，然而，這也導致了一股“冷軍潮”，就是以冷軍為標杆，模仿冷軍創作的現象，所以有人就質疑了，以冷軍為代表的超寫實照片繪畫真的值得倡導嗎？那麼繪畫的靈魂又何在呢？

關於冷軍的超寫實油畫，我們有必要客觀理性的看待，不能一棒子否定，也不能一味的去吹捧盲目隨從。首先，照片式的超寫實主義油畫不是冷軍創立的，他只是喜歡這種畫風而已，至於他畫的有沒和之前的“開創者”畫家逼真，或許有，或許沒有。如果超越前人，那值得倡導，原因很簡單，讓其他人去超越冷軍；如果沒有比前人畫的好，那不值得倡導，原因是冷軍的技法被嚴重吹捧過高，他不能代表超寫實。而且不良之風，不能去倡導。

相比較，形態各異，以審醜為核心的抽象畫，冷軍的超寫實相片繪畫，又是值得倡導的，因為他的油畫風格符合人們的審美，畫面上的人、物場景清晰可見，有光影明暗對比、空間透視效果，即便像一張相片，有沒藝術價值，我們暫且不談，至少讓人看了舒服，畫的人像人、物像物。這樣以美為核心的繪畫，是值得倡導的，對吧！讓那些繪畫愛好者明白，超寫實油畫比抽象派更有欣賞意義，

還有就是，如果從繪畫者初次學習的角度來講，以冷軍為代表的超寫實相片繪畫是值得倡導的，原因很簡單，初學者規規矩矩的將人物的形態特徵練習好，構圖、線條、色彩、光影和素描這些要素，在超寫實油畫中同樣存在，將超寫實油畫練習好，這在技巧上也能有所提升，就如寫字一樣，把字寫清楚讓人可以辨認，然後在這基礎上寫的更美，具有欣賞價值，就成了書法。

所以說，冷軍的超寫實相片繪畫，只是停留在讓人可以辨認清楚的階段，並未完全體現出繪畫藝術美之價值，這話很好理解，油畫注重“寫實”，寫實是油畫藝術的精髓或是文化，也可以說是油畫藝術的靈魂體現，而寫實不是侷限於表象的，文化精髓也不是“徒有其表”的。作為畫家或畫者，對著照片描繪，這是沒有“寫生”的過程，而是如同在操作機器，不需要思考，只需認認真真對著照片描繪就行。簡單理解油畫藝術的“寫實”，就是到實地場景或與真實人物進行觀察、溝通交流，然後把過程感受用帶情緒的手法呈現出來，在有限的畫面空間呈現出完整的人物故事情節，有主體與背景之分，色彩光影是帶情感情緒的，線條筆觸是有力度的。

以冷軍為主的超寫實主義繪畫是源自於對西方繪畫流派學習借鑑的一種流派！其他的諸如波普藝術（方力鈞，王廣義等）、懷鄉新寫實主義（何多苓）、抽象主義（王冬齡（書法）和一些實驗水墨畫家等）、裝置藝術等。這是改革開放之後，國門大開，當時的藝術家在被新思想，新藝術，新哲學衝擊下，想要透過改革藝術語言、形式，解放思想來振興中華的一種嘗試，這是我們這年輕一輩無法理解的一種情懷，只有結合當時的社會語境才能切身體會，任何繪畫形式都需以創造“美”為前提，以藝術性為根基，如果不“美”，且無任何社會意義，現實意義，甚至超前意識！無任何藝術性，沒有內涵，那隻能歸類到工藝美術一類！冷軍為代表的超寫實主義繪畫並不是他的獨創，是對西方優秀藝術學習的一個階段，對推動整個當時中國的繪畫發展還是起到一定的作用！存在即合理，當然抱守和固步自封那就沒存在的意義！不過我也相信另一句話，任何事情做到極致都是好的！

任何一種尊重藝術的藝術形式都是值得肯定的

藝術本身就是自由的，是每個人反映內心，探索世界的一種表現行為，藝術又是要有特色和追求獨特的，當然只要是本質尊重藝術的態度，而不是利用藝術的名義，都是值得肯定，至於值不值得倡導，有沒有靈魂？那就不是肯定的了。

一超寫實主義值不值提倡

首先說超寫實主義，並不是剛剛興起的，它是60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，本身人家的追求就是要寫實如照片，其實更勝於照片， 現在其已經波及影響世界各地。並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。所以也可以說並不是值不值得提倡的問題，而是已經在世界藝術之列。

二冷軍為代表的超寫實繪畫值不值得提倡

冷軍是中國超寫實繪畫最著名的畫家，但卻不是唯一的，至於能不能代表中國超寫實繪畫，自己是不敢妄言，但知道的是，中國超寫實繪畫並不是從其開始的，而且還有很多水平不一定低的，只不過現在冷軍最有名，至少可以說代表人物。

也許大家詬病的不只是冷軍超寫實的照片般的效果，還可能有其對著照片和影印稿的繪畫方式，自己到認為，影響藝術值不值得提倡，有沒有靈魂方式並不是最重要，現代日益發達的科技和豐富的材料，為各種藝術風格的發展提供了便利的條件，為什麼不利用。

超寫實繪畫風格的追求，也決定了其創作的方式，其實雖然是照著照片畫，他們所呈現的效果遠遠超過照片，無論是效果還是畫家注入的情感，這如果能夠現場靜觀就有感覺。

三繪畫的靈魂何在

就比如中國功夫，可以說門派眾多，招式繁雜，各種武器也是五花八門，但誰敢說哪一門就是天下第一，誰又能說哪一種武器，一旦擁有就天下無敵，主要還是取決於武器是誰握在手，任何門派的武功只要能練到極致，都可以挑戰任何對手戰勝任何強敵。

所以說繪畫的靈魂，是其藝術本身才能體現，其也一直在，值不值得提倡，也不是有誰說了算，還是藝術本身和時間而定。

（放的繪畫圖片，都是一個朋友，泉城超寫實畫家謝逸飛的作品，超寫實繪畫必須是現場看，才可以感受其震撼）

學油畫如果你能坐的住，那就學冷軍搞超寫實畫；如果你坐不住那就學蒙德里安搞抽象派畫；如果你介於二者之間就學達芬奇。

學中國畫同一個道理，你可以工筆、寫意、半工半寫意。

只要是你喜歡的，並且能做到極致，那你就是榜樣，好壞沒有絕對的界限，不怕千招會就怕一招絕！讓別人說去吧，走自己的路。

不值得提倡，筆觸停留於對生活描摹的表象，沒有激情和想象，一張畫畫幾個月，只會成為物件的奴隸，即使畫得面面皆細，畫得多麼華麗，也脫離不開表面現象，只有藝術再現，才能寫其本質，正如畫論講，畫之妙處，不在華滋，而在雅健，不在精紳，而在清逸，同時，一幅畫要達到主觀與客觀的統一和諧，只有對美好生活的追求，才不會畫出陳腐東西的，畫幅畫，透過相機再臨摹刻畫，畫幾個月，失去了對藝術造型和對藝術美的感受認識理解，對將來學生也是誤導不會有生命力的

‘’畫畫就是為了畫像‘’。既不是中國的，也不是西方的美學觀；但，確實是古今中外美術外行的‘‘畫盲’’觀。至於照片畫更不必談。

藝術本身就應該得到相應的尊重，繪畫的靈魂是創作，表達內心中理想的一面，然而抽象派和寫實派，皆為繪畫藝術中不可缺少的一部分，我們不能否認達芬奇和梵高是偉大的藝術家，當然也不能拿著寫實派畫家和印表機相比較！沒有臨摹，何來創作？任何事情做到極致，就是藝術！幾十年如一日對某種事物的付出，換來的回報不應該是非議！我們尊重雕塑藝術，但也不能強求行為藝術家模仿雕塑，幾十年不動如鍾吧才算成功吧？如果說冷軍畫的再好也沒有零點一秒的照片真實，倒不如說，沒幾個人為了這零點一秒付出幾十年青春！作為藝術之路上的一個行人，我寧願被人議論，也不願議論他人！三人行必有我師，何況是行業標杆！何來非議？始於是非！平凡之心對萬物，平常眼光看百態！永遠不要以路人的身份調侃光芒萬丈的帶有主角光環的人！

冷軍，當代超寫實派的代表畫家。他以極端寫實的手法，進行創作。他也成為當代一位頗有爭議的人物。那麼他的這種創作手法值不值得提倡呢？仁者見仁，智者見智。就他的繪畫技法而言，確實一流的，逼真的程度令人驚訝。有人認為，照相機可以代替他的畫。我想，實事求是的說，他的畫其實也是經過藝術處理的。他的畫是繼承了西方寫實畫的技法，只不過在寫實這點上加以極端處理。那麼他的作品為什麼有這麼大的爭議呢？我想從繪畫的本質丶靈魂方面加以簡述。

從古代留存下來的大量的文學作品裡，我們可以看到，有的作品是描寫現實生活的，其中，以杜甫為典型代表，他的大量作品都是以安史之亂為背景，表現了人民的悲慘生活。那麼以李白為代表的豪放派，他的作品是在現實的基礎上，結合豐富的想象，著重表達的是作者的情感。但詩詞的創作本質是什麼呢？一託物言志，也就是借自然景物，表達自己的思想情感。“作詩必比此詩，定知非詩人。”“居高聲自遠，非是藉秋風。”這些詩都蘊含著深刻的哲理。其他的作品，《水滸傳》丶巜西遊記》等，都寄寓了作者的反抗精神。同樣在古代的繪畫作品裡，他們也不是純粹的描摹自然。像董源的巜瀟湘圖》，范寬的巜溪山行旅圖》。它們分別表現了江南山水的溫潤爾雅，北方山水的雄強博大。這些作品都表現了作者的思想情感。文學家如此，古代的畫家們同樣是如此。即使是畫家，他也必須要學習中國的文化。那麼中國畫的本質是到底是什麼呢？其實是東方哲學的體現。對自然情感的感悟，辯證的思考，家國情懷等。無不滲透在傳統文化藝術裡面。如果一幅作品裡沒有了這些靈魂的體現，那麼這些作品就沒有了生命力，也就不為人民大眾所喜愛。明白了這個道理，才能領略到中國文化藝術的魅力。

清代有一位傳教士畫家一郎世寧，故宮裡面藏有很多他的作品。仔細分析他的作品，也是高度寫實的，由於他的骨子裡是浸潤著西方的文化，所以他的作品，只不過運用了中國畫的工具，筆丶墨，以油畫的技法而已。他畫的畫逼真程度，當時也無人能及。那麼他的這種畫法為什麼後來沒有在中國流行起來，箇中的原因，可能與中國的文化價值觀不同。在哲學層面沒有高度。還有中國的畫家徐悲鴻先生，它用西畫的技法，改良了中國畫，他曾經畫了一幅竹子，墨色交融，很有立體感。但後來他的這種畫法也沒有流行起來。中國的墨竹圖，寄予的是竹子的精神，士大夫們，常託竹子以言志。

因此，中國畫的靈魂裡面，無處不體現了華人的哲學思維。幾千年的中國傳統文化價值觀，不是一朝一夕就能改變的。

不可否認，現在的繪畫創作的確流行一種“臨摹照片”的創作方式，甚至連全國美展這樣最具影響力和權威性的展覽也被網友吐槽為“照片臨摹展”，的確應該引起藝術界的重視。但是，作為中國超寫實油畫領域的代表人物，冷軍的超寫實油畫作品並非是簡單地臨摹照片，而是具備具備比較獨到的創作思維和藝術價值的。

現在只要說到超寫實油畫，大家首先想到的就是冷軍，在中國普通大眾的心目中，冷軍儼然成為了超寫實油畫的代名詞。其實，早在幾十年前，超寫實油畫作品已經在世界範圍內相當流行了。西方繪畫界有一大批擅長超寫實油畫創作的藝術家，日韓也不乏像三重野慶這樣出色的超寫實畫家。

儘管如此，從知名度和市場影響力來說，頻頻賣出天價作品的冷軍，在超寫實領域無疑是功成名就，很難有人可與之比肩。

應該說，中國的寫實主義油畫還是發展得非常不錯的，諸如艾軒、羅中立、王沂東、陳逸飛、楊飛雲等油畫家都創作出不少出色的寫實主義油畫作品。以至於艾軒要說：中國的高水平寫實主義油畫已經站在了世界的巔峰。

站在普通大眾欣賞習慣的角度來看，寫實主義油畫無疑是最受歡迎的。尤其是像陳逸飛、陳衍寧和潘鴻海等人的唯美、浪漫主義的寫實油畫作品，更是受到了大眾審美的普遍青睞。其中，陳逸飛先生的諸多作品在國際上都頗有影響力，是得到了廣泛認可的寫實主義油畫家。不管怎麼說，區區百年曆史的中國油畫，能夠有此成就，也算是難能可貴了。

至於說寫實主義，尤其是超寫實油畫是不是值得提倡，也一直存在著很大爭議。陳丹青、靳尚誼等很有影響力的藝術家，都明確表達了寫實主義油畫已經面臨被淘汰的觀點。隨著數字影象技術的飛速發展，已經能夠輕鬆完成極為高畫質、逼真的各種繪畫風格的影象作品，其藝術感染力絲毫不會遜色於寫實風格的油畫作品。

大家都知道，冷軍在創作超寫實油畫作品時，動輒需要一年左右的時間來完成一幅創作，類似的攝影作品卻能在一天或更短的時間內完成。儘管超寫實繪畫作品的藝術性還有其獨到之處，數字影象技術短時間還很難完全表達出來，但是科技的發展速度甚至超越了我們的想象，傳統手繪方式完成的寫實主義油畫面臨被淘汰的危險，絕非危言聳聽。

正因如此，靳尚誼先生建議年輕人多去學習國畫。畢竟，國畫的筆墨神韻和文化內涵的確是很難被輕易模仿出來的。另外，像趙無極等藝術家追求的抽象主義油畫，似乎也有著更好的發展前景。

我看俄羅斯油畫，畫的森林以為是照片，給人以震撼。冷軍的油畫亦是如此，說明水平達到了以假亂真的程度，這是境界，也是能力。冷軍的畫風值不值得提倡，不值得討論，百花齊放，百家爭鳴，蘿蔔白菜各有所愛，只要有人喜歡，就值得肯定。寫實畫比讓人看不懂的抽象派畫好的多。畫家畫的水平如何，是由老百姓決定的，不是由所謂的專家決定的，因為任何人畫的畫，最終還是讓老百姓看的，老百姓有鑑賞能力。前一段時間有幾位頭銜較高的畫家來草民所住城市畫畫，草民看了畫家的畫展，大失所望，草民認為畫家所畫的畫跟小學生畫的沒有明顯區別，我站在展廳的畫前琢磨，這樣的水平怎麼成了畫家？不是老百姓不懂畫，是畫家畫的畫實在是離實際差的太遠了，例如：畫的房子像地震以後的房子，七扭八歪。冷軍的畫太貴，咱買不起，如果買得起，一定買幾幅掛在家裡。希望各位不要抱著吃不到葡萄就說葡萄酸的心裡去評價寫實派畫家，提高自己的繪畫水平才是正道。

我看俄羅斯油畫，畫的森林以為是照片，給人以震撼。冷軍的油畫亦是如此，說明水平達到了以假亂真的程度，這是境界，也是能力。冷軍的畫風值不值得提倡，不值得討論，百花齊放，百家爭鳴，蘿蔔白菜各有所愛，只要有人喜歡，就值得肯定。寫實畫比讓人看不懂的抽象派畫好的多。畫家畫的水平如何，是由老百姓決定的，不是由所謂的專家決定的，因為任何人畫的畫，最終還是讓老百姓看的，老百姓有鑑賞能力。前一段時間有幾位頭銜較高的畫家來草民所住城市畫畫，草民看了畫家的畫展，大失所望，草民認為畫家所畫的畫跟小學生畫的沒有明顯區別，我站在展廳的畫前琢磨，這樣的水平怎麼成了畫家？不是老百姓不懂畫，是畫家畫的畫實在是離實際差的太遠了，例如：畫的房子像地震以後的房子，七扭八歪。冷軍的畫太貴，咱買不起，如果買得起，一定買幾幅掛在家裡。希望各位不要抱著吃不到葡萄就說葡萄酸的心裡去評價寫實派畫家，提高自己的繪畫水平才是正道。