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1 # 木星影評
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2 # 影情調
近年來,家庭劇客觀分析的現實主題,即積極的家庭關係越來越少。在家裡吵吵鬧鬧的劇是為昂貴的肥皂劇,婆婆、婆婆和女婿會顯得越來越喜氣洋洋,然後我們吵架尾隨夫妻的想象,並根據陰謀反對家庭團聚的方方面面,提出了這個概念。可以理解,非盟負責傳播電視媒體的真實、美麗和主導價值觀。電視是爬行動物的一種屬性,對千百萬人來說,在同一時期一般都是同一個關於“不”的節目,祖父母是討厭的“不尊重這樣的話題”。
好吧,沒關係。“一方面,一個好母親,一個母親,一個父親,一個母親,在去一個高尚的挑戰的路上,觀眾是最重要的。為了藝術和難忘的閃現,他們行為的詳細原因,比如離開。女兒;父親,因為婚姻的失敗,用自私武裝自己直到妻子死去,這種情感本身將為孩子發揮到極致。外國人在子女面前是大蘇,不可避免地繼承了父母的女兒…強壯的人越來越喜歡母親、父親、兄弟、自私的人,喜歡哥哥和妹妹,也非常討厭母親。
這張家庭肖像照如此說道,足以讓劇院裡的觀眾成熟起來,讓許多昆蟲在精神上可以忽略不計。例如,在家裡,為什麼要生三個孩子?如果在他建立了一個大家庭的時候,還沒有遇到戲劇性的緊張關係,那麼計劃生育政策對觀眾來說是可以接受的。電視中一個真正廣為人知的部分培養了觀眾的寬容性,讓觀眾在氛圍中尋求真理和幻想之間的心理平衡,在遊戲中不合理,很容易獲得寬恕。
同樣地,他可以期望一切都會好起來。遊戲的結局是如此殘酷,家庭和價值觀,還是對著太陽。《歡樂頌》是一部原創小說,對人類寒冷的一個很好的描述?對站點的描述不錯,也詳細的介紹了業務。導演、編劇,按兩點優勢進行清洗時,它與“反對”不一樣,沿江是原創的,雷東寶不高興,這樣的行為不是人類的榮耀,兩位主角的系列總是閃耀著基調。準確的描述在忙碌中。導演,編劇,精心策劃和抵制它將在戲劇中,期間。所以,一切都很好。在展覽中的商場裡,能夠展示它全部的決心,因為它有更多的騎士,當它受傷的時候,是非常敏感和保護自己,多少在現場。沒關係。將留在家裡的家庭劇,在那裡它也是由著名的作家寫的,更重視理性和寬容是觀眾。
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3 # 浮生為悲
國產劇完全沒有進步好嗎,而且還在大踏步的後退。
這時你們一定會說《琅琊榜》《軍師聯盟》《人民的名義》等,在中國每年幾百幾千部電視劇中,挑出一兩部正常的作品來反駁我。
我們來用事實,用資料來說話。
中國已經成為了世界上電視劇的第一大國,但僅僅是出產量上。據《2018中國電視劇產業報告》,2017年全國電視劇光生產完成並獲准發行的電視劇數量為313部、13475集。多麼可怕的數字,但是,如此數量的電視劇卻只有一半以下會被放上大螢幕,另一半就會埋存,消失。或者像鄭爽演的《青春鬥》一樣,被雪藏了四五年,放上去再撈一筆。眾多劇組爭奪有限資源,只能把明星片酬炒成“天價”,許多劇組忙得沒有周末、假日,一開工通常每天連續拍攝12小時以上,因此,明星們很忙,劇組們也很忙,忙著趕工,完全不會在乎質,只要有明星那張臉,國民就會買賬,就會去看,無論這劇有多爛。(參考《逐夢演藝圈》甚至有人會為了去看有多爛而去看,為了吐槽畢導專門去看,本人甚是不能理解。)甚至於出現《甜蜜暴擊》《武動乾坤》這種史詩級的爛作。《武動乾坤》我沒看,但是這個《甜蜜暴擊》確實是把我整個人都暴擊了,一個學校沒有男廁所?老師們是怎麼上廁所的。一個全班都回答不上來的超難題目?一個不好好學習的小學生都能不假思索的回答出來。阻止水果車的方法是踢翻?那還阻止個卵子,反正水果都會壞掉了。還有新出的《封神演義》,以前姜子牙變身成小鮮肉就算了,這下楊戩和妲己談起了戀愛?元始天尊這樣的三清大佬被狐妖威脅了?《青春鬥》沒心沒肝不負責任的90後,搞得別人家破財儘自己跟沒事人一樣,我們表示沒有這樣的90後,等等這些......侮辱人的智商簡直停不下來。
請問,這樣的國產劇,哪裡進步了?要說進步也有。根據資料顯示,近幾年的電視劇數量相比前幾年已經整體下降,這樣一來,整個市場就會得到緩衝,使得質有所提升。
韓劇,韓劇可以說是世界上獨樹一幟的劇了,因為韓劇的主角永遠都是韓國的財閥或者掌權者。沒有錢似乎就談不起戀愛,沒有瑪麗蘇就不是韓劇。《繼承者們》韓國財閥愛上普通女人的故事,《來自星星的你》有錢的外星人和明星的故事,《藍色大海的傳說》有錢人和貧窮女人魚的故事......無論韓劇怎麼變,都離不開主角是有錢人,都離不開瑪麗蘇的設定。
美劇,這裡應該擴充套件成歐美劇。首先題材多樣化,無論是科幻系列《西部世界》魔幻系列《吸血鬼》現實系列《我們這一天》搞笑系列《生活大爆炸》歷史系列《都鐸王朝》戰爭系列《權力的遊戲》劇情《越獄》《絕命毒師》系列......題材多變,大多質量上乘。
對於國產劇的建議:在這樣的時代潮流下,國產劇需要的是改革,一次從頭到尾的大改革。
1.要降低電視劇的量。在大數量的電視劇面前,劇組只會趕工,不會在乎質。因此,要以一定數量的電視劇來達到此目的,嚴格把控電視劇的過審質量,限制個別數量龐大的電視劇數量。
2.要提高電視劇的質。按照順序,
首先是劇本,國產劇劇本最大的通病就是缺乏常識或者說缺乏專業性常識,無論是每一部醫療題材都會出現的偽科學還是金融常識錯誤,都會誤導觀看群眾。(最著名的莫過於輸血知道不是親生,股票做空等等)劇本完全都是由業餘人士寫出,完全沒有一點實用性甚至誤導群眾,這裡推薦領域專家的作品劇本改寫或者劇本稽核由領域專家進行復審。
然後是拍攝團隊和演員。拍攝團隊的問題不大,畢竟要把一般長相的人拍成人見人愛的大明星,說明技術完全可以的。最重要的是演員,不知道大家知不知道現在的表演系,首先第一點就是面容姣好,長相不行都當不了演員了,以後似王寶強這般的演員算是在此行業出頭之日又上了一個難度。當然並不是進了表演系才能當演員,中國對於演員,應當改革的是兩點:演技和圈子。演技是中國演員最大的問題,目前的流量演員能稱得上有演技的怕是一隻手都是多餘的,毫無演技,不背臺詞,光鮮亮麗,簡直是個現世的二大爺。現在的娛樂圈已經確確實實的形成了一個小圈子,裡面的明星基本上都是再成名前就已經認識的,對於新晉演員,也大部分都是老演員的“黨羽”普通人演技再好,也難有出頭之日。
3.後期製作。中國的特效製作以及幕後在世界上不說頂尖也是前幾,但是作品為什麼這麼難看呢?是因為不花錢,廉價,國內的後期製作都是隻給一小部分錢,大錢都花在演員身上。以至於大部分的製作公司都是依靠國外的影視過活。
總之,國產劇沒前途,因為娛樂圈紮下的腐朽的根,不是那麼輕易撼動的。
國產劇這幾年出了不少高質量的好劇,但是和成熟的美劇韓劇之間還有很多差距,你覺得國產劇最大的進步是?差距又在哪裡?對影視行業的健康發展有什麼建議?
回覆列表
在決定回答這個問題的時候,我知道我已經踏入了一個炮火連天的戰場,肯定有無數個神槍手都已經按耐不住了,但我還是決定回答一下——國產劇最大進步是什麼。
要想知道國產劇到底最大進步是什麼,首先要知道到底那部國產劇進步了
那麼在我心中最有進步的作品無疑是《軍師聯盟》了,首先從製作上來說,這絕對是近年來國產劇的最佳之一,無論是後期的製作,場景的渲染,還是對服裝道具的精細程度絕對都是十分優秀的。
然而在劇本的處理上更是十分巧妙,透過司馬懿的視角將整個三國時期的大背景切割成一個與眾不同的故事。然後透過給予司馬懿一個極其現代的心理描寫,讓現代的我們也能對千年以前的司馬懿所處的鬥爭環境感同身受,這是十分厲害的。
我記得第一部裡司馬懿一直是個妻管嚴,老婆說過的話絕不敢說半個不字,而當他準備納妾的時候更是表現的像個出軌又膽小的渣男,這讓所有的觀眾都有了代入感,但那是三國時期,前一個朝代還是劉秀創立的漢朝,在這樣一個歷史背景下男人是不可能這麼通情達理的,而這就是這個劇本的獨到之處,用現代的手法表現古代的人物,就像《神探夏洛克》多次炒作卷福和花生的基情,但在圖靈因同性戀被化學閹割的那個19世紀的英國同樣是不可能發生的。
當我們知道了哪部作品進步了之後,我們就要具體的瞭解到底進步在哪兒
就以《軍師聯盟》為例,國產劇最大的進步在於我們的角度不再是千篇一律的神劇邏輯,而是用一個傳統的壞人作為主角,並讓我們從中找到了自己的影子,這是十分難得的。
主角吳秀波多次透過心理學一樣的表現手法將司馬懿演的深入身心,尤其是和於和偉飾演的曹操之間的對決更是讓人佩服。
總之本片確實展現了不一樣的國劇水平,跟《琅琊榜》《心理罪》並列近年來的頂級神劇。