初學京胡，前一段時間正好請教過劇團里老師傅這個問題。說是專業劇團裡有講究，二者必須分開不能混用，但是業餘劇團和票友自己怎麼好怎麼來都是可以的。

西皮和二黃在選材，尺寸上都有不同，總體說西皮音高亢，二黃相對柔和低沉，用的弦也有一定區別，但是目前市場上的一些低檔琴，只是在尺寸上有區別，琴絃也通用，初學和業餘愛好者不分彼此應該能夠對付。外觀上西皮的琴桶小總體尺寸較短，二黃琴桶大尺寸較長，同為一種琴尺寸上也按樂器本調定調不同有區別。

就我們本地的劇團，每個縣或縣級市有一個地方戲劇團，地級市有一個京劇團，我們城區就有兩個劇團，我觀察到的是，京劇團的琴師演出時都是帶西皮和二黃兩把琴，地方戲劇團的琴師有時候就只帶一把琴，業餘劇團和公園票友就更加不講究了，我想這也和地方戲曲牌和角色較少有關，一般常用的就是那麼3,4個曲牌，這是本人不成熟的看法，歡迎各位同好斧正！

其實京胡的西皮二黃琴的區分也是隨著京劇樂隊的改革和京劇音樂的不斷豐富和發展才出現的。怎麼說呢？

早期的京劇老生花臉老旦都唱正宮調（就是現在的 G調）。但那時唱腔旋律相對平直，要是樣板戲“邁步出監”、“此一去”估計沒人唱得上去。由於調門高，那時的京胡筒小擔子短，並不嚴格分西皮二黃。據說汪本貞直到解放前後伴奏都不挑胡琴，拿起一把就能出彩，功夫全在手上。後來京劇音樂越來越繁雜，調門越來越多，幾乎十二平分律的所有調門都有使用的。旦角的四平調要用C調，高撥子徽調也是低調門，琴也就得加長筒加大。所以一把胡琴就變成大二黃、二黃、西皮、娃娃調……多把琴。有的更細分為生用旦用淨用……。一是細分確是京劇音樂發展提高的需要，二是甭管專業業餘都不缺錢。有錢就講究唄。

回過頭再說正題，西皮琴拉二黃是沒問題的。尤其是自己練習。某種意義上說還可以提高控琴的能力哪。

這個問題我是這樣認為的，京胡西皮琴要按照嚴格規定是不可以拉二黃的，為什麼要這樣說呢？我們先從專業角度來分析一下，專業劇團或京劇院或戲曲學院琴師和老師們，他們的京胡配給六把，三把西皮京胡，三把二黃京胡，西皮三把京胡要分三種調門，老生，青衣，老旦，花臉，小生，不同的流派有不同的調門京胡來伴奏唱腔。伴奏老生和花臉唱腔的西皮京胡調門要剛勁脆亮有力度，伴奏青衣的唱腔西皮京胡調門柔和優美柔剛結合，伴奏老旦和小生的京胡調門堅硬和堅石音。伴奏老生和花臉的唱腔的二黃調門剛柔適中特出脆亮。伴奏青衣的唱腔的京胡二黃調門剛柔優美結合以柔美為主音。伴奏老旦和小生的唱腔京胡二黃調門堅音和磐石音。以上是從專業琴師和老師們用的京胡來判別京胡的高低音用法。業餘的琴師和老師們只要有3把京胡至4把京胡就多了，2把拉西皮，1把拉二黃。以此類推，業餘琴師和老師們最好拉琴西皮的琴和二黃的琴分開來拉。西皮琴音味道，二黃琴音味道。

這裡面應該說人為成分較多，其實也就是調高調低渾厚尖細之分，即二黃相對西皮調低………就像我們中國人吃中餐，西方人吃西餐…[呲牙]

嚴格講是不行的。西皮二黃琴音色是不一樣的。定弦也不一樣。西皮定6一3弦，二黃定5一2弦。但是如果是私下玩一玩，或者臺上應急，也不是絕對不行，只是聽起來很不舒服，聲音尖銳，和二黃唱腔融合不在一起。

【圖：上海京劇院著名琴師劉駿強先生為王珮瑜伴奏。二黃慢板《一輪明月照窗下》】

按要求不能混用，二黃琴的音色要求為沉、蒼丶老，西皮琴的音色要求為堅、鋼、脆，因此，為達到各自的技術標準在製作京胡的選料上非常講究，據說，有票房調侃；琴料要在竹林裡選用“活竹”而不宜用竹農大批砍下來的“死竹”，高檔專業用琴的簡子、擔子、軸子、碼子、皮子甚至弓子與千斤都要力求統一，由制琴師一琴一搭配，不能象工廠一樣由工人任意組裝，有很多專業商店對專業用琴的高檔琴都是一琴一標牌，標明“西皮”或“二黃”並且一琴一價，因此，根據劇情唱段的不同，西皮與二黃的用琴不能混用。

不行，因為二黃琴和西皮琴的指音位置不同，所以出來的聲音也不同，比如西皮的1音和5音都是在固定位置長時間的共振而發出，是特有的虎音（也有叫董音），5音必須是酥音，他們的位置是固定的，如果改拉二黃手指就要變換位置，就不會出現上面所說的聲音，相反二黃琴也是如此，除非是西皮二黃兩用琴，簡單說幾句，不對請行家批評指正！