主要注意是構圖和光線兩個層面。在構圖方面符合審美基本定律如:黃金分割點，如主軸對齊等;而光線問題主要取決於情緒表達，一般可透過調節清晰度和對比度，以及亮度改變其藝術情緒

1/觀點

這裡說的觀點指的是在拍攝的時候的角度和思考畫面中該出現的東西。在拍攝之前，先試圖將場景看作是一張照片，這有助於我們獲得哪些是想要的內容。與主體匹配，而不是從相鄰角度拍攝將產生很好的效果。還要嘗試從高處或深處拍攝，將產生有趣的角度和視覺。

2/簡潔

嘗試保持框架的簡潔，這有助於觀眾將焦點放在主題上。換句話說，一種簡約的方法。明智地選擇你的主題並勾勒出他們將使圖片看起來很棒。嘗試讓背景很簡潔，讓主題脫穎而出。

3/巧用幾何形狀

尋找形狀，圖案，對稱性，捕捉幾何，線條和曲線。嘗試根據這些形狀組合影象，在框架內部獲得獨特的符號產生強烈的焦點，使觀眾輕鬆地與圖片相關，具有一定的節奏。

4/平衡畫面構圖

構圖時注意畫面的平衡，避免出現不平衡的畫面，注意陪體在畫面中的位置，或嘗試將主體和陪體相關聯。可以透過混合燈光，陰影，物理元素，人物，對比色等來實現圖片的平衡。移動焦點可以很好地平衡影象。

5/將拍攝物件抽象化

在畫面中獲取這些中性物體或抽象物體會給影象帶來額外的因素。觀眾可以用這些抽象的物體感覺到與主體無關的東西；它給影象增加了一些戲劇性。

6/畫面的裁剪

並不是所有的照片都是一次性用相機拍攝完成的，往往是通過了後期的剪裁，使畫面更完美。這可能也意味著在拍攝的時候要已經想好後期該怎樣處理畫幅的大小，讓主體更加的吸引觀者。

7/畫面的縱深感

嘗試透過關注於前景，為前景賦予大量空間，並用強大的主題填充它們，使人的心靈分離層次，從而誘導背景深度。自然光可以在創造影象縱深感方面發揮重要作用。同時建立這些有縱深感的畫面，使得觀看者可以在更廣的角度看到它們。

8/擺脫束縛

9 /留白

大面積的留白容易給主體留下更多的關注，廣泛應用於藝術攝影。留白是將主體周圍的空間空出; 該空間可以與主體完全對比，使得視覺更容易被觀看者掌握。

10/打破規則

首先學習規則，然後學會有效地破壞規則，試圖打破上述所有規則，使你的照片獨一無二，要使得你拍攝的內容與上述所有規則形成鮮明對比，並且仍然發現它具有視覺吸引力。

攝影怎麼透過前期拍攝或後期修圖，使照片更有藝術感？

有的朋友喜歡強調，攝影要記錄真實，我想說的是，記錄真實的是攝像頭。攝影，更應該記錄美！

使照片更具藝術感，就是美的一種表現。那在前期應該怎麼拍攝，後期又可以怎麼修圖呢？

調色修圖改畫面。單色背景藝術現。

1、換角換時景象變。

（1）拍攝生活環境和自然場景的美，在於發現。這不同於靜物拍攝和室內擺拍。在同樣的拍攝環境，有些朋友就可以創造出漂亮的照片，有些朋友，拍出來的照片卻很一般。我們應該怎麼辦呢？有以下兩個技巧：

（2）改變角度：比如同樣遇到一片樹林，或者單獨一棵樹木，拍它們，如果採用平拍，看起來就會比較亂，正常的視角，會拍出來平常的照片，不一樣的視角，就會拍出來特別的照片。照片因為特別，而更具有藝術感。

（3）可以選擇拍攝時間，比如一排乾枯的樹木，看起來就會很平常，但如果在清晨或者傍晚拍攝，背景的陽光，就會裝飾整個畫面。讓照片上方呈現出冷，下凡呈現出暖。中間的太陽作為點綴，讓整張照片大放光彩，更具藝術感。

在拍攝時，我們還可以調整一些引數，來改變所見的景物，比如：

（1）拍攝撒到天空的落葉，使用快速快門，同時使用大光圈或者長焦鏡頭的長焦端，對焦在樹葉上，就可以拍出光斑的背景。

（2）拍夜市，在採用俯拍視角的同時，調慢快門速度，對焦在路中間的水果攤上，其他行走的人就會形成虛化效果。在路邊等車隊交在等車的人上，同樣調慢快門速度，快門速度大等於10秒，穿梭而過的車輛，就會形成漂亮的光軌，使用小光圈，參考數值大等於10，就可以拍出星芒。

（1）寒冷冬天的早晨，在公園中，晨練的人，利用前方路作為引導線，對焦在他，因為他的衣服顏色有別於整體環境，這一點很值得學習，我們可以再通過後期修圖，調出不一樣的藝術效果：

（2）使用手機修圖軟體Snapseed開啟照片。

（3）之後，在工具中的黑白，選擇中性黑白濾鏡。

（4）再點選調整圖片，手指上下滑動，分別選擇提高對比度、氛圍、高光、陰影。高光提到100，是為了讓雪的地方過曝，呈現出全白色；陰影調到100是為了讓樹幹看起來，不至於太黑，沒有細節；對比度提高到100，是為了讓照片中的樹木和周圍的雪，形成很好的對比，氛圍就是字面意思，提高它之後，照片的紋理感會更強，整體氛圍會更好。

（5）因為照片中的枝條樹木很多，照片的紋理就顯得多，所以選擇工具中的突出細節，提高結構到最高，讓樹木枝條的紋理變得更好。

（7）照片變成了一張有質感的黑白照片，但為了使它的藝術感，看起來更好，更有特點，更有主次，所以：

點選右上角彎曲的箭頭，檢視修改內容，右側有剛才的操作步驟，選擇下方黑白這一步，點選中間的畫筆，進入到蒙版。在蒙版中，點選左下角的反選，把黑白數字調成0，對中間人物進行塗抹，讓人物衣服的顏色恢復成原色，塗抹時候要注意，照片放大到最大，把邊緣還是保持在黑白。

（8）調整好之後，再回到檢視修改內容介面，把黑白上方的調整圖片，突出細節、另一個調整圖片，分別點成白色，藍色。

調整好範圍之後，手指上下滑動選擇結構，向右滑動增加結構，讓這個人物的細節更好。

（10）更具藝術感的效果，在下方：

有的朋友說攝影是減法，因為攝影是，從眼睛所見的很多現實景物中，選取一小部分。繪畫是加法，因為是在一張白紙上，新增上東西。所以：

（1）如果想讓照片更具藝術感，可以採用繪畫的思路，注意拍攝的時候，背景儘量純潔，儘量是單色或者是漸變顏色，這樣可以讓照片看起來更有藝術感。

（2）比如拍攝雪地上玩耍的小朋友們，各色的衣服好像畫在畫紙上一樣，拍枯草中特殊顏色的花朵，以及清晨傍晚，海邊的椰樹，在漸變背景下，形成漂亮的剪影。

以上這些方法，都可以幫我們拍攝出或者修圖調整出，更具藝術感的照片！

攝影的過程就分為前期拍攝和後期修圖。

那如何透過前期拍攝和後期修圖使照片具有藝術感？

首先看拍攝的題材是什麼，一般分為人物靜物動物風景，商業和非商業的，其實和繪畫等題材差不多。

前期拍攝顯然是最關鍵的，對後期的效果起決定作用。所以照片的藝術效果取決於攝影師的認知與藝術修養和攝影技能。

在拍攝的過程中，構圖，視角，鏡頭，景深，光線都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光佈景。需要多去嘗試感受和練習。

後期修圖一般就對照片顏色的飽和度明度，對比度高光等在拍攝中不足的部分進行調整，有的對產品和人物在質感方面調整更細膩，增加有用的減去多餘的。達到藝術人想要的樣子！

貼幾張我早年拍攝的照片，純屬愛好。一入攝影深似海，從此小康是路人。因此就玩了一款入門級別的，瞭解攝影。

拍攝和修圖其實更重要的是拍攝，拍攝考究攝影者發現美，透過構圖拍攝出最美的畫面但是由於有可能天氣或者光線因素圖片不能達到一個很好的視覺感通過後期調光模糊背景突出主體使得照片更具美感，所以拍攝為主修圖為輔，不要想說隨便亂拍就能達到很好的藝術作品

前期拍攝時就需要把圖構，把握好光線，色彩等。實在不足的話，再從後期用ps之類的軟體進行修正處理吧。前提是你需要熟練地掌握這些工具。