《大話西遊》

二十年前，由周星馳主演的一部電影橫空出世，但在當年這個打著星爺金漆招牌的電影卻出人意料地慘敗遭遇票房慘敗，但正如紫霞所言“我猜中了開頭，但我猜不出結尾。”，這部電影在接下來的二十年來紅遍大江南北，成為一代人的青春記憶，成就一部經典，這就是《大話西遊》。

一路而來，也許我們都應該面對現實，也許感情只是需要一個合適的陪伴。一路走來，才發現沒有什麼是永垂不變。

有時候，生活和電影一樣，都是如此無奈，看的人傷悲，自己過得卻感覺不到什麼。沒有細膩的心，怎麼會感受到如此多的如電影般的生活呢？在多少個夜深人靜的時候，我們一遍遍地看著《大話》，品味著電影之外，生活之外的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，我們還有記憶。

像紫霞說的那樣，我猜中了開頭，可是我猜不著這結局。我們還得向前走，哪怕是屢戰屢敗，我們也不會放棄生活的信心，對人世間的熱愛。我們縱然沒有月光寶盒，我們到哪裡去吻我們最愛的人。悲傷的時候，我們會哭泣著流淚，可是，我們最終都能從這些淚水的漩渦中走出來。就這樣，我們度過了一天又一天。因為，我們始終有顆柔軟而細膩並十足熱愛生活的心。我們都能原諒悲傷，可是傷悲的是我們無法遺忘悲傷。我們都期待一萬年的諾言，我們都明白沒有一萬年，因為一萬年後的我們已不是我們。

《大話西遊》不是喜劇，而是一個愛情故事。那些臺詞，其實都不好笑。那些故事，其實都不開心。

你看過，你笑了，有些人卻溼了眼眶。

你會笑，不是因為你年輕，只是有些悲傷你還不懂。

新龍門客棧！（近七十張圖預警！！！）

這是一部妙不可言的電影

這是一部美不勝收的武俠電影

這是一部精彩絕倫的武俠電影

這是一部值得看一遍又一遍的電影

這是一部主角配角全身都是戲的武俠電影

武俠的悲涼

武俠的情感

武俠的雄壯

武俠的精彩

盡在此電影之中

正所謂：

前不見古人，後不見來者

念天地之悠悠

獨愴然而涕下

（1）金鑲玉

（2）邱莫言

（3）周淮安

(4)督公

（5）曹公

（6）一眾配角，無不出彩！

（7）周淮安和金鑲玉

（8）這樣的構圖才稱得上是真正的電影畫面

（9）群戲，令人拍案叫絕

題目是武俠，那就不只是要有武打和俠義，還要有俠客。香港電影武俠片很多，我感覺香港武俠電影基本都是經典，沒有最經典這個選項。

其實我更願意說一說武打演員，不管是戲班子出身也好還是學院派出身也罷，武打明星堪比浩瀚星河。比如以成龍洪金寶元彪為代表的那一幫兄弟個個都是行業中地翹楚。而學院派為代表地則是李連杰、甄子丹、趙文卓和吳京，他們各有所長各具特點，他們縱橫江湖幾十載，一直為觀影者所津津樂道。但是這裡面也有另類，比如經常女扮男裝出演角色地林青霞，比如張學友比如張國榮比如劉德華，俠客俠義地影視形象同樣深入人心。說到這兒，我們不得不提一個特別地人物——鄭少秋。這位演員所有的武俠仙俠影視劇中地扮相，永遠是玉樹臨風，風流倜儻。他也沒學過什麼功夫，可給人的感覺卻總是功夫高手，不得不說，作為演員時，他地形象氣質真的給了他莫大地幫助，而他也將這份上天賜予地恩惠發揮利用地淋漓盡致。隨著時間地推移，社會地進步，科技地發展，影視拍攝地技巧也是日新月異，但不變地永遠是一個演員太難成才。就在武俠類電影逐漸暗淡無光之時，王家衛導演地《一代宗師》中地一位演員讓我們眼前一亮：張震。說起他那可算是有來頭地演員：1991年，15歲的張震出演了首部電影作品《牯嶺街少年殺人事件》，並提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，小小年紀就已經是準影帝地級別了，是不是很有實力？但他並沒有止步不前。他不管參演什麼電影扮演什麼角色一定會盡全力去學習，比如主演電影《吳清源》時，他努力學習棋術，業餘段位五段以上，參演電影《一代宗師》時，努力學習八極拳，甚至拿到了八極拳全國冠軍，在這個浮躁的年代這種演員可真是難能可貴少之又少了，所以，他的努力讓我一廂情願地在武俠電影演員這個類別當中投他一票。

說了這麼多，總是要提一提那些武俠武打老前輩們：鄭佩佩 李麗麗 胡慧中 惠英紅 楊紫瓊 狄龍 狄威 姜大衛 陳觀泰 等等等等許許多多地臺前幕後工作者，他們為整個香港武俠在世界影史上地縱橫捭闔嘔心瀝血，我們應該感到慶幸也應該記住他們。

武俠電影對我個人來說，都是經典。就像幾乎每一個少年都懷揣著一個大俠地夢想一樣，青蔥歲月時它伴著我們，歷練成長時它還在我們身邊，哪怕我們老了，它依舊會是我們心中那個曾經追逐地夢，一個武俠夢。

白眉大俠，對童年武俠電影最深刻的記憶。刀是什麼樣的刀，劍是什麼樣的劍，人是什麼樣的人。可惜武俠文化已經離這個社會越來越遠，在這個物慾橫流的社會這種文化也將成為小眾，甚至消失，就如百鳥朝鳳般，無人可以力挽一段逝去的文化。

推薦一部小眾的武俠電影，徐浩峰的《箭士柳白猿》。

近年來武俠式微已經成為業內的一種共識，和以往或是講究俠之大者家國天下、或是講究快意恩仇逍遙自在的武俠影視作品不同，如今的武俠電影的核心，更像是反其道而行，強調的更多的是“武俠之死”，路陽的《繡春刀》系列講述的便是一群錦衣衛被兄弟情義，被過去，被現實所束縛，一步步迫不得已，走向窮途末路的故事。

而今天我所推薦的《箭士柳白猿》亦是如此，且風格有所不同，徐浩峰的電影更講究規矩和韻味兒，整部電影劇情看似有些破碎，被割裂的感覺，但實則是在烘托人物內心的世界並不完整，尤其是時常閃過的姐姐在草叢中的畫面，以及兩次一閃而過的柳白猿鑽入床下的場景，對於烘托柳白猿內心的恐懼和不安，描繪得很是恰當。

電影的打鬥畫面的處理也很工整，看影片中人物的打鬥，很像是看日本的劍戟片或者是杜琪峰的槍戰片，風格化的美學和氣氛的鋪陳起到了很大的作用，動作乾淨簡練，亦是貼合了武術動如疾風，不動如山的特點。

最後，再提一點，在《箭士柳白猿》的一開始，前代柳白猿出場之前，是一陣槍響，之後出現了腿被廢了的老人，而影片末尾，是一陣炮火場景，重新出現得是坐在椅子上的當代柳白猿，這其中的意思導演雖然未曾明說，但確實也暗含了火器時代的來臨終將使得靠刀槍劍棍為生的時代終結，結局所說的柳白猿箭術失傳，某種意義上也是在說：世界再無柳白猿，主持公道的武俠正在消亡。

想到這裡，不免有點落寞和可惜。

《劍雨》，古代技術的厲害！ 娛公移山

非常榮幸回答這個問題。

前言：古龍、金庸等武俠小說家書寫了一個諾大的江湖，在這個江湖中有兒女情長、有百年恩怨、有道不清的恨、還有說不明的愛、更重要的還有那讓世人無比追崇的武功秘籍……

在我心中，我認為最經典的武俠電影有：

一本辟邪劍法讓江湖人爭相殘殺，爾虞我詐和名頭權力讓人喪失了理智，真難想象，片中午馬和林正英金盆洗手後的那種心態，船上一曲笑傲江湖的那種灑脫，在這個江湖中是那麼低彌足珍貴！他們兩個已經超脫於這個江湖，卻又被這個江湖所鉗制。

無慾無求的令狐沖倒有大機緣，幸得風清揚傳授“獨孤九劍”，正所謂“冥冥之中自有天意”，機關算盡的嶽不群又怎會知道，最後竟是令狐沖阻止了他，唉，這個江湖……

嗜酒的令狐沖和同樣喜酒的東方不敗有過一次“美麗”邂逅，兩人註定剪不斷理還亂，任盈盈為了救父，請令狐沖幫助對付東方不敗，黑木崖最後一戰，東方不敗掉入懸崖時才發現令狐沖心中還是有她的，只是那天晚上發生的事情永遠是個謎。

江湖不是打打殺殺，江湖是人情世故，有情有義的人才能走得長遠，靠一時計謀和拙劣的手段取得的東西總有一天會失去。

殺人者，人恆殺之，從小就喜歡武俠小說，後來大愛武俠電影。

武俠電影，一生所愛！