表達情感的方式有很多，嘴巴，眼神以及舞蹈肢體等等，一個良好的舞蹈演員可以把靈魂和舞蹈結合在一起，從而表達出來的感覺真的可以讓人每分鐘都聚精會神。如果考生想要在舞蹈中表達出意境，那麼表情和動作以及節奏都要發揮的淋漓盡致。

我覺得舞蹈藝考中，除了高超的舞蹈技巧，配合考題的表情等。某些細節方面的處理和突發情況的隨機應變是會引起考官的注意的。打個比方，同樣兩個舞蹈藝考生，舞蹈技巧都是高超的，但是一個是按部就班，遇到情況不會變通。一個是在不改變考題的同時，隨機應變的。那考官肯定是會先注意那個隨機應變的。

還有一點，由內而發的氣質也是很重要。

作為一個外行，我想了一下可以吸引我關注的，那就就是肢體動作和體態曲線還有身材突出的，十幾號人放眼過去一下就跳出來了，其次看到的就是表情。

如果在藝考中你太在乎考官對你的看法和態度，而不是把全身心投入到舞蹈的藝術表演中，你必定失敗！因為你太在乎考官了，考官的喜怒哀愁，甚至一個眼神都會左右影響你的情緒和正在演藝中的舞蹈。真正要想得高分，並引起考官的注意須注意以下三個方面：

一是硬傷不能有，就是考試中規定時間、節奏、動作或者舞蹈中要求的基本功和規範要領不能出錯，如果連這個都失常了，考官是引起注意了，但你也完了；

二是放鬆的心情和全身心地投入到舞蹈中，忘掉自我，忘掉考試，進入舞臺，進入角色，盡情地去享受音樂，享受舞蹈的快樂，你的眼神不是針對的是考官，也不是觀眾，而是你心中的角色和舞蹈肢體語言的演繹，只有這樣你才不會被臺上臺下的任何情緒所左右，按舞蹈的節奏調動自己的熱情和美；

三是把握時機及時出彩，舞蹈有正、側、背，靜與動的表演時間和空間，每人也有最佳的表演時機和最佳的表現形式和特點，有人背影特迷人，有人容貌特別甜，能眉目傳情，讓人過目不忘，有人側身動態線條優美，引人注目，這就要揚長避短，讓美展示出來，讓缺陷不要再放大了，適時調整，把握機遇，及時出彩。

選擇自己最擅長的舞蹈和自信的表演來表達真實的自我

表達情感的方式有很多，嘴巴，眼神以及舞蹈肢體等等，一個良好的舞蹈演員可以把靈魂和舞蹈結合在一起，從而表達出來的感覺真的可以讓人每分鐘都聚精會神。如果考生想要在舞蹈中表達出意境，那麼表情和動作以及節奏都要發揮的淋漓盡致。

建議：

眉毛傳情這的話說的並無道理，考生們可以透過眼神，眉毛，神體來表達自己舞蹈中的意境，在國內的民族古典風格的舞蹈中，很多舞蹈都是以肢體以及身法表情來作為基本功加以訓練，國內很多舞蹈都是對錶情的要求非常的高，所以，如果您的眼睛非常呆滯，即使您做出再怎麼出眾的舞蹈，也是白搭。

面部表情其中之一，也比較重要。但光面部表情是無法把舞蹈的意境感測的深刻完美，表情加上肢體語言合二為一的話，才能把舞蹈的意義真正的表達出來，這種表現主要在考生上的思想活動中，還有自我創新以及基本技巧上等，這就需要平時考生們在生活的聯絡中有一個良好而又一個比較牢的基礎，根據不一樣的訓練來表達意境，讓自己身臨其境，並穿插在舞蹈表演中，生動而又活潑，給考官們留下美的印象。

用具有特色的舞蹈動作和與舞蹈及音樂相得益彰的面部表情表現其靈魂和精髓。

我沒有參加過此類考試，但作為一個產品經理，卻可以站在考官的角度看問題。

從考官的角度看，只有“不一樣”的考生，才可能引起他的注意。所謂的不一樣，指的是下面這三個方面。

首先是個人形象不一樣。如果個人形象比較特別，或者比較出眾，就能在第一時間吸引到考官的注意。當然，這個形象應該是正面的，否則容易引起反感，反而會被扣印象分。

其次是表演方式或內容不一樣。如果是自由表演，那選一些容易引起注意的題材，應該是個好主意。如果考試內容本身是限定的，那在不違反規則的前提下，可以適當融入比較鮮明的個人風格。

最後是舞蹈功底不一樣。如果你有非常紮實的舞蹈功底，水平比其他人高出一截，那自然很容易就能吸引到考官的注意，並能得到大家的讚賞。

熱愛舞臺，傾情演繹，用肢體表情展現自信的自己，目光不要閃躲評委老師，那會讓人感到你的不自信，感情要投入，不做作，讓人感到真實演繹而不是逢場作戲。

來吧 我把我前年藝考經驗傳授給你 首先形象不要差 把自己捯飭好了 身上乾乾淨淨的 女生呢稍稍化點妝 不能太濃也不要太淡 男生呢把髮型整理好 進去的那一刻一定要面帶笑容 要讓考官們一眼看到你 乾乾淨淨的 有自信 這就是所謂的第一印象 其次呢 當然就是專業水平了 不管男女生 要把自己特長的一面展現出來 比方說腿長 就可以做個大跳啊 或者控個腿啊又或者翻一個展展的側空翻或者前空翻等等 就是要把自己擅長的一面展現出來 再比如說身材比例非常好 就可以適當的學一些古典身韻加到你的技巧組合裡面 技巧不一定要非常好 但一定要精 就是做的非常專業好看 最後呢就是即興模仿這一塊 大部分省藝考的時候都會有即興或者模仿這些內容 千萬不要大意 這是展現你專業水平的好機會 即興的時候 要聽好題目和音樂型別 是悲傷還是歡喜還是憂鬱等等 這些是要你做出準確判斷的 然後呢腦子裡一定要有幾套動作 動作不用難 但是要實用 最後呢就是要搶在最中間跳 要確保考官們第一眼看到的是你 大概就這些了 祝你藝考成功

我認為舞蹈藝考想要吸引考官的注意力，主要還是自己的實力。有了表演的實力，自然能吸引考官的注意。要知道，考官閱人無數，看你一眼就能大體知道你的基本功了。 你花再多的心思去吸引考官的注意力，如果基本功不行，考試也沒辦法拿到合格證。我們要在有實力、有基礎的前提下掌握一定的技巧。

一是硬傷不能有，就是考試中規定時間、節奏、動作或者舞蹈中要求的基本功和規範要領不能出錯，如果連這個都失常了，考官是引起注意了，但你也完了；因為考官肯定會覺得你這是對藝考的不尊重，對藝術的不尊重，所以，結局你會明白的。

二是放鬆的心情和全身心地投入到舞蹈中，忘掉自我，忘掉考試，進入舞臺，進入角色，盡情地去享受音樂，享受舞蹈的快樂，你的眼神不是針對的是考官，也不是觀眾，而是你心中的角色和舞蹈肢體語言的演繹，只有這樣你才不會被臺上臺下的任何情緒所左右，按舞蹈的節奏調動自己的熱情和美。

三是把握時機及時出彩，舞蹈有正、側、背，靜與動的表演時間和空間，每人也有最佳的表演時機和最佳的表現形式和特點，有人背影特迷人，有人容貌特別甜，能眉目傳情，讓人過目不忘，有人側身動態線條優美，引人注目，這就要揚長避短，讓美展示出來，讓缺陷不要再放大了，適時調整，把握機遇，及時出彩。

舞蹈藝考生主要看的就是舞蹈水平，各大舞蹈院校都有自己的舞蹈考試內容和舞蹈能力要求，自然像北京舞蹈學院這種要求就很高了，要求細緻並且規範，甚至動作細緻到手腕和手指等關節，考生必須根據自己要報考的院校來準備；身材要求，身高低於160的女生基本是不要的，要求手臂長、腿長、脖子長、頭小，軍藝會量上下身長度，北舞、南藝、民大都只是量身高；文化課的難度和要求也在增加，所以舞蹈藝考生壓力很大。

舞蹈藝考主要考什麼

大概考以下五項：

1、基本功考核：主要看考生的開度、軟度等一系列最基本的舞蹈功底。

2、完整劇目表演（完整舞蹈）：不要準備時間太長的，三分鐘最好，把精彩的部分放在前半段，最好有讓人眼前一亮的感覺，以便不備之需最好準備兩個風格不同的舞蹈劇目，要抓住自己的特點，亮出長處，掩蓋短處，舞蹈做到少而精。最好找一位經驗豐富的舞蹈老師給你量身打造，舞蹈老師會知道怎樣做才最好，你要多與她溝通。或者看看桃李杯的舞蹈……相信你會有啟發。

3、即興表演：考官會放一段音樂，讓你隨著音樂舞動，記住：音樂不停，你不停，要會聽音樂，找節奏、找風格、找感情，可以藉助現場的道具，如門、窗、把杆、鋼琴等等……這些需要你平時的積累，多聽、多看、多模仿。

4、舞蹈知識考核（有時也會問一些關於音樂方面的簡單問題）：上網查、書店看……都有很多，大概都看看有個全面的瞭解，重點的記一記，背一背。音樂方面多是風格和節奏的問題……

5、個人展示：在這塊就是一個自我的展示，有人展示舞功技巧、有人展示舞蹈技巧，因人而異，最好還是找老師給你編排一下。 只要考前做好充足準備下足功夫，舞蹈藝考還是沒那麼難的。