克勞德.莫奈出生於法國，他的父親是一位商人，小莫奈在學校裡的學習成績一點也不理想，而他唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為物件畫漫畫，日積月累，掌握了不少繪畫技巧。雖然從商的父母並不贊成，但小莫奈沉醉在繪畫的海洋裡，加上與生俱來的天賦 ，他的漫畫竟然開始在文具裡展出並且出售！從此莫奈一發不可收拾，走向更大的夢想中的繪畫天堂，而漫畫只是他的起點！

克勞德.莫奈是法國最重要的畫家之一,印象派的創始人，他非常擅長捕捉光與影的表現技法，從大自然，不同時間的光色變幻中，借畫筆抒發瞬時的感覺，對色彩的運用可謂細膩入微恰到好處！ 這件作品是莫奈早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。

印象派的核心所在——就是此時此刻的光和影。而光與影永遠在變，水中的浮光掠影，空中的色彩萬千，地上的花朵妖嬈。不變的是畫家對影的捕捉，對光的追隨！ 莫奈這幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》，和服、日本團扇、摺扇、榻榻米、鬼臉等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。這是莫奈為生活所迫，以妻子卡美伊為模特所畫下的巨幅人像畫《穿綠衣的女子·卡美伊》，在第二次“落選者畫展”上展出時，卻以2000法郎的高價售出！

買印象派作品的人物大多數以中產階級新貴為主，對這幅畫的欣賞，或許並非因為它是一幅印象派畫家的作品，而恰恰因為它是一幅充滿日本元素的流行時尚作品！ 這幅名為《乾草堆》的作品，拍出了七億元天價，33年漲了45倍！那為何一幅不起眼的東西會拍出這樣的天價呢，那是因為莫奈把這些最普通的東西，透過光影的襯托和調節，畫到了極致！

大家看上面一幅是一隻插著鮮花的花瓶吧，可在印象派大師的眼中，卻變成了這個綻放著嬉笑著的頭像，是不是很滑稽搞笑，又給人留下了深刻的印象！

莫奈晚年最重要的一件作品是關於《睡蓮》的系列作品，也是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”！一朵朵睡蓮在水面上鋪展開來，再加上樹的倒影，更顯出了睡蓮的錯落有致，層次分明！畫家更是把自己的身心全部融入了這一池睡蓮中， 欣賞莫奈的作品，感覺他在視覺觀察方面，簡直是一個富有創造性的天才，他把全部注意力都集中在光與色上，然後從光和色的關係中找到其和諧的相互關係，遠景和近景，明和暗，空氣、水、物體，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片，然後再透過畫面中表達出來！大家在賞析了莫奈的油畫之後，對這位大師有何看法呢！

莫奈（1840～1926年）是法國近代繪畫史上最傑出的印象派代表畫家，為了繪畫，他曾經從諾曼底前往巴黎，和畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人交往密切，後來又前往英國，接受透納、康斯太勃爾等人的薰陶，那麼，如何賞析印象派創始人莫奈畫作《撐陽傘的女人》，及其他著名油畫作品？

莫奈總共畫過三幅撐傘的女人，在1875年的畫作《撐陽傘的女人》是以妻子卡米爾為模特，還有長子約翰也一起入畫，這是個晴天的早上，母子倆在草地上漫步，陽光從畫面的右上方射下來，照在母子身上，微風吹起卡米爾的長裙，構成一幅優美的圖畫，

在仰視的角度下，她半側著身，姿態格外生動，陽光閃爍在她白色的衣裙和腳下的草地上，而她面龐邊輕輕飄起的白紗和轉動的裙襬顯示出風的撥弄，這段時間是莫奈與卡米爾生活最平靜的時刻，莫奈試著捕捉妻子的青春年華以及優美神態，相當成功，可以說是莫奈作品中最迷人的女性畫像，

莫奈這位印象派畫家，一心描繪光和色的瞬間印象，物體的真實樣子消失在色彩中，一般人根本就看不懂他的畫，這位大自然的科學觀察家，同一個主題可以畫上二十十遍，以便捕捉在不同光線及天氣狀態下的色彩情趣，莫奈曾說：“大自然每一刻都在變化，但也是永恆不變的東西。”

莫奈作品《撐陽傘的女人》

除了《撐陽傘的女人》，莫奈筆下的《睡蓮》系列，也最膾炙人口，充滿了日本風；有趣的是，畫中的睡蓮，是莫奈親自種的睡蓮，本來只是為了觀賞，直到有一天，他突然好像被池中的妖精迷住了，“我的睡蓮池似乎具有魔法”，莫奈如是說，於是便又用畫筆把它畫了下來。要賞析莫奈的畫作，必須要對大自然的色彩光線的特性非常熟悉。

莫奈作品《睡蓮》

莫奈一身窮困潦倒最喜愛畫風景畫，也是光與彩的忠實追尋者。年少便表現出才華的莫奈跟大多數的畫家一樣，完成學業之後以為可以考畫畫發家致富，可是誰想得到，理想是美好的，可是現實卻是骨幹的，莫奈連畫都賣不出去，走頭無路的莫奈終於靠著名字與律師出生，在上流社會混得如魚得水，不停舉辦繪畫沙龍的印象派之父——馬奈拼寫及其相似，成功混進了藝術圈，同時，也成功引起了馬奈的注意。從此便開啟了莫奈不要臉的借錢生涯。（莫奈總是找馬奈借錢，但基本不還）

畫畫，讓莫奈遇到了貴人般存在的馬奈，同樣也讓他遇到這一生最愛的女人卡美伊，也就是《撐陽傘的女人》中的女主角。卡美伊起初只是莫奈的模特，可是誰能想到，莫奈卻瘋狂地愛上了這個女人，哪怕遭到父親的反對也要跟卡美伊結婚，一起生活。

《撐陽傘的女人》共有三幅。1875年，畫《撐陽傘的女人》這幅畫的時候，正是卡美伊癌症確診的時候。卡美伊一直都是莫奈最愛也最想為之一直作畫的人，可是一個至愛之人，即將逝去。對莫奈來說，是一件無比傷痛的事，帶著這樣錯綜複雜的心情，莫奈畫下了幅畫。畫中我們可以看到，卡美伊臉上隨風飄拂的薄紗跟天空中的雲彩融為一體朝著天空飄去，好像是在暗示著畫中這樣一位美麗的女子也將隨風而去，飛向雲端。那雙悲傷眼神裡，全是不捨與感傷，這是一幅飽含愛與悲痛的畫作。在三幅畫中，《撐陽傘的女人》最為成功，比較起另外二幅，這幅的場景更有戲劇性，描繪出人物的奔放感，色彩也更明亮，更具對比性，筆觸也更為大派。同時，這幅畫也是莫奈最喜歡的一幅，之後莫奈也為繼女畫過類似的畫，但是面部表情卻再也沒有這幅這麼的清晰，甚至連風景都沒有這幅畫中的色彩明亮清澈。

因為愛你，想要留下你每時每刻的樣子，想要留下最美的你，這便是莫奈的愛，畫下這副《撐陽傘的女人》四年之後，妻子便離開人世了，雖然後邊莫奈還是娶了第二任妻子，但是基本也不再畫人物畫了，相對的，他將繪畫的方向轉向了大自然。

《撐陽傘的女人》可以說是是莫奈最美的愛情故事，相信也是莫奈用情最深最喜愛的一幅作品。

莫奈是法國最重要的畫家之一，也是印象派的創始人。印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的繪畫作品中呈現出他的藝術風格。

一、莫奈的繪畫作品《撐陽傘的女人》，在這幅畫的作品中，讓欣賞者看不到具體的線條和形狀，這個美麗的女人在畫面中的出現，與陽光明媚、溼潤的新鮮空氣、綠色草叢的遙相呼應，使整個畫面具有藝術氣息的美感。在繪畫作品中孩子的隱約出現進一步增添了人與大自然的親密關係，也暗示了女人是孩子慈祥的媽媽，就象天與地有一個從屬關係，同時孩子的出現也在畫面視覺上起到了一個平衡的作用。

二、畫家在整個畫面上極力想抓住天空中射下來的光是如何跳躍的，想抓住人們認為抓不住的光和熱量的那一瞬間的氣息。雖然畫面上的女人，畫家沒有給人們刻畫她的容貌，這都沒有影響到她的美麗、端莊、乃至她愜意的笑容。使人們在欣賞中，感受到撐陽傘的女人具有藝術魅力無限性的審美。

三、莫奈的繪畫作品《睡蓮》，表達出了莫奈思想情感的藝術性審美，以自己藝術手法表現出了水池中的睡蓮在陽光照射下的印象。讓欣賞者感受到莫奈繪畫作品中神韻的美妙，感悟出寓意深遠的審美情趣。

莫奈是印象派畫家的大師級別的人物，對於他的這幅《撐陽傘的女人》的畫的欣賞，陽傘是陽光明媚下，風和日麗，出外遊玩的女人，怕被太陽曬打傘防曬。這幅畫的高明之處就是透過植物，天上的雲朵，以及撐傘的人之間的關係，把一個風和日麗的日子描繪的清清楚楚。撐著傘的女人，佔據了幾乎和畫一樣的高度，影子與植物的描述，反過來襯托出太陽的光線來自側面，沒有壓抑感。倒是微微的風吹的孩子和女人的注意力都在看什麼？是最美的風景，還是孩子的父親，女人喜歡的男人，表情的專注，我猜想是一場決定命運的離別，還是遊玩的時候，有的小衝突