個人覺得這個要分角度來看。

第一：婚紗照、寫真，肯定是要追求照片的美感。除了角度、光線構圖之外，還要美顏，不然就不會有美顏相機等軟體了。

第二：有些攝影師是在用照片講故事，這種照片就注重於實時性，在於抓拍，這種照片就考驗攝影師有極強的預判能力，實現找好角度和構圖。這種照片主要注重於敘事。

以上均為個人理解。

美是人像攝影的基本要求，尤其對於糖水寫真片，但是這個美不僅僅侷限於模特的容貌和姿態上。

首先，不是所有的模特顏值和身材都很棒，很多的客片模特顏值和身材可能是很差的。客戶和攝影師的訴求是一致的，肯定要把模特拍得更好看，而且不能偏離真實太多的進行藝術性的加工和創作。那這種美的境界，更多的是整個畫面的意境美和藝術性，可能模特在畫面中的只是背景。

人像攝影上升到人像作品高度的時候，美只是一個基礎的要求。人像作品的藝術性、感染力，甚至正能量、社會意義，就彰顯的更為重要。

當然也不是說，糖水片寫真的人像攝影，就沒有意義。而大部分攝影師或愛好者，包括我自己，拍攝的大部分片子，都是為客戶服務或自得其樂的糖水片子。這類的片子，一定是怎麼漂亮怎麼拍，不用去過多的考慮、主題、內涵等深層次的東西。

還有一個誤區就是，很多人認為，只要模特夠靚，怎麼拍都好看。確實要承認好的模特對人像攝影的重要性，但是偏離了內容、構圖、角度、光線等的技藝控制，千篇一律的，毫無風格可言的，只能稱為照片。而照片上美的是模特，並不是你的攝影作品。

竊以為，美，應該是人像攝影最突出的特徵。把不夠美的模特拍美，把足夠美的模特拍得美上加美，應該是人像模特的普遍心願，也是人像攝影師努力追求的目標之一。可以說，美是人像作品是否成功的不可或缺的重要因素。

但是，美卻不能作為人像攝影最重要的顯現，人像攝影最重要的應該是作品中傳遞出的能夠給人以力量和溫暖、希望和振奮的精神，是給人以共鳴的氣息，是給人以感染的氣質。好的人像攝影往往是在畫面美中蘊含著一種內在的精神氣質，這種精神氣質才是人像攝影中最重要的內容，也可以說是人像作品的靈魂。

在我們看到的大量人像攝影作品中，美的圖片比比皆是，目不暇接，可以說百紫千紅，燦若雲霞，美侖美奐，風情萬種。有以容貌姣好見長的，有以身材婀娜出眾的。有些圖片猛一看，很美，但再細看，發現很空乏，只是一種外表的單純的美，讀不出更多的東西；有些圖片看上去美，卻又美的深沉，美的有內涵；有些圖片看上去夠不上最美，但卻“畫裡有話，畫裡有詩，畫裡有情，畫裡有意”，一語難表，韻味無窮，令人駐足凝眸，不忍移目。而往往是這後一種最能打動人心，最能引人共鳴，最能讓人魂牽夢縈，銘記於心。有幅非常著名的照片《大眼睛》，不就是這樣的人像攝影嗎？！

這個問題使我不禁想到了達芬奇的《蒙娜麗莎》，想到魯本斯的《三美神》。從模特本身講，《蒙娜麗莎》並不算是很美的，但是達芬奇卻把《蒙娜麗莎》表現的很傳神，特別是《蒙娜麗莎》那神秘的微笑令無數欣賞者作出各種各樣的解讀，《蒙娜麗莎》因此成為傳世經典。魯本斯的《三美神》不禁與人們的傳統審美很是違和，模特人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗近乎於“彪悍”，但她更真切更動感更傳神更具活力，因而更能打動人們。雖然這是人像繪畫，但說到人像攝影，道理應該也是一樣的。

美不美只是造化使然，大師之所以是大師，能拍出靈魂才是王道，普羅大眾每天睜開眼就戴上面具，開始一天的表演，達成此目標難上加難！

所謂人像攝影，就是以人為主體的攝影，個人就將人像攝影分兩種，一種是商業人像攝影，另一種非商業人像攝影。因為攝影並沒有明確的分界線，人像攝影又可以是藝術人像攝影、創意人像攝影、素顏寫實人像攝影、證件人像攝影、領導會議攝影、故事人像攝影、記錄人像攝影……等。人像攝影主要還是看作者想要表達什麼，讓攝影作品富有怎樣的意義，也就是讓作品會“說話”，有“靈魂”。因為這樣，人像攝影最重要的並不是美。

人像攝影中所謂藝術人像攝影最為廣泛，也普遍是商業人像攝影的代名詞，這裡需要專業的裝置、專業的服飾道具、專業的攝影場地、專業的化妝師、專業的後期處理等，是人像攝影要求比較高的，因此也是一般商業人像攝影的主要特色（或者區別）。

藝術人像攝影一般比較“好色”，後期處理方面要求一般色彩鮮明。特別現代女性，其實不止女性，愛美之心人皆有之。有條件的會選擇到影樓拍一組或者多組藝術寫真，無條件的也會盡量創造條件，所以影樓的市場生存空間較廣，但隨著手機拍照技術水平越來越強大，後期處理影象的軟體強大易用，受到不小的衝擊。但是影樓的專業水平服務水平還是不可以代替的。

人像攝影最重要的是創造美，比最重要的還重要的是給所創造之美定個格，起出所拍攝的美是什麼樣的美。

比如說自然美、朦朧美、和諧美、藝術美、生活美、古典美、端莊美、高雅美、華貴美、簡約美、飄逸美、詩意美等。

再如簡單為美。拍攝簡約美的作品，只拍特寫的美容，拍攝特寫的美眸，把所需之美放大。把影響所需之美的有意隱去。所需之美會突顯而至。美的結晶、美的聚焦、美的精髓可以突顯。有名之美如此重要。

有些美是可遇不可求的。比如拍攝一個貌若天仙，特點明顯，無雷同，而讓欣賞者一見油然而震撼，而傾心，而共鳴，而嚮往的美女，憑想象是拍攝不出來的。而有時候卻不期而遇。這是上天所賜，要抓住不可失的機會，選時機抓拍。有名有堂之美會信手捻來。

美是藝術攝影的靈魂。有歸屬之美是靈魂的靈魂。抓好了就可拍攝出能給欣賞者終生難忘的精品力作(認同請關注，誠謝)。

‬人像攝影最為重要的是美，還是？

人物情緒的表達

人物情緒的表達，是人像攝影作品的表達靈魂所在。人物情緒透過動作、表情、眼神來實現。

‬‬因此，在拍攝人像的時候，人物的擺姿、表情的流露、眼神的表現都得要與拍攝主題吻合。這樣才能讓畫面有耐看性，才能準確的表達出作品的深刻內涵。

光影的應用技巧

光是攝影創作的基礎要素，沒有光就談不上攝影。拍攝人像也是一樣，要用光來塑造畫面人物的各種表現因子。

‬‬人物的外形特徵、情緒的呈現、元素的立體感、畫面的虛實關係、元素的主次關係、色彩的鮮灰冷暖關係，等等，都需要光影來塑造。如果我們對光影的把控技巧不夠，拍攝出來的作品是缺乏視覺表現力的。

人像攝影最重要的是：情感的傳達並引起觀者的共鳴。或滄桑或憂鬱或性感或傳情等等，傳達出人像之外的獨特情感。美，只是人像攝影表達的一部分。人像攝影不同於人物攝影，不需要更多的環境交代與說明。人像攝影的立意、構圖、畫質、形體等需要綜合考慮。要更多關注人物神態與形體語言！(本人對人像攝影沒有啥拍攝經驗，不妥之處見諒)

人像攝影最為重要的是美，還是？

人像攝影最重要的是美的呈現，當然了，模特好看也是一個重要的優越性。

攝影是藝術，是用鏡頭記錄生活中的所有美好事物，人像攝影也是一樣。

我認為，人像攝影最為重要的是把普通人拍的漂亮。如果能把普通人拍的漂亮，就是攝影人最大的成就感。

在現實生活中，我們都是普通人。

普通人也有自己的美，這就需要攝影人去善於發現，多觀察被拍攝的人，看看從哪個角度，能拍出來理想的照片才是關鍵。

儘管長相在普通，也是世界上獨一無二的，每個人性格氣質都有不同。

在拍攝的時候一定要多多給予鼓勵，因為每個人都是一道最靚麗的風景線。

攝影就是要區別與大眾化，其作品也要拍出來有模特自己的性格特點。

我是一個攝影愛好者，拍的照片都是普通人，好朋友，沒有模特，都是實實在在現實生活中原本的樣子。

正因為在攝影中，找到了快樂和自信，這才是人像攝影的精髓。也是人像攝影最為重要的美的呈現。

這個話題也許每個人的理解能力不同，所以回答問題的觀點也會不同。

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使用器材：索尼微單

鏡頭/24—240

六零後，時尚奶奶