上世紀80年代初，中國文藝百廢待興。電視小品甫一出現，讓聽膩了“樣板戲”的老百姓耳目一新。

此前，“小品”這種藝術形式只存在於藝術學院的課堂上，大多老百姓一無所知。

陳佩斯的橫空出世，旋即讓“小品”進入了輝煌的第一階段。在逐步普及的黑白電視機上，讓不再滿足於只做“聽眾”的中國人看到了“陳小二”鋥亮的光頭，賊眉鼠眼的表情，滑稽的動作，誇張的肢體，以及久違的歡樂。

春晚在成就陳佩斯的同時，陳佩斯也成就了春晚。

可惜的是，隨著一場眾所周知的官司，陳佩斯漸漸退出了大眾視線。

但是，緊接著小品進入了第二階段，也是最輝煌的階段。

這一階段，小品演員人才輩出，趙麗蓉鞏漢林，黃宏宋丹丹，郭達蔡明，郭冬臨馮鞏……高手雲集，數不勝數。但是，最突出的還是趙本山範偉高秀敏的“鐵三角”。

儘管至今還有人對趙本山褒貶不一，但也不得不承認趙本山影響力之大。

趙本山實則為喜劇而生，他的舉手投足盡顯幽默，嬉笑怒罵盡顯誇張。趙本山是個聰明人，他的成功得益於他的團隊，在他的身邊，不光有範偉高秀敏宋丹丹的配合，更有何慶魁，崔凱等一眾幕後金牌編劇的幫持。

其作品更是廣為人知，初期的《小草》《相親》，中期的《實話實說》《鐘點工》《賣柺》，後期的《送水工》《不差錢》《說事兒》個個經典，甚至一度生推一個新詞――忽悠。幾乎每年都引領了當年的流行語，跟某大腕抄襲網路流行語來“胳肢”觀眾形成了鮮明對比。

趙本山，讓小品走上了最高峰。

隨著科技的進步，人們精神文化生活也進一步豐富，風光一時的電視沒落了，以電視為主要載體的小品也隨之沒落。

這一階段是下坡路，春晚逐漸式微，缺少招牌人物的春晚也不再讓人期待。

春晚雖然不再那麼受人期待，歡樂依然是觀眾需要。脫離春晚的小品開始風生水起，趙本山的徒弟們也開始挑起大梁，另外還有開心麻花，大碗娛樂也都站到了喜劇小品的最前線，現在的小品形式也變得越來越新穎，內容也越來豐富。其中，一個叫賈冰的演員表現出了驚人的天賦，目前來看，他應該是第三階段的領頭雁。

看了他的《賈總的演講》又讓我對小品重新有了期待，至於未來的路，讓我們拭目以待！

為什麼現在的小品越來越不好看了?因為家還是喜歡老一輩的小品演員，陳佩斯啊趙本山啊，黃宏啊。現在的小品缺少了諷刺性，不貼合生活。都是奇奇怪怪的內容，讓大家看的笑完就忘了。

1.現在的部分小品主旋律太強，歌頌型的，打親情牌的，主旨不錯，就是表達方式讓不少受眾比較難以接受，比較牽強，有點強行煽情。

2.現在網路媒體如此發達，人們的欣賞水平不斷提高，笑點也在不斷地被拉高，很多包袱，笑點，套路，還不等表演完已經被猜到了，笑果不佳。

3.小品的創作也是需要時間週期的，現在的大多屬於快餐類的，短期速成，自然品質保證不了。

4.小品演員需要時間週期來被認可，現在演員水平有待不斷提高，新生代演員需要提高自己的知名度。

是自己的壓力大呢？還是？我覺得吧，現在的小品確實和之前的差了許多，）老小品更多的是在關注人文關懷，更多的是在詮釋什麼才是真正的老百姓過得日子、生活！！那才是老百姓愛看的小品，那時候的小品人是真正熱愛小品，全身心投入到自己喜歡的職業，現在的呢？感覺小品是副業？只是自己成名的一個跳板？一旦成名後，就會參加各種綜藝節目，甚至參演電影，電視之類的。缺少的是對平常生活的體驗，只沉迷於表面。畢竟藝術來源於生活，你沒有真正的去體驗生活哪能有什麼好作品？觀眾會認可你嗎？即使現在喜歡你，作品能博的觀眾一笑，那也是暫時的。

這是廣播電視傳媒落後於網路傳媒的必然。

這個問題跟“為什麼現在春晚越來越不好看了”，“為什麼現在年味越來越淡了”本質上都是一樣的。

什麼審查制度啦，什麼要承擔教化任務啦，什麼演員敬業啦，跟這些有關係嗎？有。但關係不大。

以前一家都不一定有臺電視，一年到頭也看不到幾個綜藝節目，平時能看到個小品那得要“碰巧”，要“等待”。

不像現在抖音、快手、優酷、愛奇藝。。。想看什麼節目隨便挑，想看哪個小品隨便下，搞笑影片，搞笑段子層出不窮。

這就跟以前過年時才能吃頓肉，現在天天大魚大肉，就覺得以前年味強，年味淡了一樣一樣；當然覺得以前難得一見的小品好看了。

同時，正因為小品產量不多（廣播電視容不下），能演小品的也就精挑細選的那幾個人；這幾個人又精打細磨那幾個作品，能不是精品嗎？

以前一個小品演員，比如鞏漢林，只需要面對趙本山、陳佩斯等幾個競爭對手，要勝過他們或者不被他們踩得太慘，只需要好好打磨自己的作品。

網路時代一到，是個人就有機會出頭，無窮無盡的小哥哥、小姐姐、猥瑣大叔、油膩大媽各顯神通來搞笑爭流量。如果還按以前那種產品進度，早晚餓死。所以也只能隨波逐流，增加產量，質量就難以保證了。觀眾口味又刁了，質量顯得就更差了。

也因為網路競爭，小品產量高了，但觀眾對小品的需求量相對小了，小品也正如小不少朋友吐槽的一樣，有逐漸淪為教化工具的趨勢了。但這是果，不是因。

不信你試試，如果現在把網禁了，只能透過廣播電視傳播，而廣播電視只能容下那幾個人，那幾個節目，看看那時的小品經典不。

小品本來就是從戲劇裡面衍生出來的東西。它其實並不具備任何的獨立性。它依然屬於戲劇。

小品看似“獨有”的藝術表現形式，諸如：即興元素（最典型的就是馮鞏的“想死你們了”）、喜劇化的誇張表達、定形化的角色，面對觀眾說話打破觀眾和演員之間的界限、肢體語言豐富……實際上跟歐洲民間傳統喜劇（比方說鬧劇、即興喜劇、小丑劇）的表演方式幾乎如出一轍。

而且就故事的展開形式跟歐洲民間喜劇也有很強的對應關係。舉個例子，經典的《賣柺》，其人物關係結構很類似於義大利即興喜劇中“精明的僕人vs愚蠢的主人” （亞力坤和潘塔隆）組合，只不過去掉了“主僕”這層人身依附關係而已。而像《吃麵條》，雖然加了個拍電影的套層，但骨子裡還是一個底層民眾（陳佩斯演的“小二”）調戲高高在上的知識分子（即朱時茂飾演的“導演”），最後讓知識分子下不來臺的故事。在即興喜劇中，可以看做典型的“亞力坤戲耍博士”的橋段。

所以，電視小品從美學本質上來說，它和歐洲民間傳統戲劇一樣，都是一種極富民間性的戲劇形式。而我們知道，民間戲劇的生機本身就源於對權威的蔑視。 透過權威們暴露其人性的弱點，把那些被特定意識形態語境神化的“權威”拉下神壇，來獲得某種心理上的平衡。所以這種戲劇又被稱為“人性喜劇”。

但是在中國，這個本身極富民間性的戲劇形式，卻誕生於官方話語（1984年春晚）下。也就是說，小品是“電視藝術”生出來的“娃”，而電視傳媒本身在中國的特定的環境下，就帶有濃厚的意識形態性。

這就必將導致中國的“電視小品”在發展過程中受到相當的掣肘。因為民間戲劇的意識形態（否定權威）和官方的意識形態（肯定權威）必然會產生某種程度上的對抗，而電視的媒介特性又會導致其向官方意識形態靠攏，所以，電視小品越來越不好看才是必然的趨勢。（從《超生游擊隊》就開始有這種趨勢了），而部分曲意逢迎，完全按照官方意識形態創作的“小品”，更是完全取消了小品固有的民間性，是對小品的致命打擊。

但是小品作為戲劇藝術的衍生品，又不能見容於劇院，使其喪失了走向民間性的通道。如今，劇場藝術大多被視為“高雅藝術”（高雅個鬼，戲劇幾千年來都是精英階層和民間各取所需的藝術形式，你覺得“高雅”只不過是票貴而已），由於大眾對戲劇藝術的精英化定位，導致了你也許會花兩個多小時時間去看一場完整的《哈姆雷特》，卻很少願意花錢去看一場小品合集。

還有一個很重要的原因，就是小品既是戲劇形式，但中國現代戲劇（話劇）本身就是舶來品。而與之對應的相聲，則是從唐代就開始出現雛形（參軍戲）並逐步發展成現在。所以相比起已經有深厚民間基礎的相聲而言，小品的民間根基並不穩。

這就導致了小品藝術的尷尬存在——既不容於官方意識形態，又不容於相對而言更開放的戲劇市場，再加上不像相聲那樣有民間傳統的傳承，就必然導致了它的活力不斷減弱。

只能說，電視之於小品，就是真正的“成也蕭何，敗也蕭何”。

我們可以拿兄弟曲種——相聲，來做個對比。

相聲不能說是風生水起，但起碼已經在不依賴電視晚會的前提下，活了下來。

很多年輕人願意主動走進劇場去看相聲。

德雲社、青曲社等各地相聲社團也都在蓬勃發展。

小品為什麼不能走這條路？

因為當小品走出電視晚會這個平臺，就沒什麼競爭優勢了。

比起語言，它比不過相聲。相聲的語言尺度可以很大。只要能把人逗笑，你管我怎麼說！而小品是講究戲劇性的，你的臺詞是由人物、情節決定的。只為強行搞笑而說出的臺詞，尬你沒商量。

其實，小品的這種舞臺侷限性，陳佩斯早在20年前就已經意識到了。他當時在準備春晚節目時，提出了一個大膽的想法：把多媒體技術運用到小品節目中去，卻遭到了春晚節目審查組的拒絕。

從此，陳大師放棄小品，潛心去搞話劇了。

你看，這個問題，20年前就已經有定論了！