我個人覺得，綜藝節目火的主要原因，是透過節目把平時普通人眼中的男神女神更接近普通人的一面表現出來了，滿足了大家的好奇心

提到如今的綜藝節目，那絕對是各大平臺狂攬收視率的一大利器。可是有的綜藝節目隨著時間推移，雖然在節目熱度上居高不下，但是面對的“吐槽聲”卻是越來越大，這其中到底是因為什麼產生的變化呢？讓我們來挑幾個比較典型的例子，做個簡單分析吧。

第一點，隨著節目熱度的一路飆升，原本的初衷“把持”不住了。

《嚮往的生活》本來主打的“噱頭”是一種“慢節奏”的生活狀態，利用明星真人秀的方式，告訴大眾應該如何放鬆自己，享受生活。只是隨著節目熱度越來越高，原來的“慢節奏”狀態，卻被一群“流量明星”玩成了“農家樂”的狂歡派對越來越多的人想透過這個節目來“露臉”了，使得這個節目的“味道”變質的特別快。

記得剛開播時，除了幾個常駐MC，基本沒人來。孫紅雷為了給黃磊捧個場，那是連夜趕到“蘑菇屋”探望老朋友，黃磊當時高興的不行，就跟自家裡來了親戚一樣，立馬抄了個“賽螃蟹”招待他，“帥雷雷”也是非常開心地吃完“賽螃蟹”就閃人了，那感覺特真實。

可是到了這一季後，一期節目就來了一大群的“流量明星”，都是各種選秀節目出來的小年輕，黃磊只用一句話，就表達了自己最真實的想法，“我跟你們都不熟。”是啊，不知道這個節目，是從什麼時候開始就連“彼此都不熟”的人，都能來這兒“蹭吃蹭喝”了？要不是後面來了一個老狼同學，只怕黃磊老師都不會從廚房出來。因為他都跟何老師“交代”好了，自己做完飯，就先去睡了。畢竟一個人要做十幾個人的飯菜，還是很辛苦的。

我不禁想問，為什麼在前兩季中宋丹丹是觀眾呼聲最高的“返場嘉賓”？為什麼黃渤來的時候，黃老師會高興的“手舞足蹈”？為什麼就連“最懶的嘉賓”陳赫，為了吃一頓“佛跳牆”也會忙的不亦樂乎？我想這不只是因為他們的“節目效果”好。更重要的是，他們是真朋友，他們懂得什麼是“嚮往的生活”，而節目組也還在堅持自己的那份“初心”。畢竟來這個節目不是為了“玩兒”的，而是來體驗“勞動生活”的。

第二點，節目組出現了大變動，使得節目原有的味道“變了”。

《極限挑戰》之所以能在眾多的綜藝節目中，以黑馬姿態殺出一條“血路”，就是因為“極限男人幫”會玩兒。孫紅雷，黃渤等人自帶流量，黃磊羅志祥等人綜藝感十足，再加上一個“不按套路出牌”的嚴敏導演，成就了一個高收視率高口碑的綜藝節目，並且受到的關注度也是越來越高，這可是一件非常不容易的事情呀。

大家花上四季的功夫，才成功打造出了“極限男人幫”這樣一個得到廣大觀眾認可的綜藝團體，這裡面無論是由“神運算元”黃磊等人領銜的“極限三精”，還是由“帥雷雷”孫紅雷等人組成的“極限三傻”，都為觀眾們帶來了無限的歡樂。可是當“第五季”來臨時，部分老成員退出，又加入了新成員，很多忠實極挑迷就“不能接受”了。“男人幫”都不在了，那還是極限挑戰嗎？

果然，當《極限挑戰》第五季播出後，儘管熱度照樣一路飄紅，但網友們的吐槽聲音也是此起彼伏的。主要來自於兩方面，第一“玩遊戲講規矩”了，作為忠實極挑迷都知道，只要是有孫紅雷在，這個節目就根本沒有“遊戲規則”一說，因為孫紅雷不僅“聽不懂”各類遊戲規則，更是完全“無視”遊戲規則，這也是老觀眾至今為之津津樂道的一個笑點。可是當孫紅雷退出後，這個“遊戲規則”就成了大眾眼中的“肉刺”，有也不好，沒有也不舒服。

第二方面，先是孫紅雷和黃渤退出“極限男人幫”，之後黃磊和張藝興打起了醬油，就連最基本的“硬核導演”嚴敏也退出了節目組，整個《極限挑戰》的變化實在太明顯，就算是加入的新成員表現再好，也無法消除觀眾心中的那種“懷舊感”。其實透過前幾期的表現來看，雷佳音岳雲鵬和迪麗熱巴三位新成員的表現還是很不錯的，並且節目組還請來了郭德綱和宋小寶“助陣”，呈現出來的節目效果並沒有多差。但還是那句話，沒有“男人幫”的《極限挑戰》總歸是差那麼點意思的。

第三點，觀眾們看節目的眼光是越來越高了。

《聲臨其境》這個節目一直走的都是“高大上”路線，節目從一開始的默默無聞，但後來的一鳴驚人，收穫了無數觀眾朋友的喜歡，也讓大眾看到了很多優秀演員更立體的一面。雖說表現形式似乎有些單一，但是節目播出來的效果，還是非同凡響的。那裡沒有打打鬧鬧的一面，也沒有各種矯情的操作，拼的就是各路來賓的“配音”真實力。

《聲臨其境》到目前為止還只做了兩季，請來的都是娛樂圈的各路“高手”，有的是成名已久的大咖演員，有的是配音領域的專業人士，如果用一句話概括來到這個節目的嘉賓，那就是“沒一點真東西的藝人，是不敢來參加這個節目的”。這也是為什麼它能一直擁有高口碑的原因。

雖然有些時候也會出現一些吐槽的聲音，但也無傷大雅，畢竟誰也不可能做出十全十美的節目。只是，有一天吐槽爆發了，因為當紅小花迪麗熱巴奪得當天競賽的“第一名”，甚至直接讓這個節目的口碑出現了“斷崖式”的崩塌。難道是因為迪麗熱巴當天的表現不夠好？我看過迪麗熱巴那天的配音表演，我覺得還是可圈可點的，要不然也不會得到那些老前輩的認可和支援。但是，觀眾們為什麼“不認賬”呢？以至於都連累到整個節目的口碑情況了呢？

流量明星的實力一直是觀眾的槽點，而熱巴剛拿下金鷹獎正處於風口浪尖上，大家才不管她是否有實力，反正你敢來我就敢吐槽。當天節目播出後不少路人都說很驚豔，可見儘管是流量明星，只要有實力，依舊是可以參加的。但節目組來了個“騷操作”，讓熱巴拿下第一，雖說確實不錯，但和其他三位老師確實是有差距的，你這讓觀眾怎麼想呢?人家不得覺得你這節目變水了，起碼的公正性都沒有了呀，不給你差評給誰。

延伸點，有沒有表現一直很優秀的綜藝節目？

一個綜藝節目無論他如何堅持自己的態度，終有會被人“厭煩”的一天，《快樂大本營》連續做了二十多年，儘管在綜藝界的地位依舊不可動搖，但這個節目的口碑卻不復存在了。而做了好幾季之後，依舊能相對保持“初心”的綜藝節目，並非沒有，只是不多，比如《明星大偵探》。

《明星大偵探》已經連續播出四季，各大平臺的評分都是在8.7分以上，這個數字對於一個綜藝節目來說，還是相當亮眼的。那為什麼一個綜藝節目，在做了好幾季之後，依舊能做到高收視率的同時，還能收穫到如此之高的觀眾口碑呢？我去扒了一下這個節目的資料，簡單的做了分析，主要原因有三點：

1，儘量堅持使用“原班人馬”，《明星大偵探》無論是由何炅撒貝南等人組成的常駐MC，還是背後的“製作團隊”，這四季做下來，基本上沒有過很大人員變動。這樣的好處有兩個，第一，節目組人員之間的默契程度會很高，在工作的時候自然能事半功倍。第二，原汁原味的節目效果，觀眾們在收看節目時沒有視覺“磨合期”，能做到無縫銜接。另外還附帶“隱藏好處”，人事變動小，大家始終能帶著一樣的“初心”前行。

2，《明星大偵探》的製作團隊一直在努力“提升自己”，明眼人都能看出這個節目是很費時費力的，無論是場景的佈置，還是對節目現場錄製的把控，以及在節目效果的後期方面，每一個環節都做出了別人看得見的成效。最明顯的一點的就是在場景方面的佈置，因為這個節目的每一期主題不一樣，所以要準備的東西也是完全不同的，這就相當於每一次都需要重新“佈置”現場，這個功夫還是很厲害的。

3，這個節目很特別，一般嘉賓根本玩不來。我就說兩個最典型的例子，第一個是譚松韻，她第一次來到《明星大偵探》時，整期節目都是“遊睡”狀態，根本就融入不了，還影響不了其他人的正常發揮，所以事後路人緣尚好的她被罵慘。第二個是吳昕，吳昕在娛樂圈是一個極容易招黑的人，她無論是去參加哪個節目，就算是表現的再好，都會有人黑她。但唯獨她來參加《明星大偵探》這個節目，就只有圈粉。這是為什麼呢？因為她適合這個需要“帶腦子”的節目，她第一次來扮演的就是“犯罪者”，並且全程智商線上，差一點就被她給“逃脫”了，可見完全融入到了這個節目中。

綜上所述，一個綜藝節目想要持續保持節目熱度以及好口碑，說難不難，說簡單也不簡單，因為“不忘初心”，本來就不是一件很容易的事情。

其實現在的綜藝節目為了使節目能更加的貼近觀眾的生活，從而來提高收視率。就選擇以明星真人秀的方式來展現老百姓的真實生活和思想感情！