作為一名業餘的相聲業務愛好者，雖然不夠資格評價這二位，但是，作為相聲聽眾我還是想說下我的看法。

姜昆這些年似乎被罵的很慘，確實說實話，這些年就沒見過他演出相聲，也的確沒有什麼好的相聲作品，更幾乎沒見過他展現什麼相聲水平。再加上他代表的主流相聲不僅不思進取與時代脫節，更是螳臂擋車般的阻止相聲的復甦與發展，被罵也是合情合理的了。

郭德綱的相聲很好，挺樂，說學逗唱真是樣樣精通，最關鍵的是在那個幾乎聽不到相聲的年代，生生的將相聲推動到了現在這個地步，我覺得說郭德綱對相聲是有功的，可以說是不為過的。不過我依舊覺得，郭老闆的相聲，還是有所欠缺。更重要的是，我總覺得這樣的相聲，總有著一種迴光返照的感覺。

我聽了很多年的相聲，馬三立老先生，侯寶林老先生的等等吧，你會覺得他們的相聲很有樂子，這種有意思，不是去咯吱你讓你笑，而是真的很好笑。聽這些大師的相聲，我會覺得很有厚度。這種感覺是寶字輩以後的相聲演員很少能給我的。也許正是這種厚度，才讓他們能夠成為大師，成為當年戲院中的大軸。

我覺得郭老闆的底蘊是足夠支撐出大師級的相聲，可能是郭老闆太忙了，沒有時間去做這樣的事。畢竟搶救那些快要失傳的各種曲藝有多不容易，是我這樣得外人所無法知曉的。但是我覺得如果相聲想要真的傳承，真的發揚，可能真的需要一些像候老，馬老當年那種有厚度，有文化的作品吧。

希望相聲可以越來越好，希望相聲界能再出幾個大師級別的藝術家吧

一個是扛著主流派大旗的不會說相聲的假相聲大師，投機取巧的假藝術家，差點把相聲弄死的偽君子，專場靠送票！一個是真正會說相聲的非著名相聲藝術家，拯救了瀕臨死亡的中國相聲的功臣，專場靠賣票！

姜昆代表的是時代相聲，有特定的歷史背景，在那種歷史背景下姜昆的相聲功不可沒。

郭德綱的相聲是歷史傳承的發揚光大，在當今歷史背景下為恢復相聲本來面目並加以發展功不可沒。

姜昆不能總侷限在以往的輝煌和歷史背景中，要用發展的眼光看問題；郭德綱也要充分認識到在剛剛粉碎四人幫，改革開放剛開始的歷史背景下，姜昆的表演不但起到了有力的政治宣傳作用，更是讓相聲這種表演形式重新回到老百姓眼前，沒有他們的努力，相聲可能早被三句半代替了。

不同的時代，有不同的需要，姜老師所處的時代，大家喜歡姜老師。郭老師所處的時代，大家喜歡郭老師。再過多少年，大家又喜歡張老師，李老師，王老師。完全沒有必要爭吵，本是同根生，相煎何太急，好好把這門藝術流傳下去才是各位相聲老師的責任。

姜昆以雅自居並批郭德綱三俗，要搞清楚的是相聲需要雅嗎？沒有俗的相聲好聽嗎？所謂雅俗共賞不過是在雅與俗之間尋找一個平衡點，不能俗得沒底線也不能雅得沒觀眾。我覺得郭德綱就把握住了這個平衡點。以姜昆的水準，好像還沒有定義何為雅俗的能耐。自由經濟，觀眾的傾向說明了一切，多少人可以說出姜昆的代表作呢？反正我不知道。姜昆居曲協高位，自以為在繼承傳統正本清源，但打鐵還需自身硬。插個小故事：第歐根尼整天就在一隻木桶裡生活，當亞歷山大大帝提出可以滿足他的任何願望的時候，第歐根尼只是淡淡地說：“那就請你讓開些， 別擋住我的陽光。真的，姜先生，請讓開些，別批郭先生三俗了，你還有點正事幹沒。

老郭的相聲，摘菜做飯洗碗洗衣服收拾家務都可以聽，而且會使手頭的家務不顯得那麼無聊枯燥，尤其是睡覺前擱枕頭邊聽著，陪睡的一把好手。沒錯，老郭的作品就這麼俗。

姜主席的相聲，那必須像聽報告一樣，正襟危坐，面前擺好小本本，認真聽，作記錄，提煉出中心思想，總結出心得體會，能說出個一二三來。姜主席的作品，有深遠的教育意義，聽完姜主席的相聲不寫篇觀後感都愧對吃進肚裡的白米白麵，沒錯，姜主席的相聲就這麼高大上。

首先肯定一點，郭德綱的相聲確實好，說學逗唱，嬉笑怒罵，頗有大家風範，現在也是中國相聲的中流砥柱。

相反，網上對於姜昆的批評甚至侮辱性言論不絕於耳，說他不會傳統相聲，作品無趣，欺世盜名。

我在這裡主要還是就很多人對姜昆的評價談談我的看法吧。

姜昆不會傳統相聲，不代表一無是處。

姜昆學相聲的那個年代，國家一直提倡破四舊，建立新世界新社會，他作為那個時代的青年演員，師從馬季李文華，確實是青年相聲演員裡的佼佼者。不要說姜昆沒學會傳統段子，且問問馬季和李文華老師敢於教多少傳統的老段子，那是主要是鼓勵創作新段子。這是那個時代人的必然，打那個時代過來的人，誰身上沒有那個時代的烙印和劣根。新相聲不一定就是個貶義詞。

如果認為姜昆只會那麼兩三段相聲，那根本就是沒仔細聽過姜昆相聲，沒有發言權。前二三十年的那個時期，姜昆搭檔李文華和唐傑鍾說了多少膾炙人口的好相聲。錯走了一步，虎口脫險，我與乘客，想入非非，樓道曲，電梯奇遇，著急，哪一個不是精品，幽默諷刺，針砭時弊，而且確實去其糟粕，老少咸宜。姜昆也確實是那個時代相聲成就最高的。

而郭德綱作為一個百年不遇的相聲天才，近些年風生水起，大紅大紫，可以說僅憑一己之力讓相聲起死回生，把觀眾拉了回來，對相聲的貢獻有目共睹。但是不能捧一個就踩一個。姜昆在屬於他的時代還是很好的，被後輩追上超過更是相聲和觀眾的幸事。

確實，最近很多年，姜昆忙於體制內的事，沒再出什麼好作品，新作品不好，老段子又不行，確實很遺憾。

但是再觀郭德綱，這兩年大紅大紫以後，忙於拍電影做主持人參加節目，新作品的質量不也是直線下降嗎，很多時候都是拿老段子和老單口充數，作品質量明顯低於當初的我字系列和你字系列。

所以說，作為觀眾，遇見好的段子，咱們就是有福了，沒有好段子，也別罵街。都不容易，理解萬歲吧。

姜昆當年在群眾中的口碑比郭德綱強多了，他吃虧的地方是年已70，很多年輕人不瞭解他，他說相聲已經很少了。所以顯出了郭。同時，姜的人品比郭強，可以算是德藝雙馨。而郭德綱人品就差多了。舉個例子：郭當年在走背字的時候，他天津的師傅收留了他，郭做假髮票報銷事發，師傅還替他瞞著。可後來郭到北京發達了，卻不承認這個師傅，還誣陷師傅搞婚外情等等。

從來不願意比較，但是，還是比較一下吧。如果把郭德綱放在姜昆紅火的年代，郭德綱不是被抓起來遊行，也是直接被關起來打死了。在現在讓兩人對比，則姜昆輸給了票房。

1，曲藝改革一定要進行下去，即使受到回潮的票房，文化的純淨一定會是社會發展的趨勢所在。相聲發端於市井沒錯，但是不能就因為發端於市井就堅持市井做派，那樣，相聲總歸要被文化進步所淘汰。先進如馬三立和侯寶林為代表的一代大師，他們在被改造以後，相聲才進入到大雅之堂。如果否定相聲進入藝術領域對相聲的生存和發展起到至關重要的作用，那麼，相聲應該早已經消亡六十年了。不用質疑，文化的統治屬性不可迴避，不承認這點，那就是沒有文化了。

2，文化的時代屬性應該是不容置疑的。回顧姜昆年代的文藝特點，與當下的文化特點是截然不同的兩個階段。無論承認與否，上世紀八十年代的文化特點相對單一，文化市場雖然不繁盛但是並不是如今的泥沙俱下，保障文藝單一性的是政治氛圍，而政治氛圍又影響到整個社會的文藝評價體系。所以姜昆當年的火爆有其特有的政治經濟文化背景，如果把郭德綱放在那樣的環境，定然是被打擊被專政的典型物件。換句話說，不用說他的節目如何，水平怎樣，單說節目內容，就足以讓他永世不得翻身。

3，姜昆沒有敗給時代，是市場敗給了金錢。冠冕堂皇的說，時代在發展，社會漸趨多元。到本質上看，社會的金錢至上逐利當先，造成整體文藝的無底線形態。無論從文藝的形態還是內容，從前臺還是內幕，都變成了逐利的場所和平臺。陰陽合同盛興，節目底線模糊，舊有的惡意沉渣泛起，以此手段達到斂財，忘卻了文明的進步是在人性光輝的不斷髮光發亮的前提下前進的。郭德綱確實對相聲的復興起到了很大的推進作用，但是這個推進在社會層面看所付出的代價是被淘汰的形式和內容用強勁的刺激受眾的聽覺所換來的，而這樣的復辟，又帶來社會價值觀的模糊，衝擊著文明的程序。

因此，郭德綱和姜昆不具可比性。姜昆和郭德綱各自屬於自己的時代，各自也無法融入各自的時代。就單純從相聲發展來看，兩人代表著兩個時代，無法在同一個平臺上對應比較。