Riff會有三種方式，

1. 彈一遍滿意的，然後相同的部份複製貼上。

2. 用Midi編輯然後賦音源

3. 全程彈，因為樂手的演奏細微力度、時值、音分等差異才是最真實有味道的。

編曲時每個段落的情緒不一定完全一樣，用統一的複製貼上或毫無差別的Midi，是不能體現出情緒的。

最好從頭到尾錄下來.重複樂句細節上的細微差別也是音樂的魅力之一.複製貼上就沒有這種感覺了，如果要用這首曲子上臺演出.經常複製貼上造成實戰經驗少.到時候可就麻煩了。

複製的話就有些水了，為了情緒上的變化，都是要從頭彈到尾的，當然錄完稍微修改也可以，老手都要加花的，前後力爭有些不同，這樣效果更好，更有新意，觀眾會聽感更好。

你好，很高興為你解答這個問題！首先給大家科普一下兩個音樂術語，音樂術語“riff”意思是演奏重複的樂段，就是在歌曲裡連續重複演奏旋律或者節奏，尤其在金屬樂中用得非常多，是金屬音樂最主要的特點。在搖滾專輯中，只錄制一段然後不斷迴圈重複 ，這個在電子樂中叫Loop,英文的直譯就是"迴圈"。

在錄製專輯的時候，“riff”樂段到底是隻錄製一遍，還是從頭到尾演奏下來？答案是後者。因為，即便是重複的樂段，根據整個歌曲演繹階段不同，情緒表現會不一樣，唱法和演奏方式也存在很大的差別。好的搖滾歌手為了將一個段子演繹得更加生動，都是從頭彈都尾，這樣不僅可以增強歌曲靈魂和感染力，還能引發觀眾情感上的的共鳴。而複製貼上式的重複，顯然不會達到這麼理想的效果。因此，在錄“riff”樂段時，最好從頭到尾演奏下來，這樣演繹的歌曲才富有最真實的情感，僅僅是簡單的重複，可能會毀掉一首好的曲子。熟話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，對於搖滾來說一個好的節奏riff會讓曲子更加的帶感和耐聽，如果你想要創作，我還建議您多聽、多學、多練，自己認真去領悟變調和變拍的技巧在riff段落的運用，學習更多的節奏型別會讓你的即興或者編曲功力更上一層樓。

通常錄音的時候都要演奏下來 同時錄音。即使是重複的Riff每小節的手感和動態也是不同的 這樣在有演奏的意義。如果對著一軌吉他要求不高的話也可以路好一小節之後全部複製，聽起來就是同樣的力度一直重複了。

RIFF是連復段，就是在歌曲裡一次次連續重複演奏的旋律或者節奏！！

在金屬樂中用得及其之多。換句話說，金屬音樂最主要的特點就是riff段，沒有riff也就沒有metal。　　關於riff具體的解釋，暫時沒有找到任何官方的正式的解釋，字面意思是即興重複段。

  就是由幾個和絃組成的反覆演奏的一段音樂。　　riff的含義很廣。  　　不僅僅是指在金屬音樂中有riff，在早期的爵士樂中就有了riff，甚至有的說法是在古典音樂中就有riff了。

  在不同的音樂風格中，riff也有著些微的不同，大體是指重複的排比段。也不只是吉他可以riff。　　riff也不完全是即興的，很多也是預先編排好的。但riff一定是重複的。  重複，就是riff最大的特徵。

如果是錄音的話，Riff一般是錄一段，然後迴圈使用，除非這段Riff彈著彈著到了後面可能神來一劍有個改動什麼的，那隻能手彈了。

如果現場的話大多都會用取樣，這個是看個人習慣，由於題主問的是錄音先不談。

錄音真全程手彈Riff是非常……虐人的，因為你不知道那段出個什麼岔子然後還得翻工，一遍兩遍還行，整首歌下來那種感覺只能說煎熬。

中間有點小不同或者小瑕疵聽起來還更有真實感、進行感和現場感，轉換時也會比較自然。

如果你技術一般或者較差，彈大段會出一些明顯錯誤或者你還得錄很多遍挑出一段那就算了吧，loop就完了，彈整段浪費時間精力。