各有千秋吧，唱歌唱出的是人間百態，情感糾葛而樂器用其各具特色的音色演繹著各種獨特的曲風令人陶醉其中，如痴如醉。

大家好，我是風舞殘月。這個問題應該問的是聽唱歌跟聽樂器演奏相比，哪一種聲音更悅耳。沒有樂器伴奏的歌我們稱為清唱，沒有人聲的音樂我們稱為演奏。如果單一的說清唱或者樂器演奏更悅耳，我覺得這是比較片面的，我個人認為要分幾種情況來分析：

第一種，要看誰來清唱和誰來演奏

實力強的歌手或者音樂愛好者清唱猶如天籟，沒有伴奏都能讓耳朵懷孕。實力差或者沒有實力的自我感覺良好音樂愛好者清唱，毫不誇張的說有些比哭還難聽，耳朵無法承受。那麼樂器演奏也是如此，水平高的和水平差的，效果完全也不在一個層次。

第二種，要看是什麼曲子

有些曲子清唱起來，蜿蜒動聽，因為曲譜的好，只要不唱走音，聽起來就不錯，比如張靚穎的畫心啊，呂方的朋友別哭啊。還有些曲子只能適合唱，彈奏起來還要挑樂器，舉個例子，你讓拉小提琴的給你來一首周杰棍的雙杰倫，他是無論如何也演奏不好聽的。

第三種，要看在什麼場景之下

一個人安靜的時候，疲倦的時候，一定是輕柔的演奏聲更讓人容易接受，比如說在火車上，一般就是放聲音很小的鋼琴演奏曲，你說播放路見不平一聲吼那顯然是不合適的。但是在一些喧鬧的場合，比較嗨的情況下，需要人的聲音帶動氛圍，帶動節奏，那時候反而認為人聲是悅耳的。

當然是聽樂器最悅耳了

很多美妙的旋律都是透過樂器演奏的，如果一個人唱歌沒有了樂器的配合，唱歌將會相當單調，聽著會很不自然，這就是為啥 一唱歌都要有伴奏的。

好聽的歌曲，加上動聽的伴奏 兩個就像 俞伯牙與鍾子期，只有兩個結合了，才能 創造出美妙的音樂。你可以試試 即使讓明星只唱歌，沒有伴奏，你在聽聽 原來他唱歌只是比你好了那麼一點點，但是樂器伴奏就不一樣了，一個人一臺琴，可以演奏一個樂隊的效果，沒有歌手，演出照樣出色。

所以 樂器 比 唱歌 悅耳。

聽樂器演奏更有想象的空間，能夠讓你沉浸其中，每個人都會有不同的感受。你可以閉上眼睛，完全享受傾聽帶來的美的感覺。

演唱歌曲是經過歌手再創造的效果，包含了歌手自己的情感表達，因為有歌詞，文字的語義表達會讓大多數人聽了會有相似的感受。

我個人喜歡純音樂。

我覺得人聲和樂器演奏不矛盾吧！他們在一起融合才是最完美的音樂。

或許你會覺得現在音樂都是伴奏+人聲。太過於大眾化不夠新穎。但是我們可以反過來想一想為什麼這麼多年了，主流音樂還是保留著人聲+樂器（有些音樂會加更多的元素）以後的音樂只會加更多的元素，以求多元化！

還是那句話，這兩者不矛盾。我們單個來分析一下！

1 純人聲。

純人聲具有，簡單最能直接打動人心的優點。因為每一個人都可以隨時隨地的唱出自己想表達的內容！但是純人聲需要很強大的功力。沒有感情，沒有唱功。唱出來的歌曲一般很難打動觀眾。如果你一直聽純人聲會感覺優點單薄（我個人的看法！）像阿卡貝拉就是用人聲模仿全部樂器+人聲演唱的方式。其實他還是在推崇人聲+樂器（模仿樂器）的方式！

2 純樂器演奏

很多純音樂伴奏的歌曲最近都很火！比如：安靜的純音樂，動感的純電音。純音樂會給人很多想象的空間，像我很喜歡純電音（沒有歌詞的限制 我幻想會跟著旋律去到太空遨遊 這種感覺真的很奇妙）想安靜時可以聽聽輕音樂放鬆一下緊繃的心情（現在壓力太大了 睡不著時可以聽聽古典民樂 真的很有效）

3 傳統音樂（人聲+伴奏）

這種歌曲的優勢我就不做多的說明了（流傳了這麼多年了 從我們老祖宗開始就有人聲+伴奏形式了 足以證明它的價值。）加上流行音樂的流行。現在我們接觸到的音樂大部分都是這種模式。演唱者透過自己的高超技術+伴奏的完美襯托=觀眾喜歡的好音樂。

其實存在這麼多種風格的方式，對於我們喜歡音樂的人來說很幸福！我們選擇的方式變得多元化。可以隨時根據心情選擇想聽的型別。