新海誠用《Storyboard Pro》軟體製作的影片分鏡。在完成指令碼之後，新海監督和《言葉之庭》時一樣，製作了影片形式的分鏡，供其他部門製作全片。影片分鏡中所有登場人物的臺詞均由新海本人配音，腳步聲等效果音也都是他自己加進去的。新海監督每天工作15個小時，埋頭苦幹了半年，才完成了影片分鏡，雖然體力飽受摧殘，但內心卻一直非常興奮，自我感覺做出了一部非常棒的作品。日後接受採訪時，新海監督笑稱，如果不這樣有意識地讓自己保持精神亢奮，可能就撐不過這一關了。之所以在影片分鏡中傾注如此之多的心力，是因為進入作畫階段之後，就是集體勞動了。由於《你的名字。》動用了安藤雅司為首的眾多老牌作畫，新海監督自嘲在很多領域都沒有了發言權。所以他將自己作為演出家的尊嚴，全部投入到了影片分鏡中。動畫之所以會請到安藤雅司，也頗費了一番曲折。新海監督原本想要請田中將賀來為《你的名字。》擔任作畫監督。他和田中在函授教育公司“Z會”的動畫廣告《十字路口》中曾經有過合作，對田中有一種親近感，於是聯絡田中說“我這次要做篇長的，你能來一起幹嗎？”田中雖然欣然應允，為動畫擔任了人設，卻沒有時間接下整部作品的作畫監督。新海監督只得另找人選。就在他說起“最理想的是能請到安藤先生那樣的人”的時候，吉卜力出身的資深動畫當即接話“你要安藤君的話我倒是能聯絡上”，令新海嚇了一跳——那麼受人敬仰的安藤雅司，對這些動畫來說，也只是可以用“君”稱呼的後輩。安藤聽他說明來意之後，再三猶疑，花了三四個月，才終於給出了肯定的答覆。在那之後，安藤便全力以赴地投身作畫。在工作中，新海監督和安藤很少直接對話，即使交談也都是工作和作畫的話題。雖然幾度邀請安藤一起去喝酒，但是在連續被拒絕了五次，大受挫折的新海監督也只得放棄。這倒不是因為安藤對新海有意見，而是他將全身心都投入到工作中，不捨得在多餘的事上浪費一分一秒。動畫正式開始製作到上映只有一年，考慮到作品的規模，作畫時間很短。安藤在一開始就看出了這一點，所以一開始就傾盡全力，嘔心瀝血。唯有這樣，才能夠做出一部優秀的作品。畫技高超如他，每天仍然花費比任何人都要多的時間，一幅又一幅地反覆畫著草稿。看起來畫得十分順暢，一天下來廢紙簍裡卻已經塞得滿滿當當。即使是別人眼中已經相當精湛的畫稿，他也會毫不猶豫地丟進廢紙簍。看著安藤工作的背影，新海監督受到的衝擊，已經不能用一句輕描淡寫的“有所收穫”形容。他之前不曾知道，原來動畫製作，必須從一開始就用這樣的態度對待才行。安藤性格雖然沉穩，卻讓新海感覺好像深不可測的可怕的老師一樣，就好像只要他人在工作室裡，整個氛圍都會變得緊張。就這樣，以安藤為首的作畫陣最終完成的畫面，超過了新海監督的預想。

最令新海監督肅然起敬的，是故事高潮中三葉和瀧奔跑著尋找彼此的一幕。兩名角色光在畫面上奔跑，就能夠體現出如此強烈的情感，這令新海監督歎為觀止。而互換了靈魂的兩名角色各自用異性的身體跑動的動作，新海監督也不曾具體設想過，所以同樣為畫面的表現而驚歎不已。在分析《你的名字。》的成功時，新海誠回想起主演神木隆之介曾經提到，神木自己是因為2006年播出的《涼宮春日的憂鬱》開始對動畫感興趣的，這令他意識到日本對待動畫的方式已經改變了。動畫不再是隻有核心愛好者才能接受的事物，更不再是男性獨享的特權。新海誠自己的作品觀眾群體的變遷，也反映了這一點。直到2007年上映的《秒速五釐米》時，他的觀眾還基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》時，女性觀眾就開始增加了。到了《你的名字。》，男女性觀眾可以對半開。雖然他認為自己的作品中或許確實有可以討好女性觀眾的要素，但更多的還是跟上了時代的變化。在《你的名字。》上映後，新海監督曾經做客電視節目，當時有高中女生問他“為什麼你一個四十來歲的大叔會這麼懂我們女孩子的心情啊？”。實際上，新海監督並沒有去找年輕人取材，更打一開始就沒打算描寫什麼真實、現實。他甚至發問：真的有所謂十多歲年輕人的現實這種東西嗎？年輕人的現實和他們四十歲大叔的現實又有多大的區別？新海監督在十多歲時的苦惱，如今雖然濃度有所淡化，但仍然會令他憂愁；十多歲時迷戀的事物，如今若是不曾得到，也依然會覺得光彩照人。年輕人不是一夜之間就變成大人的，而是逐漸長大成人。比起所謂的年齡差異或者性別差異，個人與個人之間的差別才更大。所以他認為刻意去思考不同年齡、性別之類的差異，沒有什麼意義。在分析自己時，新海監督還提到了一點，就是他認為自己的作品中沒有父權主義。他的父親是一個很重視權威的人，動輒把“男人就得這樣”“人生就得那樣”之類的話掛在嘴邊。雖然新海監督深受這樣的父親影響，但也一直對父親懷有一種叛逆心態，不喜歡被人說教。所以他被批評家指點“電影應該這樣這樣”的時候總是會很惱火。有些電影是基於強烈的主張創作出來的，新海監督也認為這樣的作品有存在的必要，但他自己並不想做這樣的作品，不想在動畫里居高臨下地宣講“少年少女應該這樣培養”“那樣的環境才對人類有益”云云的價值觀。

雖然《你的名字。》大獲成功，但是新海監督沒有被勝利的喜悅衝昏頭腦。他認為，《你的名字。》的成功，來自於RADWIMPS和安藤雅司等一流創作者組成的奇蹟陣容。新海監督自覺無法再做出第二部這樣的作品。說到今後的發展方向，新海監督希望再做一兩部貫徹了服務精神的作品。《你的名字。》目前已經吸引了上千萬名觀眾前來觀看，比前一部作品《言葉之庭》超出了百倍還多。新海監督自知，大多數觀眾對他的認知，就是“《你的名字。》的那個新海誠”。所以如果大多數觀眾都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也覺得自己有義務響應大家的期待。但與此同時，新海作為一名創作者，也在反省自己是否只能寫少年少女擦肩而過的作品。在之前他執筆的《言葉之庭》小說版中，有的章節是以母親的視角來寫的，這讓他在一定程度上產生了自信，認為自己的內心中還有男女戀愛之外的主題可以挖掘。如今他也正在對此進行思考。參考資料：《Febri》2016年10月號《MdN》2016年10月號新海誠監督が「君の名は。」の舞臺裡を語った……「映畫通に不評でも、大きな層を狙いたかった」＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映畫、作りたくない」全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー

知刊時志回答

答案：一部二次元動畫經過原畫設計、動畫製作、背景設計、美術、CG等步驟最後才來到我們螢幕前。

①首先要做企畫

製作人與上層領導確定要製作的動畫，什麼題材？一般是在選取能大賣的題材，決定主要的工作人員。

②然後就是設計指令碼了。

主要有角色設計（角色外貌表情等）④個別動畫還有機械設計

（類似高達等動畫需要有專門的機械設計）⑤設計的最後就是設定美術風格了

（背景想要的風格，畫風之類的）、設定色彩等等。⑥在前期準備工作完成之後就是根據指令碼，將文字轉化為分鏡了，這是非常重要的一步。一般由演出家完成，分鏡中都會標明分鏡編號、畫面、運動、臺詞和效果音、分鏡持續多少秒等資訊。⑦然後是設定畫面構成，在分鏡的基礎上設計各個畫面，人物位於什麼樣的背景中，人物位於背景中的什麼位置，攝像機將會怎麼樣運動之類的。因為人物和背景是不同人分開負責的，所以（layout）顯示的資訊顯得特別重要。

其由原畫師繪製原畫，主要繪製畫面動作的關鍵幀（如動作的起始點、動作中間重要的運動點等）

⑨還有動畫的動畫

由動畫師完成，在原畫的基礎上繪製，使畫中動作運動起來。⑩還有動畫的色指定、彩色

指定畫面各個部分的顏色，上色。之後是動畫撮影・新增特殊効果

將人物背景合在一起，如果有CG也加入CG。有需要特殊效果的加上特殊效果。還要對動畫進行編集

對素材進行剪輯。到最後就是聲優們後期配音和新增各種效果音（如腳步聲，開門聲等）、新增BGM。

一部二次元動畫就這麼完成了。

動畫製作的大體流程就是這樣了，實際製作過程中，原畫、動畫、背景、美術、CG這些都是同時在進行，有些時候也會根據實際情況調整順序，動畫製作現場十分緊湊，一環緊扣一環，投入大量人力物力，一季度一季度的輸出新番。

答案提供者：知刊時志