歐陽修四歲而孤，生於貧寒之家的他，歷經挫折，卻始終堅忍不拔，最終成為朝廷重臣，可以一展抱負。他需要有多大的胸襟，承受多少艱難困苦啊。他是一個滿腹經綸、志存高遠、心憂天下的人，然而他卻沒有施展抱負的機會，空餘惆悵和傷痛。我想歷經變動，壯志難酬的他肯定有怨、有恨、有苦、有悲，那種孤獨、傷感和文中寂寞的女主人公神韻相合。所以，與其說這首詞寫的是閨怨，倒不如說是詞人以一首《蝶戀花》借獨居深院的女子來表達自己被統治者拋棄的怨、恨、傷、悲。

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞是描寫暮春閨怨的，“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密—生活在這種內外隔絕、陰森幽邃的環境中，人的身心受到了壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出了其與外界隔絕，形同囚居的處境，不但暗示了主人公孤身獨處的境遇，而且還有心事深沉、怨恨莫訴之感。顯然，主人公的物質生活是優裕的，但是她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。

一個“堆”字和“簾幕無重數”聊聊數字，寫出了庭院的無比幽深。那麼，在楊柳茂密堆積，如同重重簾幕的空曠大院子裡，有哪些人呢？詞人沒有讓你看到人物，筆鋒一宕，先說一句“玉勒雕鞍遊冶處”，再說“樓高不見章臺路”來鋪寫人物的出場，從景深寫到情深。詞中寫情，景中有情，情中有景，情景交融。

空空的庭院裡只有一個孤零零的女子，期盼的人哪裡去了？在“玉勒雕鞍遊冶處”尋歡作樂。一方在院中苦苦期盼，傷心流淚，一方卻在煙花樓中醉生夢死。在深深的庭院中，我們似乎可以看到一顆被禁錮且與世隔絕的心靈，對比當中，感受到的是女主人公的“怨恨”之情。王國維說：“一切景語，皆情語也。”上闋就在景物的描寫裡，抒寫了女主人公的抑鬱情懷。

詞的下闋著重寫情。雨橫風狂，催送著殘春，也催送著女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨是無情的，留春不住，只覺無奈，僅能將情感寄予與之同命的花上。“感時花濺淚”，見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感慨。一個孤零零的女子在這春色將逝的夜晚，思念外出未歸的丈夫，眼前只有那暴風雨中橫遭摧殘的花，聯想起自己愁苦的命運，不禁潸然淚下。女子的愁苦、傷痛無處傾訴，滿懷疑問叩問花兒。

花卻在一旁緘默，無言以對，是花不解人，還是花不肯給予同情？令人感慨良多。花不語，就像是故意和女子作對，拋棄了她紛紛飛過空蕩蕩的鞦韆。人兒走馬章臺，花兒飛過鞦韆，有情之人、無情之物都對她報以冷漠之情，她怎能不傷心，怎能不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深鎖的庭院、層層疊疊的楊柳、飄過鞦韆的落花、苦苦等待的女子構成了一幅令人傷懷的春怨圖。渾然天成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。語淺而意入，情感層層推進，景與情就這樣水乳交融，渾然一體了。

很多評論認為這首詞表現的是閨怨。寫了一個獨居庭院的女子，她的愁、怨、傷、悲。其實可以更深入地進行理解。魯迅先生曾經說過：“從水管裡流出來的是水，從血管裡流出來的是血。”魯迅先生為我們指出了賞析詩詞的一個關鍵問題，就是要知人論詩（詞）。歐陽修四歲而孤，生於貧寒之家的他，歷經挫折，卻始終堅忍不拔，最終成為朝廷重臣，可以一展抱負。他需要有多大的胸襟，承受多少艱難困苦啊。

然而命運多舛，由於和王安石政見不合，被貶出京當了一個小官。因此，我們在他的《醉翁亭記》裡，看見他飲酒行令，投壺對弈，陶醉在山光水色之中，他難道忘記自己的志向了嗎？他的《伶官傳序》，在他“滿招損，謙受益”、“禍患常積於忽微，而智勇多困於所溺”、“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的痛切總結中，有他“兼濟天下”的抱負。

庭院深深，有多深？楊柳依依，如同升騰起片片煙霧，一重重簾幕不知道有多少層。豪華的車馬停在貴族公子尋歡作樂的地方，登上高樓向遠處望去，卻看不見去往章臺的道路。春天將要過去，三月裡狂風暴雨，重重院門將黃昏的景色掩閉，卻無法留住春光。淚眼汪汪，問花是否知道我的心意，花兒默默不語，只有紛亂的落花，零零落落一點一點飛到鞦韆外。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”。因人心情低落，暗自垂淚傷心不已，和花開燦爛默默無聲悄放無人欣賞相對襯，有感而發，感同身受。此情此景恰如惆悵的心，對著花暇想願花能陪著我哭泣和憂愁，也許鮮豔欲滴的花能讓我忘記哀愁，滋潤心田。

〈淚眼問花花不語〉

亂紅飛過鞦韆去

淚跡未乾春桃機

花香鳥言耐人戲

穩重賞花墜萬喜

我等的人，不來。

我愛的花，謝了。

你做的鞦韆，

空悠悠，空悠悠。

……

春天要走了，

你在哪裡？

淚眼問花花不語，

風吹柳搖亂心菲。

殘花落淚泣紅塵，

無奈人生多苦悽。

相遇相知難守心，

夢轉千年愛一回。

等來身心皆疲憊，

夢如楠柯成煙雲。

看破放下遁空門，

斬斷情緣笑紅塵

淚眼問花花不語，

亂紅飛過鞦韆去。

柳鶯巧語雙雙飛，

何日蕭郎踏春歸？

謝邀回答：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，這首歐陽修《蝶戀花》詩句的未尾，為何最為詞評家讚賞？一一我想、這是因為作者把用來描寫一位深閨寂寞的少婦，在想見心中意中人而不得的背景下，以看花、嘆花、又惜落去的傷春之情、閨怨之意，刻畫的如此自然成悲、成泣、成令人傷感的詩情畫意，而讓人深入其髄的驚歎叫絕稱讚吧？

尤其是本詩下半闕與之相銜的前三句，“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”更能體現出古代東方之美的女性們，在封建意識的封閉下被禁固在深宅大院裡，對期盼的人不能來，對賞心悅目的花又無法挽留而去的那種淒涼情景……。這怎能不扣住讀者們的心絃而隨之“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾暮無重數”的“門掩黃昏，無計留春住”得這般讓人“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”地使人傷春悲秋、心隨泣，淚溼衣襟讚詞美吧……？

然而既便是變遷到高科技、高文化時代的今天，忙忙碌碌生活於現實的人們，尤其是天各一方有情的人，有誰能不為之“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”觸景生情於自己的心情意境、而去遐思而又讚賞詞意深美呢？當你忙於工作及事業，無閒顧及到ta的時候…；當你有意無意冷落了ta…；當你三心二意心魂不定用時間煎熬著ta…；特別是那些愛玩弄感情的偽君子、正在攜人花前月下戲弄那個她……一一可都曾想過那個愛戀執著你的人，是不是也在：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”；只見葉落無君影，寒心死去求君還；盼得梅枝花綻放，化做雪飛捧君紅……呢？

王國維在《人間詞話》中，評論“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”這句詞，是一種“有我之境”，即“以我觀物，故物皆著我之色彩”。簡單來說，就是一切景語，皆情語也。在歐陽修的筆下，落花已經與詞人的感情融為一體，互為表徵。

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。在中國古詩詞中，透過描寫女子因落花傷春而抒發春愁閨怨，是一種很常見的表現手法。這首《蝶戀花》也不例外，上闋透過對女子居住環境的細緻刻畫，營造了一種寂寞春深的情感氛圍和望斷天涯路不見故人歸的迷惘之態。

詞的下闕將女子傷春思歸的春愁閨怨與落紅已被雨打風吹去的悲慘命運聯絡在一起，是惜花、愛花，更是憐己、傷己。春意闌珊，雨打風吹而去的不只是那落紅無數和春歸無處，更是女子那一去不復返的青春年華、似水流年。經過層層渲染，“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，才顯得如此“層深而渾成”。此時的落英繽紛，已不再是簡單的客觀景物描寫，而是幻化成為富有生命力的情感主體，與傷春思歸的女子有了主體間性。

女子淚眼問花，已是悽婉，而落花不語，更添悲涼。痴情的女子，登高望遠不見故人歸來，如花美眷空由歲月蹉跎，滿腔的春愁與閨怨，只能化為落紅，任由“亂紅飛過鞦韆去”。落紅已讓人神傷，“亂紅”更顯其心緒的紛雜繚亂，真是“剪不斷，理還亂”。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，不僅刻畫出了女子心中傷春懷遠的寂寞愁苦，也暗含了女子因美人遲暮、蹉跎歲月而難以排遣的幽恨怨憤，同時又將這剪不斷理還亂的春閨愁怨化為具體可感的情景描繪，恰似“亂紅飛過鞦韆去”，無人理會，惹人自憐。

“庭院深深深幾許”，那是多情女子登高望遠時的寂寞春深，終究不過“無人會，登臨意”；“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，那是如花美眷難敵似水流年的美人遲暮，終不見“似曾相識燕歸來”。雨打風吹，落紅無數，恰似痴情的女子在雨中如泣如訴。

歐陽修是晏殊的學生，而晏殊的詞走的是南唐閒相（就是休閒的閒）馮延巳的路子，詞風清麗，聲調和諧，寫得非常柔美。

詞牌的發展在南唐已經漸漸走出歌女代言的路數，轉變為抒發作者自身的感情，到了晏殊、歐陽修這個時期，算是完整地脫離了原來的限制，只留下一些淡淡地柔美。這種柔美的氣息便來自於女子，不論是閨閣女子，還是花坊歌姬，終歸還是脫胎於這些女性化角色，形成詞牌的一種固定文法，暫時無法完全改變。

而歐陽修作為北宋初詩文革新領袖，不但將詩壇、文壇的晚唐五代妖冶頹靡的風氣一掃而空，還提拔了王安石等人，積極參與北宋的政治鬥爭。為何他的詞風會和晏殊一樣呢？因為當時的觀念，詞牌還僅僅是一種喝酒宴樂時演唱的低層次的作品，上不了檯面。

這在當時是普遍看法，連後期南宋李清照都還是這種理論，他們認為，詞就是柔軟，細緻，婉約的，和詩完全不同。所以歐陽修的詞也是南唐風氣，和晏殊在詞壇合稱“晏歐派”，影響了整個宋朝的詞牌風氣。

但是歐陽修的詞也還是和馮延巳、李後主、晏殊不同，在晏歐派中也有自己的特色。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”這兩句出自《蝶戀花·庭院深深深幾許》：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞的出處有些爭議，有說是馮延巳作品，但基本上認為是歐陽修的，李清照因為深愛“庭院深深深幾許”句，曾經套用了這個句子寫了幾首《臨江仙》，在序言中提到過是歐陽修的作品。李清照比我們離那個時代近了太多，可信度自然高了很多。

“蝶戀花”這個詞牌本名“鵲踏枝”，又名“卷珠簾”等等，上下片共六十字，每片五句四仄聲韻。上片“許”、“數”、“處”、“路”，下片“暮”、“住”、“語”、“去”押韻。詞牌格式就不多講了，這個東西一經固定，就沒什麼好說的。

這首詞好在哪裡？關鍵是最後兩句為何最為歷來詞評家讚賞？

雖然這個時期詞牌已經脫離歌女代言的固有形象，但是和女子還是脫不了干係，只不過晏歐派開始書寫高門大戶、閨閣女子的離情別緒，顯得格調更高一些。

這就是一首閨閣之詞。

我們講過“蝶戀花”和“卷珠簾”的區別，其實這個詞牌兩個名字的區別就在於描寫物件。“卷珠簾”大都是描寫那種青春少女含苞待放的狀態，而“蝶戀花”更多地是描敘閨閣女子生死纏綿的戀情。這裡面的不同，大家可以自行體會。

“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”上片前三句寫景。“庭院深深深幾許”句實在是太過經典，從來為人稱頌。這幾句說明這是個大戶人家，庭廣院深，偏僻幽靜。楊柳如畫，青煙瀰漫，像是無窮無盡的簾幕遮擋住內裡乾坤。景中有情，女子深鎖樓臺，難以和外界接觸的情思在“簾幕無重數”後面忽隱忽現。

“玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路”章臺就是煙花柳巷，“玉勒雕鞍”玉製的馬銜，精雕的馬鞍，這就是豪華座駕了。這是誰的？女子丈夫的。我爬到頂樓，也看不見他們去飲酒尋歡作樂的豪華馬車。

不要以為詞美，意思就好。其實這是很深的閨閣之怨。

“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住”上片寫完景色、事由，引發下片傷情。這裡只是寫春天留不住麼？顯然不是。“三月暮”、“門掩黃昏”這都是歲月蹉跎，春天留不留得住有什麼關係，而是自己的青春被“雨橫風狂”和時光流逝摧殘，無法挽回。可是心中有怨恨怎麼辦呢？

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”結句是感情的總爆發了。得有多深的孤獨，才去和花兒說話？花兒回答了麼？花兒是回答了的。零零落落，飄飄灑灑的落花就是回答。

這兩句緣何經典？首先是將花擬人，和孤獨的女子產生了互動。同時“落紅飛過鞦韆去”並不只是花兒回答那麼簡單。鞦韆，在古代是少女在春天裡的玩具，代表著春情和浪漫。 亂紅飛過鞦韆去，提示的是女子曾經在這裡遊玩過。這是回憶。

歐陽修善於用景物來作為表達的素材和工具，用景物來敘述，來抒情。 一字不提回憶，卻有回憶，一字不提舊事，卻有故事。這是一種高層次的寫作手法，詩詞和普通文體的區別就在這裡。上下片六十字，最後兩句通透地寫出了女主的過去，反襯了現在，你甚至可以想象出她的未來——永遠困在“庭院深深”裡面的惆悵、傷感和悲哀。

回到前面所說，作為“晏歐派”的主要代表，歐陽修和晏殊到底有何不同呢？

我們來看一首晏殊的詞：

晏殊 浣溪沙

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

雖然都是詞風清麗，委婉動人，但是歐陽修的詞情感更加豐滿、熱烈，就好像“淚眼問花花不語”這種句子，晏殊的詞就沒有這種感覺，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，他的詞都是這種柔柔的美，淡淡的愁——因為晏殊和馮延巳一樣，也是個閒相。

而歐陽修作為詩文革新領袖和政治改革人物，到底還是有些不同。

當然，這種風格的差異不大，需要大家用心細細體會。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”此兩句出自歐陽修的《蝶戀花-庭院深深深幾許》：庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞主要寫閨怨情結，以“庭院深深深幾許”為題起篇，連用三個深字，層層遞進，形象地描繪出女主人猶如幽禁般的獨居高牆深院之中，孤單寂寞，幽怨凝結深比庭院的心情表現的淋漓盡致，在閨怨詩詞之中，可謂獨攬風采。

溫庭筠在《惜春詞》中寫道“百舌問花花不語”，嚴惲在《落花》中寫道“盡日問花花不語”，而歐陽修的“淚眼問花花不語，”語通暢意蘊幽遠，以淚眼問花，何其哀怨傷懷。庭院深深，落紅飄飛，淚眼對花花也沾淚。

這首詞歷來為詩家所鍾愛，就在其——庭院之深深，淚眼之悽美，院深無人聲，花淚兩紛飛。

因為啊，這兩句寫得很真實，簡潔卻高度概括了一個傷心人的心中所想。試想一下，當你心事重重，想要向人傾訴，卻不知道從何說起，不知道對誰訴說，只能一個人望著窗外的花兒發呆，這時候突然有個人蹦出來，對你說：“淚眼問花花不語”。

你是不是感覺靈魂被擊中了，有遇到知音之感？

《蝶戀花》

歐陽修

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

這首詞好，有多好？兩宋第一才女李清照，作《臨江仙》詞，寫道：

歐陽公作《蝶戀花》，有“深深深幾許”之句，予酷愛之。用其語作“庭院深深”數闋，其聲即舊《臨江仙》也。

王國維在《人間詞話》中評價詞的時候，說五代、北宋的詞，之所以獨絕，是因為境界高：

“詞以境界最為上，有境界，則自成高格”

境界這個詞很模糊，但是可以確定的是，境界一詞，是美體現。這個評價，是《人間詞話》的開篇，而歐陽公這首《蝶戀花》，是“境界”的開篇。

這首詞寫閨怨，寫佳人傷春，上片寫深閨寂寞，下片寫美人遲暮，那幽怨，那惆悵，自然流露，毫不做作，更妙的是，整首詞情景相融，人景相融，且層層遞進，富有層次感，很容易使人沉迷其中。

上片：

庭院深深深幾許：要寫佳人，先寫佳人居住之地，是“庭院深深深幾許”，三個“深”字相疊，這是歷來最為人歎服的用字功力。僅開頭7個字，就可以相見，這位佳人禁錮高閣，獨守閨房的落寞之況。

楊柳堆煙，簾幕無重數：庭院深深，有多深？簾幕嚴密，將佳人與外界隔絕，這簾幕不是一重兩重，而是一重又一重，數也數不清，直接告訴你別去數了，是無數重！你看，無數重簾幕隔絕了佳人，這還不夠，清晨的楊柳，籠罩著層層霧氣，似乎也籠罩著佳人的香閨。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路：突然筆鋒一轉，飛到了不知何方的遠方，那是佳人的丈夫所在之地。她騎著高大威猛的駿馬，正在盡情遊玩。然後筆鋒再回轉，回到佳人所在的高樓，可是樓再高，也望不見你啊！這章臺路，當然就是丈夫所在的遊冶處了。

這位佳人，獨自站在高樓上，她的目光，透過了無數重簾幕，穿過了層層柳煙，望著丈夫遊玩的方向，望眼欲穿，卻怎麼也望不見。她的思念直切，深閨之怨，可想而知。

下片：

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住：三月暮春，雨橫風狂，是典型的傷春之情。佳人在深閨中，黃昏來臨，春將離去，她想用力挽留住春天，卻毫無辦法。你知道，這個世界對女人往往有些不公平，30左右的年紀，於男人，是正當壯年，但是對於女人來說，她們已經開始擔心容顏老去。

所以這一句裡面的“無計留住春”，是單純的指留住春天嗎？不是的，佳人想留住的，是自己的青春年華，是自己美麗的容顏啊。

淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去：怎麼辦怎麼辦？春天留不住，青春也留不住。她的眼淚再也控制不住，腮邊掛著兩行淚，是丈夫不歸，因情流淚，也是風雨摧殘，因花流淚。

接著她又因流淚而問花，她問了什麼，這不重要，我們只需要知道，當一個人悲傷流淚的時候，真的很需要傾訴，深閨中的佳人無人可訴，只能把花兒想象成一個人，對花訴說。

但是花兒又懂得什麼情啊愛呢，就算懂，又怎麼會開口安慰自己？一陣風吹來，花兒不但沒有安慰她，反而跟著這陣風飛過鞦韆，就像故意拋棄她似的。

走在章臺路上的人，飛過鞦韆的話，似乎對這位佳人都是無情的，讓她怎能不傷心呢？