書法為什麼要注重技法?同時卻以書寫自然為最高境界？書法從大體來說分可以分為技巧和神采，技巧的比重佔據了一半，是書法學習中的關鍵組成部分；中國曾有“技進乎道”的說法。它所表達的就是在技巧的基礎上進行昇華到道的程度。而道，正是道法自然。因此，也可以說書法以自然的情態為最高境界。

圖片：平安帖

按照書法的三要素來說，筆法和筆勢是屬於書法中的技巧部分，在現實的學習中，我們一般將它細分為：筆法、字法、墨法和章法這四大部分。

初學書法，一般是從技巧方面開始學起。只有將技巧學習到一定的程度，我們才可以領略到書法神采的那個方面。

圖片：米芾《韓馬帖》

書法的境界，很多人有不同的理解，從技巧的層面上來說，它的第一重境界應該是達到入帖的程度，也就是對於所學碑帖可以達到形神兼備的書寫效果；第二重境界應該是達到出帖的程度，在這個境界中，書法學習者旁涉諸家融會貫通，可以進行書法的創作，以及具備初步的自我風格的書寫；書法的第三境界應該是具有自我風格書寫上的成熟。

當然以上是從技巧的角度來進行區分的，像金庸武俠中的三境界理論：看山是山，看山不是山，看山還是山，這是一種返璞歸真以自然為物件的境界區分。

圖片：姨母帖

書法技巧是書法藝術中的一個組成部分，它是非常重要的，其本身是作為書法藝術中的一個根源，而書法境界則是表現了書寫者對書法藝術理解的程度，這種程度的理解，我們可以從不同的角度來對它進行定義。

書法藝術和其它門類的學習規律是一樣的。俗話說，"無規矩不成方圓"，書法也一樣。而書法何止方圓，可以說，欹側跌宕，疏密，墨色濃淡。線條力度粗細……可探究的筆法技法很多。

有句話雖說的太接底氣，然而也道出幾分真理:"不講技法的書法全是耍流氓"。仔細一琢磨，也有一定道理，比如現在所謂書法"字不好，雜耍湊", 有些為了突破自我，追求自然書法，只有做不到，沒有寫不到，發明了"逆書""頭髮書"鬍鬚書""雙手並書""人體行為藝術書""噴射書"五花八門，無奇不有。吸引眼球。從而衝擊傳統的書法規程，讓人情何以堪？

學過書法的人都知道書法的學習從臨摹，到創作過程。是一個由"技"到"道"的演化積累過程。如清代魏源所說的。"技近乎道，藝可通乎神"。是一個漫長的修煉，認識和昇華過程。這樣的反覆實臨習踐。還才能達到遊刃有餘，高超自然書寫境界。

因此說書法必須先熟悉筆性技法這些基礎性的東西。需要在繼承前人留下的寶貴的傳承，只有經過模仿階段，探索階段，形成階段，成熟階段這四個的不斷技法筆法結構的刻苦學習，才能由筆法技法的必然王國走向自由王國。

具體來說，書法學習法，必須要走好兩步路。第一步是要"進得去"。向古人學習，老老實實的學習領會其精神，破解其奧妙。不得半點虛假。不能以虛無的所謂自然筆法去追求所謂的創新。

第二步是要"出的來"。既要尊重古人又要不拘泥。把先賢們經過探索和實踐證明有效的技法和筆法的基礎。經過自己的分析練習為我所用，以我為主。從而營造出書寫自然的筆走龍蛇的化境。

最後就是透過輕重緩急，抑揚頓挫，及絞轉運筆，表現點畫線條順暢遒勁，墨色的乾溼濃淡，才能透過這一系列技法，將自己的主體思想情緒透過自然又自覺的書寫，沁入紙墨中生成一幅"疏可走馬，密不透風"黑白相間，佈局章法自然，氣韻神采飛揚的書法作品。使之濃墨如大山橫臥於蒼穹。淡墨如輕煙流雲飄渺無跡而空靈。枯墨如鐵畫銀鉤枯藤蒼松。溼墨如江河橫溢浮雲蔽月，筆走龍蛇創作出自然而又和諧，趣味無窮的藝術經典。

正所謂清代周星蓮《臨池管見》中所說。"縱觀諸家書帖。辯其同異。以出入。融會而貫通之，醞釀之久，久而自成一家面目"。

一定要取法古人。臨習古人的優秀傳統筆法。否則書法就成為無源之水。無根之木。

凡是傑出的藝術家都會根據作品內容的需要運用技法。書寫出深邃的意境和藝術佳作。王羲之《蘭亭序》字字有感而發。因興而動，方留下內容與書法天人合一俱佳的法帖。

顏真卿的《祭侄稿》，字字皆如血淚筆筆都懷悲愴。才有了天下第二行書的地位。偉人毛主席的書法受北碑書體和懷素狂草的影響。大開大合，作品富於浪漫色彩與領袖氣質。才有了動天地泣鬼神的抗鼎之作。因此，處理好書法技法和自然內容書寫的辯證關係。兩者才能相得益彰，互相促進。書法出富有時代特色，文化內容，氣完神足，富於魅力的書法力作。

這是看似相互矛盾兩個問題，其實是統一的，技法是學習書法的基礎，是古人經驗和智慧的結晶，是達到自然的唯一道路，自然是技法純熟運用的結果，也是學習書法的人最高追求。學習書法脫離了技法將是水中月鏡中花，古人對技法有很多的論述，學習書法的朋友都會有所瞭解。俗話說沒有規矩不成方圓，這句話我在解答有關書法的提問說了好幾次了，現在我依然這麼說。如果不法古人傳承下來的技法，閉門造車有誰能認可，舉個例子:運筆以中鋒為主，偏偏每筆都用側鋒，可看寫出字來都像刀片一樣，哪有力量可言，哪有審美的要素。再如見下圖:

四個字分別是:高、亭、才、寸，在草書的寫法高和亭多麼相似，才和寸也是細微差別，但失之毫釐差之千里，這就是法度，能亂來嗎？要想達到自然的境界沒有捷徑可循，書法本身也沒有捷徑可走，就是不斷地臨習貼字，研究琢磨筆畫的來龍去脈，只有物理的條件（身體肌肉的協調）和思想（支配書寫的訊號）達到高度一致是就會變得自然了。所以說，必須在遵循技法的前提下勤練才能有收穫。

怎麼樣才能達到自然書寫的境界？

我認為，不僅需要技法的完全成熟，還要達到技法的隨心所欲，而且，你還應該在書法理論，書法審美上達到與技法的無礙契合！

不然，你永遠達不到自然書寫的境界！依然書寫是從容，是迅捷！絕不是刻，也絕不是描！即使是楷書，即使是書寫最難寫的柳楷，也應該是自然，流暢，輕鬆，自若！

可能，有人會認為我是誇大其詞！我只能給這樣的人一句話，你不能做的事，絕不可以斷定別人也做不了！

謝邀！不知道朋友發現沒有？懸臂懸腕牙牙學語的稚童竟然不抖。亂畫的線條有些也很紮實厚重，自然趣成，大人也很難模仿。我相信狗撒尿撒出來的線條形狀自然結實，有衝擊感，但是，讓狗撒出書法二字就有難度了，那怕歪歪扭扭，也是精品，你讓狗撒出一篇"蘭亭序"唐詩宋詞什麼的，不用我說，絕對天下神品，王羲之什麼的肯定要擱筆從狗。笑話！我一貫堅持書法的基本要求是可識，可識指的是:一是達意，二是達美。而達意是第一個的，而且佔比例90%以上，也就是說，只要你寫的字人家明白了是首選的，其次字寫的好看不好看，也就是達美。是書法人追求的根本目標，雖然佔比例很小。另外看誰寫，就象尼克松第一次用的筷子，已經成了文物。書法書法，法就是規矩，規矩就是規定，大家必須遵守，書法練習就是練規矩，就是"帶著手銬腳鐐"跳舞。自由發揮就是去掉“手銬腳鐐"，換上絲帶跳舞，或者說，你必須在規定的範圍內充分發揮自己的聰明才智，超出這個範圍就不叫書法，你可以自己起個名字，而後叫一幫粉絲捧，也許能搞出一個藝術門類，但要叫書法，還是坐下來老老實實磨筆頭吧，磨個千二八百的筆頭，再想書法創新吧。

書法為什麼要注重技法?同時卻以書寫自然為最高境界?

聽起來是不是灰常灰常矛盾?一邊說要自然的書寫才是書法的最高境界，一邊又說要技法。要技法還算什麼自然？逗我玩是嗎？沒有逗你玩，是你自己鑽牛角，怨不得別人。

法無定形，貴在通會。書法，兩個字，書的意思是寫。法就不必再解釋了。如果這個字的理解能力都沒有，也就沒有必要學書法了。書法就是寫字的方法。既然書寫要有方法，技法就是書寫的方法 。那麼什麼是書寫的技法呢？你沒有問，我就不說了。學問如撞鐘。撞的輕，鐘聲迴應的輕。撞的重，鍾迴應的響且遠。亂撞呢，鐘聲便混亂不堪。

書法不要說沒技法，就是苦練一輩子的人，方法不對，還在門外晃盪的人多了去了。自己拿起毛筆來自然一下試試，不和別人比，就和你自己比，看看是不是你最高水平的發揮？

毛筆因為它是軟的，要讓柔軟的毛筆聽從你的手揮運，你就要有馭使它的方法。你的技巧純熟，筆法精妙，達到了爐火純青，心手合一，手隨心動的境界，你的書寫便處於自然的書寫狀態，就和你天天在用的筷子一樣自如 。你使用筷子時會去想著筷子的運用方法嗎？不會。因為你對它的駕馭已經無需再去要筷子的使用法則來指揮你的手了。筷子要不要法？換你的左手試試看。

法則與自然，在你的左右手上，就可以得到結論。書寫的法則都裝在你的大腦裡，為什麼右手可以寫，左手卻不能。因為你的右手天天練習，右手便有了技巧，而左手不動，左手就只有笨拙。原始的自然，就是笨拙。訓練有素的技巧，就叫自然天成。

就像武術一樣，當達到一定程度境界之後自然的本能反應是快於意識的，達到一定程度之後技法會被最自然的方式和情感表現出來。

矛盾對立統一！

書法可以不注重技法嗎？為什麼說自然書寫為最高境界呢？

書法的技法從何而來？從古人的法帖中來，明白！

書法創作，在自然書寫狀態下，難道下筆就不“穩”！“準”！“狠”！這三個關鍵要素了嗎？難道就不要技法了嗎！技法是前提，沒有技法，何來自然書寫？

書法創作的最高境界是由多方面因素決定的，而不是對單一方面而言。

自然書寫，也要筆筆到位，該有的動作一定要把動作表現出來，否則，將是失去高古雅緻的俗作。

記住，書法就是書法，書法不是單純的漢字書寫。

書法，不但要有微妙的技術含量（書寫的技法）凸顯，更要有多種藝術元素蘊含其中，反之，就不是書法啦！

建議各位網友多看看王羲之和王獻之的書法，悟一悟王羲之和王獻之的用筆之道，看了之後再臨摹上幾年，就明白技法和自然書寫的關係了。

我覺得，題主提出的這個問題頗具戲劇性，很有意思的。

實際上，學習書法並不是某些人說的那麼神秘，更不是有些人說的有多麼多麼的難，依我看，學習書法很簡單的，只要認真臨摹自己喜歡的、古人的經典碑就可以了！因為古人的名碑名帖中，把書法的各種技法和書法元素以及個人的情感都表現得淋漓盡致，並達到了爐火純青的境地。所以說，學書法，一定要學古人的東西！

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

自然美是書家追求的目標，只有符合書法的書寫規律，不斷垂練技法，一定會創作出高水準的書法作品。

技法是技術層面的要求，書法是一個技術性很強的高水準的藝術，如果沒有技術層面的要法，書法自然會成為怪書、醜書。因此練書法必須尊重文字的書寫規律，用真誠的態度去探索書法的技術規律，不能亂寫、胡寫，只有這樣才能打牢基礎。

書法要求自然也是尊重了技法規律，書法家在技法高超的情況下自然會在創作中流露出一種意境的美，這種美就是自然美。就象山區的村姑一樣，儘管她在臉上沒有化妝，濃眉大眼，讓人覺得很天然沌樸，這就是自然美。城市姑娘不是把眉毛修剪，就是過份的描畫，即細又淡，這其實不叫美，破壞了原有的長像規律，也破壞了五官風水。話不好聽但道理是正確的。因此，寫書法最高境界就是追求一種符合文字要求的自然美。

謝謝先生邀請！祝冬安愉快！謹就個人的淺顯認識和經驗試說幾句，未必正確:一、因為技法是唯一能完成書法書寫的手段，舍此無他。分開來說，技是技術，法是指導技術行為的理論和法則。因此若沒有技法就沒有“書法”這個稱呼，只能叫字；技法功力不純熟、深厚就寫不出好書法來。（當然這裡面還包括天賦、學養、年齡、智慧、勤奮等等重要因素）二、自古至今文學藝術皆貴“渾然天成”、“自然而然”。具體到書法更是如此，早在兩千多年前東漢的大書法家蔡邕就提出了“書肇於自然”的經典名句。所謂自然就是人們根據天地間的自然萬物永珍而說的。有兩層意思，第一層，書（文字）的產生本就源於自然萬物，即古人所創造的象形文字；第二點就是書寫之時和書寫完成後的作品的藝術效果皆要自然，即是要具備和反映出自然界的根本精神。人們所看到的大自然的萬物皆是和諧的（即俗語所說的“順眼”）；再就是“天地人合一”，“道法自然”等等，是華夏民族順應天地自然規律而生存的基本哲學方式和精神，透過千百萬年的生存實踐，至今為止和全世界其他民族相比較，我們華夏民族的這種精神是最高境界的（事例、理由繁多，不在此贅述）,因此書法能達書寫自然，也就吻合了這種民族精神，而書法又是為這個民族精神服務的，所以書寫到“自然”境界也就是書法的最高境界了！（書法能書寫到自然境界，需要諸多因素和條件，不在此詳述）

技法對於書法來講十分重要，因為書法的形態是由技法構成的，包括用筆、結字和章法。從淺層次來講，一個人技法不過關，寫出來的字會線條軟弱，結字奇葩，章法混亂，字的外在形態不會呈現出任何美感。所以說技法是對一個書法家最基本的要求，特殊的審美觀念透過過硬的技法才能表現出來。進而言之，一個人只有過硬的技法也不行，除了技法還要有理論的支撐。這就是匠人和大師的區別了。蘇軾說：“書初無意於佳乃佳爾。”意思是說書法初始時不要刻意求佳，應放鬆隨意，自然能達佳境。這是在掌握了過硬的技法後對書家更高層次的要求，就是不要被技法侷限，要透過毛筆表達自己審美。

總的來說，技法是書法藝術的基礎，自然隨意的書寫才是脫離技法後表達真實的自我。

我把我的想法跟您分享一下。我們來打一個形象的比喻。

好比打籃球，我們知道拍球，運球，過人，轉身，上籃等等等，這些動作都是基礎。只有掌握了基礎，在不斷的實戰中融合自己的技術，透過思考和勤奮練習，達到隨心所欲的目的。

書法的技法就好比籃球的一些基本動作。只有基本技法掌握熟練，不斷的嘗試創作，才能夠有事半功倍的效果。

只有有了非常紮實的基礎技法，才能夠忘掉這些技法，或者說不拘泥於這些技法，在真正的創作中融入自己的心境，融入自己的心情，融入自己的境界，融入自己的風格。

先說為什麼注重技法：

一切的技法，都是工具器材效能的合理運用之法；而一切工具器材用於書法藝術目的實現中，即使是最好的，有其所長的同時也有其所短，書者充分發揮其所長而避其所短，就是技法；而能將其所短(即不利於藝術形象創造的一面)，變為特殊效果，更是技法。所以技法運用中，既有經驗的繼承性，也有隨審美追求的發展性。否定前人的技法經驗是錯誤，將前人的經驗絕對化也是錯誤的。技法隨運用的目的要求的存在而存在，也隨運用的目的要求的發展而發展。

真正的書法藝術是什麼？就是自然的書寫。

古人把自己的學養、性情和當時的心境疊加到一起，自然而然就能夠於實用中完成充滿藝術情調的書寫。寫出來東西是好的，後人就稱之為法書，大家就去模仿，以此形成一種傳統，所以中國書法最高的境界裡沒有這些故意設計的、做作的東西。

比如：《祭侄文稿》追敘了顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。季明為杲卿第三子，真卿堂侄。其父與真卿共同討伐安祿山叛亂時，他往返於常山、平原之間，傳遞訊息，使兩郡聯結，共同效忠王室。其後常山郡失陷，季明橫遭殺戮，歸葬時僅存頭顱。顏真卿援筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。

《蘭亭序》的出品，是因為王羲之參加了一個集會，被眾人推舉為書記，記錄與會情況。王羲之後面打起精神重新抄寫了幾十遍，都無法達到當時境界。

今天國展的書法作品大都是一種無精神的“展覽體”，有技法沒內涵。以下是國家級展覽作品：

技法純熟，然讀者不知所謂，無法共鳴！

書法的創作與臨摹都要注重技法。這是毋庸置疑的。技法是書法藝術的法度規則之一。沒有技法，書法不能稱為書法。只能是畫字。畫一種認知符號而已。技法的產生也許是為了更方便的書寫，也許是因為某種書寫工具的不同。更也許是某種書寫習慣的原因。總之，沒有技法，就沒有傳統書法。

說到自然書寫，其實這個問題很好。自然書寫狀態也不難達到。當然前提肯定是紮實的基本功，也會是嫻熟的書法技法必須要掌握。然後才可以進一步實施自然書寫。

重視自然書寫就是因為當時的歷史應用環境決定。畢竟那個時候書法的用途就是文人記錄和撰寫歷史。所以，書寫速度有要求，自秦以後，出現了比篆書書寫更為快速的隸書，然後是更快速的草書和楷書。那個時候的楷書略微偏向行楷，是由隸書和章草而來。與唐朝的楷書是不同的。大家要學會區分。

自然書寫境界雖然不難。但是今天能夠達到這個水平的人寥寥無幾。甚至是沒有。什麼原因呢？就是對臨及摹寫的所佔比重害了大家。對臨摹寫太多，導致不能出帖。後面就不說了。

好好體會單邊規則，一定會協助你學會自然書寫。

技法是對普通人準備的，規矩，條條槓槓。

實際一個人再怎麼寫，也無法成為王羲之，但可成就自己。

當一個人大成至聖後，心性開悟，內心契合於天道本來，這個時候人的面相，說話節奏，音質，音色，表情，動作，微小的眼神，包括行住坐臥一切都契合於天道，這個時候藉助毛筆，透過手臂，抒發了內心對天道的證悟，這才是根本之道。

一個淺薄的人，一個未悟的人，內心是妄念何其多，境界水平參差不齊。

更有醜書的丟人現眼。

在天道本來，自性本來，自然本來面前，技法一文不值。

法於陰陽，和於術數，保合太和，元亨利貞。

提掣天地，把握陰陽，呼吸精氣，獨立守一，與天地齊壽。

高高山上立，深深海底行。

以無我之心，馳騁天地間，信手拈來，無有框架，無有技法，無有一切，在不知不覺中，噴發出大書法。此書法，沒有技法，只是天道和人道和合後，天人合一後的隨心所欲。

萬法歸一，執拗於術的層面，五百年難出大師一個。

我不是王羲之，但我可以超越王羲之。根本在心性，而非技法之術。

謝三千里馬之邀。眾所周知的書法技法為筆法，字法及章法等三法。如要深究這三法從何而來，其答案往往是古人留下來的，總之是人為之事，是人創造出來的。愚則以為此三法無不來源於自然，發現於自然，所以古人說書法之要，要在近取諸身，遠取諸物。三法之始，無一不是發現，重現鳥獸之跡，文房四寶之原形當是手指，塘泥，獸皮，窪地。當然，這裡要說的是後來形成的三法，並且著重是指運筆之法，愚以為不論執筆運筆都是發現毛筆自然效能，充,分釋放毛筆自然效能的方式方法，愚敢說，從古至今，搞書法並卓有成效的書家無不在掌握毛筆的自然效能上，做到了人筆合一，在這一境界上寫出的作品當然也是境界自然的妙品神品。

中國書法因為以漢字為載體，佔盡了漢字的光芒，使得其自身具備天然的親和能力……

人人識字，從小一上學就見到的是漢字，每一天環顧四周的還是漢字，其漢字的構成本身就有其他語種不具備的四維空間……

凡此種種，每一個華人都有天然的中國書法審美力與審美標準……

但是，中國書法經歷了幾千年的藝術與文化洗禮，又遠遠高於漢字本身的構成要求，將中國文化與中國傳統人文思維一一融合進去……

這種融合非常狡猾，由表及裡，一點兒也不含糊。從筆法、字法、章法、墨法等方面一一呈現！這就決定了學習書法，基本的技法要求非常高！

一、每一個動作細節除了細節動作的高難就需要數年訓練！

二、因為其融入的人文思維極其抽象，不是自學可以把握，還需要有高手不斷指導才能不走誤區！

三、因為傳統的文化思想要求，其自然書寫才能融入作者的情感與文化、技術積累，使得其高度重視書寫性！

這些都決定了學書法看起來容易，其實不易！書法界早有“自學等於自殺”一說，就是這個道理！

綜合一下，中國書法是一個技進乎道的高抽象藝術，也是離技術要求的藝術，但是又有一個非常簡單容易上手的表象！

注重技法，即尊尋古法，畢竟古人已有一套完整成熟的書法結字方法，夠我們學習一輩子，但書法是藝術，藝術講究個性，所以還一定要有自己的風格，即臨帖無我，創作無古人。

書法中的技法是由筆法，字法，章法組成的。我們正是透過用筆，結字，章法佈局的變化，創作出風格各異的書法作品。不論是欣賞還是創作 ，都離不開筆法，字法，章法這三要素。因此書法是透過技法來表現其藝術性的，所以說非常之重要。

筆法就是書法用筆的方法和法則。具體的筆法對應其書體或書法風格。如：楷書有楷書的筆法，行書有行書的筆法，同樣草書也有草書的筆法。就同一種書體筆法也有所不同，如同為楷書，歐、顏、柳、趙這楷書四大家用筆之法也有所不同。

字法是指字形的結構，筆畫間的組合，位置，角度關係。字法之美在不影響辯識的前提下進行再創造。不同書家在字形結構上都會有其風格特點。

章法是指一副書法作品的外在形式，作品中字與字行與行之間的組合及位置關係。章法的形成，既有書法藝術的歷史慣例，同時也和書者追求的藝術表現力相關。

書寫自然其實是技法精熟後的表現。唐代大書法家，孫過庭《書譜》雲：心不厭精，手不忘熟。若運用盡於精熟，規矩闇於胸襟，自然容於徘徊，意先筆後，蕭灑流落，翰逸神飛。說的是學書法要用心不厭其精，運筆不忘其熟。如果運用完全達到了精熟的程度，規矩瞭然於胸，書寫時自然可以從容悠閒，揮灑自如，做到意在筆後，瀟灑流暢，筆致飄逸，神采飛揚。這也是學書者窮極一生之追求。

二者並不矛盾，只有掌握了一定書法技法，才是書寫自然的首要條件和最有效保證。如果沒有熟悉運筆技巧和對書法的理解，那就是胡寫亂畫，更談不上書法的最高境界——書寫自然和真情流露！

古人習字，首重技法。學習書法，一般先從正確的執筆法開始練習，很多書法家對執筆寫字都有詳盡的論述。如明末清初書法家宋曹在《書法約言》中:“筆在指端，掌虛容卵，要知把握，亦無定法，熟則巧生。又須拙多於巧，而後真巧生焉。但忌實掌，掌實則不能轉動自由，務求筆力從腕中來，筆頭令剛勁，手腕令輕便，點畫波掠，騰躍頓挫，無往不宜。若掌實不得自由，乃成稜角，縱佳亦是露鋒，筆機死矣。腕豎則鋒正，正則四面鋒全，常想筆鋒在畫中，則左右逢源，靜躁俱稱，學字即成，憂養於心，令無俗氣，而藏鋒漸熟。藏鋒之法，全在握筆勿深。深者，掌實之謂也。譬之足踏馬鐙，淺則易於於出入，執筆亦如之。”這一段論述執筆十分詳盡，使學書者能夠領悟其法。確實有很多書法大家都有“執筆無定法”一說，其實無法即有法，總結出適合自己的方法才是“法”。學會正確的執筆目的在於成功用筆，就是透過毛筆和筆毫在紙面運動書寫出優秀的書法藝術作品。

當學書者對執筆方法有了自己的掌控能力和熟練程度後，對毛筆也能運用自如了。那麼不論書寫任何字型，熟練的用筆技巧都會達到書寫自然的目的。