把大眾認為有公害的，有違道德的，有背離傳統習慣的事物，經過少數人的包裝，喧嚷，最後將本來粗俗不堪的東西，演繹成只有藝術家才能欣賞的藝術了，這個過程就是行為藝術。

我只想說歐美藝術不過是資本家洗腦群眾的手段而已，高爾基之流很厲害麼，如果厲害為什麼等到他死了作品才出名，這種出名手段跟現代的娛樂圈炒作有什麼區別，人死了就整體吹這藝術那藝術，作者到底想表達什麼還不是專家隨便說的，就跟傳銷的對被傳銷者說人民幣中各種符號的意義一樣

吃油條，是行為。吃油條的行為藝術，就是讓你知道怎麼吃油條？為什麼吃油條？不同的吃法的原因是什麼？要表達什麼意思？

首先謝謝邀請。今日的問題是”什麼是行為藝術” 我們先來說說”藝術”吧，什麼是藝術吶？藝術是創作者價值觀和審美尺度的一種表達。是透過精湛地技藝或技術來展現的一類形式。精煉的藝術形式被冠以”高雅”（小眾），較為普通的藝術形式一般被親切地稱為”通俗”（大眾），根本談不上藝術啥也不是的是低俗。行為藝術個人理解應是以行為主要表現特徵的一類藝術表現形式。比如“快閃”“廣場歌唱祖國快閃”活人人體雕塑模仿“都是非常普遍行為藝術。藝術的首要特點是必須具備審美價值。我以審美的角度去欣賞，你要有審美的尺度來表達。比如郭德綱于謙的相聲就能夠被稱為”語言的行為藝術”。否則就是浪費時間和空間的垃圾，比如……不能說。

藝術就是脫光衣服這就是藝術……有些人就是這樣想的，也是這樣做的，其實每個人啥樣大家都清楚這不能說是藝術我以為木工是藝術他把一個木頭變成了傢俱，我說瓦工是藝術他把磚塊變成了房子，藝術的定義是很難分的……決不是跳個脫衣舞，也決不是露出白面板就說是藝術……

用人體展現某種主題就是行為藝術！但行為藝術要有一定的度及特定場合、地點。。否則，就會讓行為藝術變味、變質以及給社會、他人帶來傷害。。。！

行為藝術一詞在英語中是performance art, 但performance一詞本身是有“表演”含義的，而在現代中國語境下談所謂行為藝術時，所指涉的含義與西方有所不同，而行為藝術在中國的發生也有其特殊的歷史性。

中國藝術批評家高名潞在《牆 : 中國當代藝術的歷史與邊界》一書中對中國的行為藝術有這麼一段描述：

當代中國行為藝術似乎更接近60年代初西方的“身體藝術”。因為中國行為藝術家基本上是從美術的角度去思考行為藝術的，而不試圖將音樂、電影和舞蹈等融入他們的行為藝術中。此外，中國行為藝術的社會敏感性和被壓抑的處境也使它與西方的存在主義有著先天的聯絡。然而，另一方面，中國的行為藝術通常不把自己的身體視為“藝術”觀念的載體，而是視其為某種“儀式化的身體”、“社會化的身體”。這種對“身體”的觀念不僅與中國當代社會和藝術的情境緊密相關，更與常把“個人身體行為”視為集體屬性的傳統意識有關。我們發現，過去二十多年的中國行為藝術經常在精神內涵上表現出社會攻擊性、自我施虐與傷害的特點。在每一個社會轉折時期，中國的行為藝術都以其幾段的暴力行為喚起公眾的關注。

西方的行為藝術興起於60年代，無論從含義、作品的呈現方式及作品內在形式的驅動力都極大地突破了文藝復興以來人們對藝術的傳統印象。藝術可以和生活結合在一起，藝術可以跟藝術家本身的身體相關，藝術也可以跟不同的素材和材料產生關係。

從60年代以來，各式各樣的人才投入到早期的“行為藝術”實踐當中，其中不僅有視覺藝術家，同時還有諸如作曲家、詩人、音樂家等，如如亨利·弗林特（Henry Flynt，藝術家首次提出了“觀念藝術”的說法）、拉·蒙特·揚（La Monte Young）、約翰·萊瑟姆（John Latham）、約瑟夫·鮑伊斯（Joseph Beuys）、菲利普·科納（Philip Corner）、白南準（Nam June Paik）、迪克·希金斯（Dick Higgins）等。一些藝術經歷非常豐富、藝術技巧非常高超的藝術家，如伊夫·克萊因（Yves Klein），皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）等，利用這種新的藝術形式，創作了視覺衝擊力非常強烈，同時非常有味道的觀念藝術作品和行為藝術作品。行為藝術在西方的發展也經過了一定的時間，經由偶發藝術、fluxus團體、維也納行動派等將這種更自由的藝術形式傳播開來。

到了中國，隨著85美術新潮，越來越多的藝術家參與到行為藝術的創作當中而來，1989年的中國現代藝術展即是一次歷史性的“集體呈現”，甚至也是因為藝術家們“行為藝術”作品的不可控性導致了展覽最終的關閉，但由於中國本土文化環境與政治格局的大差別，行為藝術落地的時候自然也帶上些許中國人自己的氣息——這種氣息很大程度上像是高名潞所言的“以暴力行為喚起公眾的關注”——也就是給公眾們留下了諸如譁眾取寵、胡鬧、耍流氓等一系列印象，然而這種印象的形成甚至是必然的。

在這裡，不用舉例來說明中國藝術家行為藝術作品有多麼的“離經叛道”和“驚世駭俗”（比如朱昱），很多問題是歷史所造成的社會問題，大眾對於當代藝術家的誤解（或者說難以理解）是中國現代社會程序中不可化約的矛盾之一，但又有多少人主動對藝術家無意或刻意製造的“困境”進行更深層次的理解呢？

電影導演王小帥的作品《極度深寒》講述了藝術家齊雷的戲劇性故事——他試圖用自己的死亡來完成最後一件作品。故事以藝術家大同大張的親身經歷為原型：

2000年大同大張在寓所自殺，為了完成最後一件行為藝術作品，他放棄了自己的生命。大同大張在寓所的牆上留下了一句話：“最後的問題還是藝術，例如，藝術家是否還要活下去。因為藝術家任何的創新都為日常生活所用，甚至為自己所用，在這種情況下，藝術是毫無意義的。”因此，他相信：“當我們明白了現實與藝術這兩個世界的區別後，我們便可以在與世隔絕的環境下創作藝術。我相信，這是一種超出了我的視野與肉體的精神實在。只有把這精神實在融入的作品，我才能接觸它。”從1992年開始，大同大張開始創作解構自己的肉體——生命的作品，他拒絕與他人接觸，甚至他的家人也不例外，他常常把自己關在房子裡，這種情況一直持續到他死為止。

這不僅僅是大張的困境，是一個在迅速轉型中的社會所遇到的整體困境。

一說到行為藝術，我就想到聊齋裡的金世成。

金世成是長山縣人，此人向來行為放蕩不檢點。有一天，也不知道他腦子裡哪根筋不對，他忽然出家當了和尚。他當了和尚也是瘋瘋癲癲的，喜歡吃汙穢的東西。牲畜排洩的糞便，金世成一看到就趴到地上去吃，他還自稱是佛祖轉世。愚昧的老百姓看他行為怪異，成千上萬的人搶著當他的弟子。金世成讓這些愚昧的弟子去吃屎，也沒人敢違抗。他計劃建造一座佛殿，需要耗費鉅額錢財，可是人人都原意捐錢給他。縣令對金世成的怪異行為很是反感，把他抓了痛打一頓，然後押著他去修孔廟。他的門人弟子到處奔走相告，說道：“佛祖遭難了！”，爭著捐錢救他。金世成的佛殿才十天半個月就建成了，他籌集資金的速度比衙役收賦稅還快。

這是蒲松齡根據當時發生的真人真事記錄下來的一個故事，當時的人稱呼“金世成佛”是諧音今世成佛的意思。 金世成這種品行出格的人，處罰他是沒有用的，越是處罰反而會讓他的名氣變得越大。

讀這個故事我總想到一些搞藝術的人，他們拿起畫筆在蒙娜麗莎的畫像上畫上鬍子，拿個小便池當藝術品去展覽，很奇怪的是他們還受到很多人的追捧，有的人還原意高價去購買他們的作品。更有甚者，有的所謂行為藝術家，越是血腥奇葩暴露噁心的東西他們越愛弄。有人看不懂，他們就美其名曰“後現代藝術”。他們為了博人眼球，真可謂是無所不用其極。當這些所謂的行為藝術違反了公共秩序，被法律懲罰時，他們不但不以為恥，反以為榮。

真正的藝術應該能符合人們的審美經驗，讓人內心感受到美和愉悅的作品。那些奇葩的，引起人們生理和心理極度不適的東西真的都能稱之為藝術嗎？怕是不見得吧。他們就像故事裡的金世成一樣，打著“藝術”的旗號來炒作自己，斂財才是他們的真正目的

行為藝術誕生於上個世紀中葉西方，80年代末和90年代初傳入中國。屬現代藝術創作方式之一。簡單的說是創作者本身透過一些特立獨行的展示方式來實現標新立異的構思。行為藝術除了時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流之外，不受任何其他限制，所以說行為藝術也可以理解為隨意的藝術，其特徵是:開放的情感性，泛化的藝術性，平凡中的深刻性，行為的反叛性等四點。老漁以為，從行為藝術的簡單性和隨意性來看，這種藝術形式在中國早已流傳，如雜耍（頂缸，轉盤，三仙歸洞最甚），近景魔術，賣大力丸，照相姿勢，奇裝異服，甚至耐不住寂寞有意味的出風頭。因此，有意識的展示自己創作構想的行為，有目的且有意義的惡作劇也在其列吧。個人理解，隨意性的回答，可能有失偏頗。

行為藝術誕生於上個世紀中葉西方，80年代末和90年代初傳入中國。屬現代藝術創作方式之一。簡單的說是創作者本身透過一些特立獨行的展示方式來實現標新立異的構思。行為藝術除了時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流之外，不受任何其他限制，所以說行為藝術也可以理解為隨意的藝術，其特徵是:開放的情感性，泛化的藝術性，平凡中的深刻性，行為的反叛性等四點。老漁以為，從行為藝術的簡單性和隨意性來看，這種藝術形式在中國早已流傳，如雜耍（頂缸，轉盤，三仙歸洞最甚），近景魔術，賣大力丸，照相姿勢，奇裝異服，甚至耐不住寂寞有意味的出風頭。因此，有意識的展示自己創作構想的行為，有目的且有意義的惡作劇也在其列吧。個人理解，隨意性的回答，可能有失偏頗。

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古城延安（紀念毛澤東在延安523文藝座談會上的講話精神）。

現代藝術創作方式之一，認為行動本身就是藝術，往往由藝術家自身或其他人和物透過某些獨特的行為來實現標新立異的構想。

行為藝術概念的界定，是一個極為複雜的工作，因為它與眾多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關係，在其發祥地的西方，因興趣、流派、觀點的不同而呈現豐富多樣性。

舉例如下：

1991年1月29日－2月4日在廣州，一個剛剛成立不久的新藝術群體“大尾象工作組”，在廣州市第一文化宮展覽廳舉辦了“大尾象工作組藝術展”。參展藝術家陳劭雄在展廳懸掛起內外分三層、俯視平面圖呈三角形的透明塑膠薄膜，用角鐵和鐵鏈拉撐，地面鋪設白色布。該俯視平面呈三角形的塑膜體積為270×1200×800釐米，薄膜面積約為160平方米。藝術家用七天的時間，每天用黑色油漆塗抹自己指定數量的薄膜，並標示塗抹的日期，以此實現他對時間概念的切割。需要指出的是，陳劭雄、梁矩輝、林一林這三位“大尾象工作組”的始創成員，都曾經參與過上面所提到的“南方藝術家沙龍．第一回實驗展”，而他們所以能在90年代的頭一年，也就是中國當代先鋒藝術處於轉折的低谷時期，率先在南中國的大都市集合成群體，不僅是因為他們秉受了幾年前新潮時期對待藝術的熱忱，而且也與南中國的地緣和文化氛圍與北方有別有關。這裡是中國最早改革開發的實驗基地，因與港澳地區毗鄰，有著較北方城市濃厚的商業氣息和務實精神，也是現代化程度較高的地區，因此對現代化和高科技帶來的商品化物質世界，身處其中的藝術家是感受最深的。與物質材料充斥的世界相對應的是藝術家的態度和處理方式，這有兩種型別，其一是物質材料現成品經由藝術家之手組合和裝置而傳達藝術家的思想；其二是藝術家直接運用身體和動作的運動過程來體驗和傳達其與周圍物質世界的相互關係。對於“大尾象工作組”的幾位成員而言，選擇周圍日益豐富且陌生化的物質現成品材料作為媒介並僭越還原到個人的行為行動媒介，這是有著現實背景的必然，與當時北方地區尤其是北京八九十年代轉折時期的文化真空狀態形成了較為鮮明的對比。必須看到的是，陳劭雄“七天的沉寂”中，藝術家意識到的是在一定時間內對預先設定的塑膠膜的塗黑行動，是在設定時間內對現成品裝置作品的完成過程，並沒有將其行為（塗黑）本身作為整個作品的主體成分看待，換言之，塑膠膜作為主體已經存在，變黑只是作為時間過程為主體服務的。另外，從視覺語言角度看，其塗黑的行為本身並不是整體作品的視覺形象的主導部分。與此類似的，還有陳劭雄於1993年在廣州紅螞蟻酒吧作了“5小時”裝置行為藝術活動。

出名了就是藝術，沒名氣沒人看出是藝術，世界最著名的人物是畢加索，他在世時，他的畫不值錢，他曾用他的畫換一頓飯，也不見這幅畫有人花大價錢收購，他死了很久以後，他的畫才開始慢慢值錢，這就是藝術，用一碗墨往牆一潑，並有模有樣說出怎樣好怎樣好，這些墨跡就是藝術，如果不解釋就走人，牆主人見到這些墨跡後，馬上就會罵大街，這時連藝術的邊都沾不上。

題主這個問題，涉及範圍廣泛。就人的行為藝術來說，有社會中人的行為藝術，與官場和職場中人的行為藝術之分。前者比如農民，後者比喻職場中的員工。就後者來說，在由思想、情感和慾望支配的日常生活、學習和工作之中，都存在行為藝術。例如日常生活中的相親，你如果表現得粗魯，對方就不喜歡，這就需要行為藝術。結了婚後，夫妻生活是長期的，由於太隨便，有的毛病就會表現出來。這時候也需要行為藝術，以增進“吸引”，減少“排斥”。你可以想象，為什麼許多人都羨慕戲劇中的男女生活和演員，其中就有行為藝術吸引了人。有的人老婆非常漂亮，卻說別人老婆漂亮，就是因為別人老婆舉止有行為藝術表現出來，而自己老婆在家太隨便，看不到她的行為藝術。又比喻工作，你在領導、同事面前，就存在有行為藝術的問題。你舉止難看，說話又不好聽，人家就不喜歡。你說話有藝術，行為舉止又文明，做起事來速度快、質量好，人家就喜歡你。再比喻學習中，過目不忘的人，極少，可能是十萬分甚至是百萬分之一，而多數人都不是過目不忘。對於後者，學習就存在藝術。所謂“學而時習之”，說的非常簡單，但實際上就是一種學習上的藝術，使學到的東西，容易記牢、經常用得上。

總之，在人的行為這種角度上說，行為藝術就是富有創造性的、與眾不同的方式方法在日常生活、學習和工作中的行為表現，具有魅力、吸引力。

行為藝術是20世紀五六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。 行為藝術是經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並透過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。我們定義這個事件或過程為行為藝術。

行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：

1、時間、2、地點、3、行為藝術者的身體，4、與觀眾的交流。

該藝術不同於繪畫、雕塑等由具體事物構成的藝術形態。

行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他張開雙臂從高樓自由落體而下的《自由墜落》。

說起行為藝術，人們可能很自然地聯想起街頭賣藝，如雜耍、走鋼絲、胸口碎大石、噴火、小魔術等。其實，以上這些不是行為藝術，而是屬於表演藝術範疇。那麼，究竟什麼才算行為藝術呢？

（行為藝術之霧霾）

咱們先來舉三個例子。

第一例子是，如下圖，街頭放只籠子，一個美女與一隻雞被關在籠子裡，表演者想透過這種行為藝術方式，來呼籲人們關愛動物。

第二個例子是，一些大學生為了反對公務員考試時，規定女性要做婦科體檢這一舉措。大學生們舉著牌子表演“公務員考試男女平等，婦女不應做婦檢！”行為藝術，大學生們以這樣的行為藝術來抗議男女不平等。

第三個例子是，女性佔領男廁所行為藝術，以此來呼籲公共場所廁所設定上的缺陷——女廁所蹲位偏少，呼籲增加女廁位比例，多建無性別廁所。

透過以上三個例子，我們基本可以對行為藝術做一個定義。

行為藝術是一個過程藝術，在表演的過程中，特別注重觀眾的參與度。比如，第三例子，女性佔領男廁所。除了發起者外，在佔領男廁所的過程中，走過路過的很多對女廁所蹲位不滿意的普通女性，都可以加入進來。

另外，行為藝術有四個要素，即時間、地點、行為藝術表演者的身體力行以及表演者與普通觀眾的交流。如第一個例子裡，籠子放在街頭和上下班高峰的時候，容易產生更好的效果，這裡的時間和地點的選擇就得認真考慮；美女被關在籠子裡，則是表演者的身體力行；在被關的同時，美女（表演者）要不時地與觀賞者交流被“囚禁”在籠子裡的感受，以此來到達呼籲善待動物的目的。

透過以上例子的分析，咱們最後給行為藝術做一個小結：行為藝術與繪畫、雕塑等藝術相比，不強調行為留成，強調行為過程的意義；行為藝術與高雅藝術相比，更加親近民眾，使藝術走出神聖的殿堂，給民眾一個感覺，藝術就在你的身邊，沒有那麼高高在上。

你看過那些行為藝術表演，不妨分享一下吧！

行為藝術，從字面上來理解就是，行動的本身就是藝術。

行為藝術，是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。

相對於我們所熟知的繪畫、雕塑等藝術能夠帶來的長期儲存效果，行為藝術更側重行為過程所帶來的意義。

構成行為藝術有四個基本要素：

時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。

行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein，1928-1962)。

這位特立獨行的藝術家，雖然只活了短短34歲，卻因為行為藝術成就成為令世人側目而視。

伊夫-克萊恩是身體藝術的首創者，曾經找了三個女子，裸露著躺在畫布上滾動，號稱anthropométries作畫方式。

1961年，伊夫-克萊恩他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作《自由墜落》。

　行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。

雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。

起源

行為藝術，是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，並以一定的時間延續。

行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作《自由墜落》。

行為藝術是20世紀五六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。

行為藝術是經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並透過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。我們定義這個事件或過程為行為藝術。

行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間、地點、行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等由具 體事物構成的藝術形態。 [1]

雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術 （conceptual art）的一種。 [1]

行為藝術是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，並以一定的時間延續。行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他張開雙臂從高樓自由落體而下的《自由墜落 》。