詞在晚唐時代，已經有了很高的成就。但無論從內容、形式、風格上來說，詞的園地都還有許多值得開拓的地方。而宋代詞人，正是在文學史上完成了這一使命，使宋代成為詞的頂峰，成為詞學發展的黃金時代。宋詞也在中國古代文學史上熠熠生輝，顯得特別有魅力。

柳永(公元987-1053)，字耆卿，初名三變，字景莊，福建崇安人。他是北宋第一個專力寫詞的作家。所作在當時流傳很廣，《避暑錄話》記載:“凡有井水飲處，即能歌柳詞。”柳永對詞的發展有著卓越貢獻。

他首先擴大了詞的題材。柳永有一些詞描寫了當代城市的繁華。如《望海淘》(“東南形勝”)，展示了杭州的繁榮富庶，將錢塘壯觀、西湖雋秀，名城勝景流諸筆端。柳永詞較多的是描寫妓女生活，但他筆下的妓女也有豐富的內心生活，深沉的痛苦，熱烈的追求。如《迷仙行》中的妓女盼望著“永棄卻，煙花伴侶”，過上正常的夫妻生活。柳詞中也有寫天涯羈旅的離情別緒之作。如《八聲甘州》(“對瀟瀟暮雨灑江天”)，透過對蕭瑟秋景的極力渲染，佳人凝望的曲折描寫，抒發了自己淹留異域的愁懷。柳詞中涉及的這些題材，是過去詞中所少見的。他為詞的內容注入了新的成分。

再者，他直接促成了慢詞的形成。他有意識地以慢詞來代替令詞，並自覺地以市民情調代替貴族情調，在詞中開拓出另外一種境界。柳永是第一個全力寫作、發展慢詞、復興慢詞的詞人。他的《樂章集》中，慢詞佔絕大部分。由於深明音律，他能夠利用民間原有的曲調或舊曲，加以改造翻新；或者自創新調；使慢詞的曲牌大為豐富，使慢詞發展成為與小令雙峰並峙的一種成熟的文學樣式。

與此同時，柳永豐富了詞的表現手法。柳永首先成功地把傳統的抒情詩的融情於景，情景一體的藝術手段運用於詞中，使詞的抒情更加暢達自由。如《雨霖鈴》(“寒蟬悽切”)，把傷別之“情”和冷落的清秋景色有機地交融在一起。這就纏綿悱惻地深深地表達了離情別緒。這同唐代民間曲子詞重抒情而少寫景的情況相比是一個發展。他成功地將鋪敘的手法運用於詞。如《夜半樂》〕(“凍雲黯淡天氣”)一詞，寫“繡閣輕拋，浪萍難駐”的惆悵心情，一疊一層意思，大開大闔，恣意鋪張。

慢詞是宋詞的主要體式之一，與小令一起成為宋代詞人最常用的曲調樣式。慢曲的名稱"慢曲子"而來，指依慢曲而填寫的調長拍緩的詞。小令的體制短小，容量有限。而慢詞的篇幅較大，一調少則八九十字，多則一二百字。到了宋初，詞人習用的仍是小令。與柳永同時的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了十七首、三首和十三首慢詞，慢詞佔其詞作總數的比例很小，而柳永一人就創作了慢詞八十七首，柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭並進。

北宋詞至柳永而一變。柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，採納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，並自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。

（1）、擴大了詞的題材範圍 第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處於社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好願望，皆透露出新的時代氣息。

第二，工於羈旅行役，他把這些本來多入於詩的言志抒情內容一併移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。 第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。

（2）、發展了詞的長調體制 柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴充套件為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸於柳永。

（3）、豐富了詞的表現手法 柳永把六朝小賦的作法移植於詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無餘，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長於白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，佈局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特徵。

（4）、革新了詞的語言表達方式 柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅緻綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。 作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對後來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠於他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。

柳永原名三變,是北宋一大詞家,在詞史上佔有重要地位.他擴大了詞境,佳作權多.許多篇章用美女切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人，他還描繪了都市的繁華景象及四時節物風光，另有遊仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，並大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法。他的詞法講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。

他的詞不僅流傳極廣，對後世影響也十分深巨，他是北宋前期最有成就的詞家，有《樂章集》 柳永原名三變,是北宋一大詞家,在詞史上佔有重要地位.他擴大了詞境,佳作權多.許多篇章用美女切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人，他還描繪了都市的繁華景象及四時節物風光，另有遊仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，並大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。

柳永還豐富了詞的表現手法。他的詞法講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。 他的詞不僅流傳極廣，對後世影響也十分深巨，他是北宋前期最有成就的詞家，有《樂章集》

柳永寫詞的藝術風格特點： 柳永寫詞的藝術風格特點 1、抒情的自我化 柳永詞則注意表現自我獨特的人生體驗和心態，採用“代言”的抒... 柳永詞的思想內容及藝術特色：

柳永詞的思想內容 1、描寫市民階層男女之間的感情。在詞史上，柳永第一次筆端伸向平民婦女的內心世界，...

柳永詞的主要藝術表現方法有哪些創新？影響如何： 1、豐富詞調 唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首；到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小...

作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對後來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠於他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。柳永《樂章集》存詞雖只有213首，卻有133調，全宋詞八分之一的曲調首見於《樂章集》，這是柳永最突出的貢獻。

殘月曉風楊柳岸，

風情萬種任評說。

淺斟低唱多柔媚，

團扇佳人玉面遮。

柳永其人、其詞，無需贅述，直入正題。

01 柳永詞作的抒情方式

傳統詩詞的抒情方式，不外賦比興三種，而詞中比興尤多。一首詞能做到有比興，有寄託，並且出之以渾融，使讀者不能斤斤於跡象以求其真諦，見仁見智，便達到了藝術的極詣。

柳永的詞，在抒情方式上充分地體現了這一特點。具體而言，是即事言情，直抒胸臆，白描式的寫景狀物三種。

先看即事言情

如《婆羅門令》:

“昨宵裡恁和衣睡，今宵裡又恁和衣睡。小飲歸來，初更過，醺醺醉。中夜後、何事還驚起？霜天冷，風細細，觸疏窗、閃閃燈搖曳。空床展轉重追想，雲雨夢、任攲枕難繼。寸心萬緒，咫尺千里。好景良天，彼此，空有相憐意，未有相憐計。”

發端兩句總敘，以下專敘當晚的事情，鋪陳終始，一目瞭然，一種百無聊賴的相思情感，是透過醉酒、失眠以及和衣而睡等具體事件體現出來的。

其中雖有“箱天冷”數句寫景，但都信手拈來，而且是作為故事裡的一個小環節而安排的。

這類作品在柳詞中很多，它們或者通篇敘事，或者敘事中夾雜少量的描寫。如《傳花枝》的“遇良辰，當美景，追歡買笑。”、《慢卷綢》的“對好景良辰，皺著眉兒，成甚滋味”、《秋夜月》的“盈盈淚眼。漫向我耳邊，作萬般幽怨。”、《憶帝京》的“ 萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地”、《兩同心》的“想別來，好景良時，也應相憶”等等，都是這方面的代表作品。

柳詞的直陳，還有一個明顯的標誌，即常用一些說故事的詞語和口吻。如:《尾犯》裡的“記得當初，剪香云為約”，《笛家弄》裡的“別久，帝城當日，蘭堂夜燭”；《大石調·傾杯樂》中的“追舊事，一餉憑欄久”等等。

這裡做一下補充說明：這些詞語和口吻，頗似宋代勾欄瓦肆中說唱文學的慣用伎倆。

即事言情，使抒情的歌詞獲得了敘事文學的長處，既充實了它的生活內容，又豐富了它的表現手法。

有意思的是，南宋的王灼在《碧雞漫志》中，一面批評說柳詞“淺近卑俗”，一面也不得不承認它的“敘事閒暇，有首有尾”。

既事言情能做到從容閒暇，脈絡分明，並且明白如話，以至於後來，被譽為“東方黑格爾”的清代文學家，劉熙載在《藝概》中盛讚柳詞“細密而妥溜，明白而家常，善於敘事，有過前人”。

再看直抒胸臆

這類詞最佳代表為《憶帝京》：

“薄衾小枕涼天氣，乍覺別離滋味。展轉數寒更，起了還重睡。畢竟不成眠，一夜長如歲。也擬待、卻回徵轡；又爭奈、已成行計。萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地。系我一生心，負你千行淚。”

這首詞，不僅沒有真正意義上的寫景，也沒有上述意義上的敘事。雖說展轉失眠，但是並無多少頭緒，不像上面列舉的《婆羅門令》，由初更到中夜，由醉酒到失眠，事情的脈絡一清二楚，這首詞只是一片深情的直接剖白。

直抒胸臆的表情方式同時也體現在許多作品的結句上。如《雨霖鈴》中的“便縱有千種風情，更與何人說”；《彩雲歸》裡的“牽情處，唯有臨歧，一句難忘”，《散水調·傾杯樂》裡的“夢難極，和夢也，多時間隔”等等。

這些詞，既不以動盪見奇，也不以迷離稱雋，全是了無憑價的大實話，這就愈加與傳統的詞學原則相悖。

所以張炎《詞源》在談到柳永時，完全是一副鄙夷不屑的語氣：

“詞欲雅而正，志之所之，一為情所役，則失其雅正之音。耆卿（柳永）、伯可不必論，雖美成（北宋詞人周邦彥）亦有所不免。如‘為伊淚落’，如‘最苦夢魂，今宵不到伊行’，如‘天便教人，霎時廝見何妨?’，如‘又恐伊尋消問息，瘦損容光’……所謂淳厚日變成澆風也。”

在張炎看來，美成固失雅正，柳永更不堪一說。而張炎在這裡所例舉的詞句全是周邦彥詞的結句，則柳永詞的類似結句自然就在摒棄之列了。

但實際上，只要不被傳統的觀念束縛的太死，只要不是過於偏狹，就會發現，這種結句都是天生妙語：

不必以景結情，不必宛轉回護，只讓心中千迴百轉的感情潮水自然流出，便自有無窮意味。

而且，直抒胸臆的抒情方式，同上面的即事言情相比，雖然不具備“事”的媒介，但因為它的真率自然，不假雕飾，卻很符合普通群眾的審美情趣，這也是柳永詞能在秦淮河唱響千年的最大原因。

白描式的寫景狀物

這類詞作在柳詞中佔1/4多的數量，主要表現在一部分羈旅行役詞和描寫都市風光的作品中。

帶有濃厚的市民文學特徵的柳詞，在描寫都市風光的作品中，不但不乏寫景，而且還寫得十分成功。如《敦煌曲子詞》中的《望江南》:

“天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊。為奴吹散月邊雲，照見負心人。”

這是寫景，雖然用了比興的手法，卻是絕對的眼前景，心中事，信口信手，出語自然，與後來文人詞的比興寄託，“不犯本位”相比，仍然不免直露。

柳詞的寫景，一般是大處著眼，淡筆白描，極少雕飾與做作。在他的作品裡，真正像《雪梅香》中“漁市孤煙嫋寒碧，水村殘葉舞愁紅”和《木蘭花慢》裡的“豔杏燒林，細桃繡野”一類微嫌潤色的句子非常少見，絕大部分都似清水芙蓉，自然可愛。

如《望海潮》的“三秋桂子，十里荷花”，《少年遊》的“參差煙樹粉陵橋，風物盡前朝”，《滿江紅》的“桐江好，煙摸漠，波似染，山如削”等等，既不刻意雕飾，也不逞奇做作。

至於羈旅行役詞，一般表現為兩個主題：一為悲秋，一為懷人。悲秋為典型的文人心態，如《戚氏》的“當時宋玉悲感，向此臨水與登山”， 《玉蝴蝶》的“晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼”等。

柳永在此時總喜歡以悲秋祖師宋玉自比，而宋玉的《九辯》開首即謂:

“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰。……坎廩兮貧士失職而志不平，廓落兮羈旅而無友生。”

可見悲秋的內容既有對於自然節候變化的敏感，也有一種羈旅漂泊、懷才不遇的悲傷。而這種敏感和悲傷，恰好就是文人的特點。

但儘管如此，懷人仍然是主要的成分。所懷者何？當然不外是柳永昔日的青樓知己。

即如上片寫有“動悲秋情緒，當時宋玉正同”的《雪梅香》一詞，在一陣悲秋的啼噓之後，馬上便是下片的“愉風，想佳麗，別後愁顏，鎮斂眉峰”。

這真是一件值得玩味的事，柳永這個人實在有趣，正兒八經的文人氣息在他的審美意識領域盤旋不了多久，馬上又被散漫的態度所驅逐。

更重要的是，即景言情的抒情方式又顧不上了，又亮出了直抒胸臆的招數，初看起來，上下兩片一雅一俗，在意象組合上真有點不相作，其實也正是矛盾的統一。

不用多舉，柳永的每一首羈旅行役詞，都可以作如是觀。

02 結構藝術

與抒情方式上的直陳其事互為因果，便是結構上的直線貫穿。詞的結構，不外筆態美和情意美兩種。

筆態美講究章法上的婉轉曲達，講究所謂提頓、承轉、順逆、正反，情意美則如行雲流水，自然曉暢，常行於所當行，止於所不可不止，不作任何人為的吞吐迴環。

地道的文人詞，尤其是後期的文人慢詞，一般都屬於筆態美的範疇，只有民間的詞和接近民間的文人詞，才反其道而行之，柳詞的結構型別屬於後者。

柳詞的情意美，首先表現為時空關係上的一次性轉換或無轉換。過去有人把柳詞納入正統詞派的軌道，總是盡心盡力地尋找其中合乎傳統的美學因素。

例如宋翔鳳在《樂府餘論》中就稱“柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣”。其實綜觀柳詞，“具渾淪之氣”者的確中肯，至於曲折委婉，則多少不免以偏概全。

誠然，在他的一部分羈旅行役詞裡，有過時空關係上的某些變化，如《八聲甘州》，寫自己的羈旅牢愁，而念及佳人的“妝樓顒望”；又如《戚氏》於眼前之孤寂難耐，想到昔日之“暮宴朝歡”，又如《雨霖鈴》因“蘭舟催發”時的“相看淚眼”，設擬去程中的“曉風殘月”等等。

但是這種時空關係上的一次性轉換，並不是筆態上的有意曲折。登高而懷遠，因己而及人，撫今而思昔，本是感情的自然流露，而不是結構上的故作姿態。

真正筆態美的作品就不同了，例如我們對一下均為賦寫離情的絕唱的，周幫彥的《蘭陵王·柳》與柳永的《雨霖鈴》便可知之。

《蘭陵王·柳》：“柳陰直，煙裡絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。閒尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。悽惻，恨堆積！漸別浦縈迴，津堠岑寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裡，淚暗滴。”《雨霖鈴》：“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”

對比這兩首詞，柳詞只有一次轉折，周詞卻有三次轉折；柳詞只有別前的帳飲和將別的瞻念兩個層面，周詞卻在這兩個層面之後，更寫了別後的淹留與前事的沉思；柳詞只有現實與將來的對映，周詞卻有現實與將來，行人與居者，現實與過去的多層次的對映與交錯，“才欲說破，便自嚥住”。

如果說，在柳永的所謂“雅詞”裡，間或有過一次性的時空轉換的話，那麼，在他的佔絕人多數的“俚詞”裡，則是一次性的轉換都不復存在了，如《秋夜月》:

“當初聚散，便喚作、無由再逢伊麵。近日來、不期而會重歡宴。向尊前、閒暇裡，斂著眉兒長嘆。惹起舊愁無限。盈盈淚眼。漫向我耳邊，作萬般幽怨。奈你自家心下，有事難見。待信真個，恁別無縈絆。不免收心，共伊長遠。”

全詞敘述自己同情人的重逢，時空關係上沒有任何跳躍，章法上沒有任何曲折，原始要終，一筆到底。

但是這種一筆到底並不造成審美效果上的單調淺直，而是親切深厚，耐人尋味。這首詞就在一筆到底中，十分準確地寫出了“我”和“伊”在“重歡宴”時的複雜心理。

從“我”來講，當初以為分別之後，便相見無因了，但是近日卻“不期而會”，那麼正好設酒開宴，款曲言歡，不料“伊”卻愁眉不展“萬般幽怨”。

這樣真不免有些掃興，但念及“伊”的一片好心，也就“不一免收心”。從“伊”來講，與情人重溫舊夢，本為賞心樂事，卻忍不住“盈盈淚眼”，究其緣由，無非自己“心下有事”：為了向情人剖白寸心，以示忠於愛情，“先弓無縈絆!”同時也暗示對方不要疑神疑鬼，二三其德。

一首詞能生動地寫出兩個人的複雜心理，即便在筆態美的作品中也十分少見。可知結構上的情意特點與情感內容的單薄淺白，實在不可同日而語。

另外，柳詞結構的情意美表現在作品意象的組合方面，便是多為連貫、遞進和闡釋關係，較少並列，更無雜陳。

例如《黃鶯兒》的“乍出暖煙來，又趁遊蜂去。”這一“乍”一“又”，明顯地表現出動作行為的連貫性。

又如《尾犯》裡的“秋漸老、蛩聲正苦，夜將闌、燈花旋落。”，第二個意象“蛩聲”為第一個意象“秋”作注；第四個意象“燈花”為第三個點意象“夜闌”作注。

再如《夜半樂》：

“凍雲黯淡天氣，扁舟一葉，乘興離江渚。渡萬壑千巖，越溪深處。怒濤漸息，樵風乍起，更聞商旅相呼。片帆高舉。泛畫鷁、翩翩過南浦。望中酒旆閃閃，一簇煙村，數行霜樹。殘日下，漁人鳴榔歸去。敗荷零落，衰楊掩映，岸邊兩兩三三，浣沙遊女。避行客、含羞笑相語。到此因念，繡閣輕拋，浪萍難駐。嘆後約丁寧竟何據。慘離懷，空恨歲晚歸期阻。凝淚眼、杳杳神京路。斷鴻聲遠長天暮。”

詞裡的“凍雲”、“扁舟”、“萬壑千巖”、“越溪”、“怒濤”、 “樵風”、“商旅”、“別浦”等諸多意象，由最富時間感和動態感的動詞和狀中結構“離”、“渡”、“漸息”、“乍起”、“更聞”、“舉”、“泛”、“過”串接起來，在扁舟經行之路上依次而出，呈一種最為典型的連貫性。

李漁《窺詞管見》一書在談到詞的“一氣如話”時說過：

“認定開首一句為主，二句之材料，不用別尋，即在開首一句中想出，如此相因而下，直至結尾，則不求一氣而自成一氣。”

這段話正可用來說明柳詞的意象組合特點。即如柳永的《夜半樂》這首詞，第一段如上所引，先說在“黯淡天氣”之中“扁舟”離岸，接著出現的一系列意象均表明“扁舟”遠渡所過之地；第二段緊承第一段，寫遠行途中所見，於是又依次出現了“酒旆”、“煙村”、“霜樹”、“漁人”、“敗荷”、“衰楊”、“浣紗遊女”等一系列意象。

尤其是“浣紗遊女”這一意象，如空谷足音，樂景寫哀，於是便有了第三段起首的“到此因念”，一語拍轉，從此便一句一意，漸引漸深，一氣貫注，聯翩而下。

另外，時空轉換與意象組合離不開虛字的呼喚與照應。柳永不僅首次將虛字引進詞中，並且比後來的任何詞家都用得頻繁。

如句尾虛字：《鶴沖天》裡的“假使重相見，還得似，舊時麼?”；《鶴沖天》其二的“力明代暫遺賢，如何向？”句尾的“麼”、“向”一為猜疑，一為怨憤，聲吻畢肖。

不過，句尾虛字氣竟少見，在看《集賢賓》的句中虛字：

“縱然偷期暗會，上是匆匆，爭似和鳴偕老，免教斂翠啼紅。眼前時，暫疏歡宴；盟言在，更莫忡忡。待作真個宅院，方信有初衷。”

這首詞，文意雖多轉折，而文氣如注，大量的虛字，起到了仰承俯注，前呼後應的作用。

再看句首虛字，句首虛字的作用也表現為承注和呼應，但主要還是領起和貫穿。句首虛字貫穿的意象和句子越多，作品的轉折密度會相應地減少，而文氣益發暢達條貫。

如《風歸雲》：

“戀帝裡，金谷園林，平康巷陌，觸處繁華，連日疏狂，未嘗輕負，寸心雙眼……更可惜，淑景亭臺，署天枕簟，雪霞朝飛，一歲風光，盡堪隨分，俊遊清宴。”

一個“戀”字，領下7句26字，寫盡昔日冶遊之樂；一個“更”字，領下8句30字，述盡四季風物之美，既清晰，又暢達，更富於彈性。

柳詞的情意美給人的審美感受是一種驚人的流暢，驚人的明快，沒有阻滯，不費思索，因而最宜於在勾欄瓦肆中演唱，最易為普通市民所接受。

回答完畢。

據說，仁宗帝看了血氣方剛柳永的《鶴沖天》詞，有″忍把浮名，換了淺斟低唱″的句子，便斥責說:″且去填詞，何用浮名？″從此柳永便自稱一一″奉命填詞柳三變″。直到中年後，才改名柳永，且於景祐元年(1034)中進士。

柳永精通音律，教坊樂工每得新曲，都請他填寫歌詞，以至″凡有井水處，即能歌柳詞″的傳唱。

晚唐五代以來，文人填詞多以小令，而柳永卻吸取了民間″新聲″的優點，創制了大量樂調繁複的慢詞(長調)大大擴充了詞的″體制容量"，提高了詞的藝術表現能力。

柳詞的藝術結構″精、糟″兩說。慢詞長而層次分明，善於鋪敘點染，″壯難壯之景，抒難抒之情″而出於自然。有好多名句傳頌至今一一″今宵酒醒何處？、楊柳岸曉風殘月″、″漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓″……

就總的說來，柳詞反映生活面較狹窄，而且有不少低階庸俗、猥褻無聊之糟粕作品。

柳永（約984年—約1053年），原名三變，字景莊，後改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。

柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。鹹平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉於聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、餘杭縣令、曉峰鹽鹼、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。

柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植於詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。

王堅有詩讚曰：

名落孫山志愈堅，一心婉約敢人先。

翦裁用盡俚詞蕊，淺蘸朝霞俗語篇。

蠟炬蘭燈燒曉夜，金絲玉管唱春天。

東風催露千嬌面，欲綻紅深萬竹箋。

柳永詞作有什麼樣的抒情特色和結構藝術？

柳永（約985___1053）原名三變，其父柳宜，從論語中取:“君子有三變，望之儼然，即之也溫，聽其言也歷。”取三變。字景莊，後改永，字耆卿；柳永出身官宦世家，排行老三，有兩兄，大哥；三複，二哥:三接，三兄弟時號“柳氏三絕。”柳永在族輩中排第七，又稱，柳七。

北宋時，詞的發展有了高度，其代表有:晏殊，歐陽修等，其詞旣有精緻的小令，又有新興的慢詞，“雅”的一面興起，到了柳永時期，漸有豔情隨“俗”的一面。

柳永青少年時期在汴京度過，常留連於歌樓妓館，他在《傳花枝》中寫道:“平生自負，風流才調。口兒裡，道知張陳趙；唱新詞，改難令，總知顛倒。……道人生，但不須煩惱。遇良辰，當美景，追歡買笑。”可見年輕時的柳永，沉溺於追歡買笑的風流生活，加之科舉考試落第，更加沉迷於煙花柳巷中，作些歌者妓女願意看願意聽的，豔詩俗詞來。歌女樂工和妓女“每得新腔，必求永為辭，始行於世。”（《避暑錄話》）。柳永在短調小令基礎上，發展慢詞長調，在宋詞中880個詞調中，有100多個調是柳永首創或首次使用。在中國古代文學史上，佔有一席之地；抒情俚俗漸占上峰。“因其採教坊新聲和里巷，謠歌俚曲作慢詞長調，使歌詞復與民眾接近，變舊聲為新聲；使詞體恢張，可開闔變化；有了馳騁才情的餘地。”（《中國古代文學史》）。自柳永始，“士大夫杯酒交歡之際的令詞，漸為悅於俗耳而流傳四方，其歌詞廣泛，流行於社會，有與傳統五，七言詩爭勝之勢，”（《中國古代文學史》），又抒情，又寫景，情景交融。如《玉蝴蝶》:“是處小街斜巷，爛遊花館，連醉瑤卮。選得芳容端麗，冠絕吳姬。絳唇輕，笑歌盡雅，蓮步穩，舉措皆奇。出屛幃，倚風情態，約素腰肢。

當時，綺羅叢裡，知名雖久，識面何遲。見了千花萬柳，比並不如伊。未同歡，寸心暗許，欲話別，纖手重攜。結前期，美人才子，合是相知。”從此詞中可看出，有景有情，又顯示出作者的放蕩不羈。

其結構:一是以賦為詞，融合曲詞和辭賦的長處；二是羈旅行役詞不減唐人。柳永把賦體筆法引進到詞裡，增加了詞的敘事因素，“將鋪排式的敘事與白描的寫景抒情結合起來，層層鋪敘，情景兼融，”（《中國古代文學史》）。如《雨霖鈴》，“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。念去去，千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”此詞能 體會到換氣，語氣轉折，用字和對句承上轉下，將敘事，寫景，抒情的安排，善於點染，逐層遞進，清晰傳達出作者的內心情感和心裡流程。

柳永的詞，敘事祥盡，抒情繪景，敢用俚語俗句直露地表現豔情；也為蘇軾革新詞體創造了前提條件。

柳永是最出名的婉約牌詞人之一，因為一次落榜後的牢騷，“才子詞人，自是白衣卿相”，給宋仁宗留下了不好的印象，從此奉旨填詞，混跡於秦樓楚館，和小紅、小翠們變成了知己，他的人生經歷和周邊的女人決定了他詞的特色。

雖然他的詞不受上層人士的喜歡，但是“凡有井水處，皆能歌柳詞”，這是南宋葉夢得對他的評價，意思是說只要有煙火氣的地方，都會歌柳詞，可見他寫的詞的魅力，從這邊話可以看出他早已成為了他自己領域的狀元，落不落榜早已不重要。

樓主問他的抒情手法和結構藝術，我個人的看法是，因為他長期和美女藝人、紅樓姑娘們在一起，他總是以一個知心大哥、重情重義、情感細膩的有情郎出現，要說誰最通人性，自古以來，都是這些風塵女子最懂人性，柳永和她們在一起，早已能夠讀懂她們的心，讀懂了她們的心，就讀懂了人性，所以他的詞讀起來總是能夠引起你的共鳴，那種淡淡的胭脂味、淒涼感、享受人生男女之情，總是能抓住你的心，甚至他寫的景都帶有這種美妙，他總是能寫出那種人間不值得又值得的美好，所以宋仁宗限制他的政治前途，卻幫他打開了另外一扇窗戶，沒有他的詞，失去了多少詞味之香，我最喜歡他的下面一首詞。

雨霖鈴.寒蟬悽切

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

每一句都很經典，那個姑娘要有多美，最喜歡“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”，人生需要找個僻靜之處，帶著淡淡醉意，尋找心中的天堂。

柳永的詞的特點一般釆用直白自然而又多為暗喻的手法，確為語言通俗而又情景交融，寓意深刻的典範！特別是他的《八聲甘州》中的＂漸霜風＂幾句，蘇軾曾讚譽說：＂此語於詩句不減唐人高處＂！

柳永的寫作特點，還應值得我們今天的重視和學習！

柳永：約公元987～約1053年，北宋婉約派代表詞作家。幼時聰慧，諳識音律，擅作歌詞。字耆卿，原名三變；崇安（今福建）人，出身仕宦世家。官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱‘’奉旨填詞柳三變‘’，以畢生精力作詞，並以‘’白衣卿相‘’自許。

由於仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，沉溺於旖旎繁華的都市生活，在‘’倚紅偎翠、淺斟低唱‘’中尋找寄託。由於多次科考失敗，出入煙花柳巷，與歌妓樂工相往返，頗具浪子作風，輾轉於各地青樓，靠給妓女寫詞過活。51歲上，柳永得中進士，做了2年官，又幹起了老行當，死後妓女湊錢將其安葬，並每年上墳，成為千古佳話。

柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，今存詞200多首。柳詞清新婉約，細膩獨到，改制、創作了許多新詞調，並極大地擴大了詞的題材範圍，突破了晚唐宋初以來詞的狹隘，開創了宋詞中的俚俗派。製作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，其代表作有《雨霖鈴》。

柳詞思想內容：是在酬酢奉獻之作中，以鋪敘之筆，描寫都市繁華富庶，以歌妓為描寫物件，描寫同屬市民階層的浪子與歌妓之間的豔冶情事，表達感情真實大膽，毫無顧忌地突破封建禮教和道德規範的束縛，反映了市民階層特有的思想感情、生活態度和文化趣味，表現了羈旅行役的情懷。

柳詞：標誌著北宋詞發展的一個轉折，顯示出迥異前人的創新精神。在詞的體制結構、題材開拓和表現手法等方面，柳永都做出了卓越的貢獻，推動了詞的發展。

柳詞：大量改制、創作了新的詞調，特別是製作了許多慢詞長調，大大拓展了詞體，為詞家在傳統採用的小令之外，提供了能夠容納更多內容的新形式，為後來蘇試詞‘’無意不可入、無事不可言‘’創造了條件，從而為宋詞的繁榮發展奠定了基礎。

柳詞：善長於鋪敘，由以往填詞多用比興手法，發展為較多運用賦的方式。詞風典麗清疏、雋永深邃、情景交融、點染得法、淺近易懂、淋漓酣暢、通俗流利著稱於世。

柳永是宋代第一個專力寫詞並對宋詞的詞體、內容、語言、風格進行了全面開拓的大詞人。柳詞在當時曾廣泛流傳。柳永掀開了詞史新的一頁，對詞的內容和形式都有開拓之功，這表現在三個方面：

（1）柳永在創制新詞調方面為宋詞的發展做出了重要貢獻。詞至柳永，形式體制更為完備，為宋詞的發展和後繼者在形式、內容上進一步開拓奠定了前提條件，發展了慢詞。

柳永常縱遊於歌樓妓館，與歌妓樂工交往，因而認識了慢詞的生命力，成為第一個大量創作慢詞的作家，引起文人的重視，促使慢詞創作繁榮，出現了蘇軾、辛棄疾等大批優秀作家。柳永以畢生精力從事詞的創作。他既有創意之才，又有創調之才，在創意與創調兩方面都充分表現出他的創新精神。後代詞人幾乎沒有不在這兩方面而接受他的影響的。很明顯，如果沒有柳永的出現，詞的創作還很難擺脫小令的影響。正是因為柳永大量填寫慢詞並取得很大成功，像蘇軾這樣的大詞人和秦觀這樣的“婉約之宗”，也都是在柳永的影響下大量從事慢詞寫作的。周邦彥受柳永的影響更為明顯。

（2）柳永對詞體文學的開拓，還表現在拓展了詞的表現範圍，改變了詞的審美內涵和風格意趣。抒情重心、抒情方式和抒情風格的改變，對宋詞的發展也有深刻的影響，豐富了詞的表現手法。柳永認為委婉含蓄的小令寫作手法和風格，不適應慢詞的需要，因而改用鋪敘和白描的手法，把所寫內容先點示明白，再層層鋪展開來描寫，既淋漓盡致，又層次分明，感情的表達用白描手法，直來直去，不曲折隱晦，使柳詞具有感情強烈、一瀉無餘的特點。

（3）柳詞的語言發揚了民間詞的傳統，面向市民大眾，通俗、生動，自成一體。他還創造性地發展了詞中的鋪敘和白描的手法；並自創出獨特的結構方式。柳永擅長描寫青樓妓女和漂泊失意的文人等下層人物的生活和心理，詞裡的主人公基本上都是市井平民，對他們的遭遇表示了同情。柳永使詞離開了達官貴人的歌筵閨房而走向社會的中下層，反映的生活面更寬廣了。這是柳永對詞的傳統題材的突破。他又把從生活中汲取來的通俗化、口語化的俚語俗語運用到詞裡，表情達意生動真切，開了元代散曲的先聲，使柳詞從內容到形式，都具有了“俗”的特點。

作為第一位對宋詞進行全面革新的大詞人，柳永對後來詞人影響甚大。即使是蘇軾、黃庭堅、秦觀、周邦彥等著名詞人，也無不受惠於柳永。北宋中後期，蘇軾和周邦彥各開一派，而追根溯源，都是從柳永詞分化而出，猶一水中分，分流並進。

柳永詞作，雖是也以“代言”的抒情方式為特色，但他更在意自我的情感體驗，注重表現自我獨特的心態和人生體驗。在“柳氏家法”結構特色中，透過用“慣用結構”，情景轉換的多層結構，“傳統式”結構的表達方式，讓柳永的詞作呈現出了多姿多彩，而又變化豐富的美學特質，審美體驗。

"通俗易懂"是柳永詞的語言藝術特色,這種語言藝術特色形成"凡有飲水處,即能歌柳詞"的局面。柳永詞的成功之處是通俗易懂,易於風行,擴大詞的境界,使詞更有豐富的表現力,讓內容可以曲折盡致的表現出來,使語言更富於通俗性。柳永詞的通俗性,還表現在其獨特的序列結構的創作手法,因而使語言修飾達到淋漓盡致的境界。