以前放假，最大的娛樂活動，不就是看《西遊記》嗎？

直到這兩天，回看了很多影片和資料，我才終於明白了老版《西遊記》為什麼會是經典。

在那裡面，有很多東西，就算放到我們現在來看，也一點都不老土。

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首先，是它的創作理念，是很新的。

可以說，老版《西遊記》就是我們這些天朝兒童的第一個魔幻世界。

△以前很弱智的，覺得有白煙升起的地方就是仙境了

雖然那時的特效是很山寨，跟現在的大片完全沒法比，可是在我幼小的心靈裡，已經引起了巨大的震撼。

電視里居然可以有兩個一模一樣的唐僧，怎麼弄出來的！

還有各種法術、法器，

和騰雲駕霧、飛來飛去，簡直看得我兩眼放光啊！

小時候，我真的以為拍《西遊記》的都是外星人，科技領先我們幾百光年，不然怎麼可能搞出這麼屌的效果！

（光是人可以飛起來這一項已經讓我覺得可以拿諾貝爾了……）

直到最近，我看了一些資料才知道，這些在30年前看起來酷炫吊炸天的特效，原來全都是劇組的工作人員辛辛苦苦“磨”出來的。

在國內沒有可以參考的先例，他們就只能自己開腦洞。

想人走得快些，有那種騰雲駕霧的感覺，他們就用滑板。

到海底拍龍宮？其實只是在鏡頭前放了個魚缸。

蜘蛛精的蜘蛛絲，其實全部都是透明膠帶……

那些用來營造仙境氣氛的嫋嫋白煙，其實是有人趴在下面不停地搖乾冰瓶。

有一個工作人員，還曾經因為吸入乾冰過多而暈過去了。

△神仙姐姐跳舞很美，可是要造出這麼一個仙境，得搖多少乾冰啊

後來劇組去香港學了“吊威亞”，人真的可以飛起來了。

可是，當時他們“威亞”技術不夠先進，鋼絲選得太細，承重太差，很多演員都摔下來過。

豬八戒的扮演者馬德華說，當時大家都是用生命在吊威亞，每次升完天，大家說的話都是，“這次我們沒有摔死啊”。

最誇張是拍紅孩兒放“三昧真火”的時候，六小齡童是穿著石棉衣真燒的。

為什麼不找替身？

六小齡童說，當時拍完這場戲，他最大的感受是知道了快被燒死是怎樣的……

△紅孩兒的“三昧真火”原來是真燒，六小齡童還得在火裡翻跟頭，這才是真·敬業。

至於那些天旋地轉、天搖地擺的動態效果，就是攝像王崇秋（也就是楊潔的老公）的功勞了。

弼馬溫天河牧馬的場景，非常壯觀。

怎樣拍出這萬馬奔騰的大場景？

王崇秋把自己埋在土坑裡向上仰拍，他還因為這樣，被馬蠅咬得得了白癜風。

基本上，整個劇組就是用上面這些土到不行的方法，拍出一個個魔幻的畫面。

可能你會覺得很傻吧，但是在那個資源匱乏的80年代，能做出來就是天才。

劇組去日本交流的時候，人家聽到我們的《西遊記》只是用一臺攝像機一個攝影師拍出來，還覺得相當不可思議呢。

而除了拍攝腦洞大之外，老版《西遊記》造型也是很拉風的。

上面已經說了，在《西遊記》以前，國內沒有人將妖魔鬼怪在電視上實體化過。

為了創造出符合大家想象的神話人物，化妝師王希鍾，可是下了不少功夫。

但王希鍾還是決定用重新創作，他用模型把猴子和人最美的部分起來，設計出人人都喜歡的“美猴王”。

豬八戒呢，王希鍾也有自己的創意。

他細心地觀察到，眼睛是豬身上最好看的地方。

“豬眼是很美的，豬是丹鳳眼，非常嫵媚。”

所以，他也給豬八戒做了一雙嫵媚的豬眼。

老版《西遊記》是全部實景拍攝的，拍了六年零兩個月，差不多走遍了全中國，最後天竺取經他們還去了泰國。

單單從藝術角度，絕對經典，而且裡面的人物，都是無法超越的。但要結合原著去看，它也是最毀原著的，裡面的很多故事跟原著不符，而且很多人看西遊，對西遊瞭解，都是來自86版的西遊記，以至於很多人都覺得西遊記漏洞百出，就是一個普通的神話故事。不過西遊記不這麼拍也不行，在當時西遊成書的年代，他本身就是一本禁書，因為裡面充斥著勾心鬥角，爾虞我詐，即使放到現在，也沒有誰能說自己真的看得懂西遊的。看電視大家都知道，很多教授啊什麼的，評三國，品水滸，讀紅樓，但沒有那擋官方節目品讀西遊的，一因為它太難理解了，也可以從不同的角度解讀，看西遊，還是多看看原著，電視劇就當美化的影視作品太欣賞好了。

，老版西遊記應該是指1986年正式播出的電視劇《西遊記》。

播出後引起觀眾同聲喝彩，大家終於可以看到具有影音視覺效果的巜西遊記》整體故事了！這無疑是劇組奉獻給觀眾的一文學盛筵。

實際上，廣大讀者早已透過閱讀，評書，故事及一部分電影對巜西遊記》的故事情節特別是書中主人公師徒四人及白龍馬在意識流中如影相隨。而老版西遊記恰恰以更加完整更加形象的視覺藝術效果豐富了廣大讀者包括沒有閱讀能力的人對西遊記故事情節的理解記憶，也進一步滿足了廣大觀眾對經典神話故事搬上螢幕的精神文化需求。

老闆只所以能夠達到這個效果，主要原因是全體劇組在強烈的歷史責任感的驅動下，忠於原著。經過精心策劃，精心組織，精心排練，把每個角色表現的充分逼真。從而收到了意想不到的藝術效果。如果帶著浮燥的譁眾取寵或者急功近利的情緒和作風是不會被觀眾認同的。當然，在部分故事情節和細節上也有脫離原著的問題，這裡不能一一例舉。瑕不掩瑜，老版西遊記總體上是成功的，其標誌就是贏得了廣大觀眾的喜愛。

83版西遊記，是一部用心的電視劇，從唐僧的塑造可見一般

出演唐僧的演員，先後換了三位。但無論是汪粵、徐少華還是遲重瑞，都是那種傳統審美下的男性，“方面大耳、濃眉大眼、鼻直口方”，即便是唐僧這種稍帶陰柔的角色，也是“有佛氣、有俊氣，但不女氣”。這種審美可以追溯到好萊塢亨弗萊·鮑嘉、克拉克·蓋博那個時代。

現在的明星如本尼迪克特·康伯巴奇、傑西·艾森伯格，在古典審美的尺寸下，屬於反派的相貌。

再進一步，這種古典端莊的審美，瀰漫在老版《西遊記》的每一個角落。就連木仙庵裡的妖精也都慷慨磊落，隱隱有仙風道骨之氣。白骨精有其邪魅，也有其不可侵犯的凜冽。

對美醜有分辨，對好壞有擔當。

臺詞方面亦見功夫，就連在後來的《西遊記》中，以窩囊廢代名詞出現的唐僧，也有“半枕松風茶未熟，吟懷瀟灑滿腔春”的詠對。臺詞上凝練到位，還記得那句“你是孫猴子搬來的救兵嗎”，到今天，從口耳相傳再進一步流行到了網路。

好東西，永遠也淹沒不了。

這是一個時代的人，底蘊深厚、本性良善的折射

86版《西遊記》至今無人超越，從故事情節再到人物造型上都是完美無瑕，從唐僧師徒四人再到各路神仙，妖魔鬼怪等都十分的經典

在當時來說，的確是經典，演員導演都很敬業，為了作品而付出，不像現在為了錢演戲走過場。受當時技術的限制，不完美，但也是經典。比現在任何的新版都好。不過多年以後，後續的部分是差評。

謝謝您的邀請！老版電視劇《西遊記》是80年代的一部經典力作，30年來經久不衰，受到幾代人的歡迎。無論導演、演員通過幾年的努力，為國人奉獻了一部精良作品。一是我喜歡主題歌，特別是其中的一句：敢問路在何方？路在腳下！二是孫悟空的扮演者的角色意思。三是甜歌后李玲玉在《天竺少女》中的載歌載舞。四是作品對現實的人物的種種反思。即興回答，見笑了。

沒有尊重原著！這是一大遺憾！其他演員，道具，服裝化妝，場景，燈光，音樂等各方面都是經典！至於特效，在80年代做成這樣，已經相當不錯了！

那時候的拍電西遊記是為了奪回中國的四大名著西遊記，因為在那之前日本就拍了一部西遊記，聲稱西遊記是日本的，出於當時的情況，於潔導演臨危受命，下定決心拍出中國的西遊記，所已當時無論是演員選人，人物角色設定，配曲，做詞，都非常用心，當時的演員拿著幾十塊錢片酬，都在研究各自的角色，由於資金的短缺，前前後後拍了25集，用了8年！那是藝術家！現在的演員，接好幾部戲，忙不過來都用替身，全向錢看！演技一般，就炒作，做假票房，整個社會的風氣都出現問題，真正的老戲骨沒戲接！

人家演的非常認真呀。

女王躲在帳中充當國寶，對應的是唐長老的一臉懵逼這時，驚訝應該是壓倒一切情緒的主要情緒，驚豔其次。難道在御弟哥哥眼裡，我還算不得國寶嗎？媚壓倒了美女王請唐僧坐下，唐僧卻步步後退，沒能忘掉自己的使命。唐僧這時候的防禦心理還很強烈，下意識伸手擋住對方這一組鏡頭非常微妙，高能來襲：女王去點燈，唐僧趁著女王背對著自己，想偷偷瞄女王一眼，結果這一眼瞄上去，就再也挪不開了。正好這時候，女王也回頭看了一眼，微微咬舌的動作媚態橫生。唐僧寫了一臉的“我湊，被發現了怎麼辦，線上等。”女王表示我就靜靜看著你偷看我。唐僧輕輕下意識地念出一句“阿彌陀佛”。他的心一定是狂跳的。燭影搖紅，佳人難得。春宵一刻值千金，但是女王絕不能說出如此粗鄙之語，只是說了一句“燭光也知人情，欲照今日之喜”，給唐僧留了餘地。唐僧高冷的反問，“不知陛下喜從何來？”這裡女王的臉繃了一下。仔細觀察會發現，每次唐僧故意高冷時，女王都會繃一下臉。人之常情，換了誰也是不高興。但是她用不了多久就能換上一副笑臉，真愛還是能壓倒自尊的。女王對唐僧的愛真的把自己卑賤到了泥裡。接下來又是一組高能鏡頭。女王直截了當，就是想要人間歡樂。唐僧欲言又止，這時他的心裡一定在鬥爭。硬下心腸拒絕。貧僧已經許身佛門，四大皆空，然後閉了雙眼。。女王那一瞬間的失落。然後立刻反唇相譏。“如果你敢睜開眼睛看我，我不信你兩眼空空。”唐僧試著睜眼一下又閉上了。額頭汗珠密佈。女王乘勝追擊，“不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空。”前方高能。當唐僧睜眼看的時候，他的表情是這樣的。目瞪口呆，然後又是一句“阿彌陀佛”。她那麼美，美得不可方物，美得傾倒眾生。我究竟為什麼要許身佛門？這一切，都是為什麼？似乎下了決心一樣長出一口氣，然後擦了擦汗。這個時候，才想起來擦擦汗，這麼半天光魂不守舍了！整個過程一氣呵成，徐少華這段真是演技爆表。然後又把眼睛閉上了，繼續裝高冷。拉拉扯扯，似乎唐僧還不如女王力氣大。然後唐僧倒在床上了，也許是故意的。女王有點生氣了。生氣還那麼美。你難道真的不喜歡我嗎？這好難回答哎。人家好歹也是一國之君，這麼低三下四求你，就從了唄？唐僧仍然板起了臉。這一段精彩。唐僧一臉正經，女王一臉失落。要說唐僧不喜歡她簡直是不可能的。“來世若有緣份—”“只求今生，不想來世。”女王靠在了唐僧的肩上，這次，他沒有推開她。那一聲“陛下”，簡直太甜了。蠍子精此刻埋伏在窗外，看看吃瓜群眾是怎麼看待這個妖精的？唐僧從完全抗拒到不再抗拒，女王則是一往情深，這段對手戲被演繹得淋漓盡致。可惜兩人有緣無份，最後不得不分離。相見難別亦難：2分08秒這哪是官文，分明是催命符。一別之後，便有千種風情，更與何人說？臨別時，女王仍然希望唐僧留下來。兩人並肩而行，注意看兩人神態對比。女王仍然不死心，唐僧心裡就一定平靜嗎？女王又是一臉的落寞。遞關文，又是可圈可點的一組鏡頭。女王仍然眼含希望。遞關文時，仍然眼帶詢問。如果說唐僧真的無情，那是假的。這眼裡全都寫著呢。然而我們有緣無份。是啊，真的有緣無份。這時眼裡已經噙滿淚水了。最撕心裂肺的一幕：馬上回望，轉眼分離。這兩段只有幾分鐘的戲細節到位，張力十足，而且代入感極強。正因為擁有著如此高超的表現力，所以特效、後期等技術都不發達的情況下，86版西遊記才能成為一代經典。

最愛，沒有之一，電視只要演著，我就看著，重不轉檯。

有人說每天做一件童年喜歡的事情，會快樂，我童年喜歡的電視劇就是西遊記。比現在的肥皂劇好看100倍。看西遊記開始我的童年。

西遊記我愛劇集的排名：

大鬧天空（打死那些看著牛氣哄哄實際啥啥不行的）

金葫蘆銀葫蘆（孫行者、者行孫、行者孫，說起來就歡樂無限的感覺）

創天婚啦（豬八戒被虐，活該，有賊心的被收拾了吧）

女兒國（師傅到底喜歡不喜歡女國王呢？）

三打白骨精（怎麼不把不長眼就會犟的師傅打死呢）

聽著熟悉的“你挑著擔，我牽著馬 ，迎來日出，送走晚霞 ，踏平坎坷，成大道 ，鬥罷艱險，又出發，又出發”歡樂的西遊記開始了。

看個西遊記又昇華到了新的高度，每個年齡看劇都看到了不同的視角，小的時候喜歡的人物，現在未必喜歡，反之，之前討厭的現在也許就喜歡了。

老劇新看，那些童年的記憶就像盒子一樣，慢慢蹦到你的眼前，小抑鬱一掃而光。

老版的西遊記，我覺得當屬83版的最為經典，也是演得深入人心的一部神話影視劇。這部電視陪伴了我們童年的成長，也佔據了我們幼小的心靈，會夢想有一天，自己能夠像孫悟空一樣法力高強、調皮搗蛋，也希望自己像豬八戒一樣好吃，每天都有美味佳餚，就是最大的滿足。

老版本的西遊記，最重要的是它包含了人生百態，讀懂它，對我們的人生規劃有很大的幫助它可以教會我們如何面對困難解決困難；如何去社交，教會了我們要有團隊精神，方能成大事。。。。。。

有言在先，我回答可能根別人略有不同，因為在這裡我要說一下，86版西遊記的缺點，主要用78版日本西遊等劇和86版對比。

但沒寫不表示我不喜歡的國版，我只是不想太跑題而已。我還是戲迷有些叫著愛的人看過國粹嗎？中國產西遊影視我也有喜歡的比如老版京劇電影《孫悟空三打白骨精》才真神作，如今有幾人知道？去看看六齡童老先生比六小齡童的技藝不知高多少。我不在這說1960版三打白骨精因為那簡直連和86比的必要都沒，不是內容差是層次差太大，沒法相提並論。我拿78日版和86版比是因為同屬於電視小格局，好歹還有可比性，並不是說日版最好，只是比86好。香港邵氏版本也有優點還啟發了很多日版。我只是不認同86版和六小齡童被封神，因為真的很一般。不只西遊，很多被大眾好評的作品我都批評，普遍評價不高的作品我反而覺得有優點，哪國都有，連中國產新版大鬧天宮和女兒國我都給了及格分。面對事實，我就是對86評價不高別上升，我只是觀點不同，只看作品效果客觀評價，好評差評都是就事論事，和國/族/導演演員個人沒一點關係。文藝和ZZ無關。正常人都懂這道理。

閉門造車不算本事。在如今的社會，東西質量好不好，至少也得透過世界範圍檢驗。全世界最知名好評的西遊電視劇版本其實是日本的78版，當時轟動引發西方西遊熱。而央視版只是我們關起門來自誇多，粉絲大多為看樣板戲長大的華人和在外華人，並不怎麼受外人青睞——為什麼？因為外面的娛樂太豐富了，好戲太多了，觀眾會比，會識貨。 （78日版是注重改編作品融合社會現實的諷刺喜劇，適應當時的國際市場，因為日本在五六十年代就拍過一本正經忠實原著的一批西遊作品——你們沒看過不代表沒有，後來再拍一樣的沒人看了所以才原創改編，他們已經發展到需要改編新意的程度，而我們當時還在革命戲世界，宇宙進度不同。） 引用些外國網站上對央視86西遊的評價：說缺點的大致是“說是80年代作品但特效像是更古老的時代”（俺們特效一直落後世界30年以上沒辦法），“攝影服道化條件太簡陋”，“劇情死板內容”，“我知道這應該是比日本的任何版本都更接近原著劇情的，所以努力看了，但結果中途睡著了，老實說拍得很沒意思，完全沒有吸引人的點，不帶感”。至於優點：老外有興趣的主要是能夠藉此稍 微見識一下中國文化（當然是對完全不懂的人來說，啟蒙用，說到文化，此片的錯漏也很多，水平也不高，懂的人就唬不住了），以及“猴子演的不錯”——字字都一針見血，對此片沒有“情懷”的外華人更容易公平、客觀、清楚地認識到它的問題。

說傳統，它使用了一把戲曲演員卻又沒有發揚傳統戲曲的優點，只繼承了缺點——人物和故事淺薄表面死板僵化，不人性化，不倫不類，左右不討好。 如果要推薦一箇中國產版的話，那也得是說1960年的三打白骨精，那才叫經典。香港邵氏的版本融合了一些傳統元素和當時的小資娛樂風也比86強哪去了。個人覺得中國產後來幾個版本至少也比86有優點（在這略過不論），某種意義上而言什麼都比86好。 對我這種喜歡特別舊的和特別新的兩極端的人來說，86真是不夠舊又不夠新。

01

如來與高上玉帝是什麼關係？

然後玉帝對天師說：

看到這句話，有沒有很熟悉的感覺?征戰的將領得勝回朝，皇帝說，多虧將軍厲害啊，打贏了敵軍，辛苦啦，我要犒賞將軍和三軍。

將軍說，託陛下洪福，和軍士拼命殺敵，我何功之有。學過古文看過古裝劇的都知道“護駕”“宣”“召”是何義

（注此大段話為了正本清源，有興趣的朋友可以拿來西遊記第七章原文看閱）

看懂獅駝嶺三迴文，才能真正看懂五胡亂華，獅象大鵬鳥都是殺人不眨眼的禽獸，獅駝國到處人骨成堆，獅象都是外來的禽獸妖怪象徵五胡，最終被滅，同是殺人魔王大鵬金翅鳥因為是釋迦的舅舅卻被釋迦保護起來……印度來的釋姓或改姓不認祖宗的都是釋迦的孃親家舅啊，[em]e160[/em][em]e160[/em][em]e160[/em]

西遊記電視劇播出後很多人都覺得是歌頌佛教的小說，但奇怪的歷史上沒有一個高僧註解過西遊記

寫到這，想到：對傳統文化有興趣，想修身大道文化的人還是好好讀讀諸子百家，聖人著作，這樣才不會人云亦云，毫無主見了。

學人要敬重三寶，天下沒有不忠不孝的聖賢，也沒有不讀書的聖賢，深入經蔵，智慧如海

注：經者易經道德經黃帝內經山海經四書五經等，經不是隨便就能用在一本書上的，後世被人認可的漢化佛只有一部壇經稱為經，巧言令色賺供養錢的所謂經書吾不知其然也；至於元清以後及倭寇侵華時的改經，造經，一味誘惑以天堂，怖之以地獄，盲目誇大個人迷信個人崇拜的，則惑人耳目迷惑人家好男女無有竟時了

創建於2018.9.30編輯

我是一個96年生人。

這個八月，我都沉醉在86西遊的世界中而不能自拔。哈哈。把西遊的那些歌曲和配樂找出來聽了一遍又一遍；又在網上搜關於西遊劇組的訪談節目看。以至於27號晚上買了原著。決心讀讀原著。

我是上高中時，透過網路才逐漸知道了一點點劇組拍攝的幕後。當時看到劇中的唐僧居然是三個人飾演的，覺著有些驚訝，感覺這樣也可以？哈哈！

從小讀書時，放假了總能看到西遊記，當時很懵懂。我小時候是崇拜孫悟空的，電視劇的主角傾向也很明顯，悟空是第一主角，他那麼神通廣大，上天入地，這是一個男娃兒對他的崇拜。很多次放學回家的路上，就在內心幻想要是自己有孫悟空的本領，能騰雲駕霧，一個跟頭就是十萬八千里，我就不用揹著沉重的書包走回家了。

讀小學時，電視也開始普及了，走到很多地方都有在放西遊。上了初中，高中就不怎麼看電視了。但是隻要回到老家，放假就能看見。七月份還在外婆家的電視上看了西遊片段呢。

上網搜了一下，四大名著的來歷。瞭解到的是經歷幾個朝代的變遷，到了新中國成立後，定下了，四大名著是現在的四本，都是小說。

西遊電視劇是根據原著改編的嘛，從情節，臺詞等等方面進行了創作。

當時82年，楊潔前輩接到讓她拍西遊的通知時，她說她當時高興的連話都說不出來，好像是因為她早就想拍西遊了，幾經擱淺而後受命，自然“受寵若驚”了。她是總導演嘛，從和編劇寫劇本，到去選演員，再到取景，到特技，到跋山涉水換拍攝地。劇組折騰的夠嗆，其實。她說他們是為了搞藝術，不是為了掙錢。我認為這個跟制度有關係，因為85年左右中國的經濟體制向市場經濟轉變。而他們是受命於中央電視臺的任務。所以，這也是他們潛心做藝術的一個原因吧。他們想呈現給觀眾的是最好的。那個時候是為了角色選人呀，不像現在是人選角色。也能體會出，這幾年中國產影視劇越來越不行了，沒有多少精良的產品出現。很多都是為了圈錢，很多場景是用電腦做成。現在傳媒也發達，大家能從網上看到很多這樣的場景，被人拍下來發到網上。說到明星，我就有點厭惡所謂的娛樂圈。還是稱為演藝圈，我覺著。

86西遊記已經是經典了，它還會繼續流傳下去。

最近很迷它的歌曲，《女兒情》《看我躍馬揚鞭》等等等等。很好聽啊！

老版西遊記真的是所有八零九零後的一種情懷，西遊記的版本有無數種，但真真正正讓人銘記的只有老版六小齡童主演的，因為裡面的演員都是實打實的老藝術家，其中很多人都是一人分飾好幾個角色，當時的環境艱苦，資金匱乏是我們所想象不到的，並且演員們都是懷著一股熱血去拍攝的，都簽訂了生死條約和無片酬條約。是真真正正的想要為國家拍攝出一部好的作品，記住我們中國名族的傳統。