是什麼

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。

民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。

民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。

民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

民謠雖小，但很可以從中窺見世道人心，反映一時的社會風尚和輿論趨向。

與流行音樂有什麼不同

民謠就如你所看到的，民即民間百姓，歌即歌謠。其題材是生民，表現形式是敘事，表達方法是彈唱。

我覺得民謠可以說是“有情懷的流行音樂”。民謠的種類比流行音樂多，表現形式手法更加簡潔直白。就好比你現在想到什麼你可以用唱的方式它是有旋律的然後可以表現出來那這就是一首民謠了。

為什麼

在我看來民謠就是直觀的，它是個故事包涵著作曲人的情感、故事、想表達的事物。它是可以唱到你心裡的，可以引起你共鳴的。它是一種多情感的音樂。

如果你覺得民謠就是民謠，嘻哈就是嘻哈，流行就是流行，古典就是古典，那也就只能這樣，但是在我看來音樂無階，它既是可以是這個型別的音樂也可以是其他型別的音樂。當你在聽到一首歌或者看到一個歌手的時候會問，別人的回答可能是“是”有可能是“不是”。如果是，你是不是感覺，噢，這樣是民謠。如果不是，你又可能繼續會問啥是民謠。

民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，它的來源可以追溯到很遠的遠古時期．本文要敘述的民謠主要是指20世紀以後，隨著流行音樂的興起，具有都市化特徵的流行民謠.提到這種在都市中傳唱的民謠，我們必須從20世紀40年代，以彼特•西格(Pete Seeger)為代表的美國現代民謠運動開始分析. 在民謠運動中，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠.不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特徵.演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由於民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特徵.同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲.介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱並不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分誇張.就像說話一樣，誇張的語氣一般很少出現在實際生活中.隨著民謠運動的高漲，50～60年代民謠進入了它的高峰時期，並且還政治抗議運動發生了密切聯絡.不管主題發生怎樣的轉變，演唱方式始終還是敘述發生的淺吟低唱.只不過從50年代開始，隨著流行音樂商業化的進一步發展，民謠也變得更加流行了.此時，演唱形式不再侷限於單一的獨唱，二重唱、三重唱、四重唱以及混聲合組合相繼誕生.他們保留了淺吟低唱的演唱特徵，延續了口語化的敘事風格，在此基礎上開始強調旋律的和聲效果，並且也更加註重歌曲的旋律性.因此，像《加利福尼亞夢想》(California Dreamin")、《斯卡堡羅集市》(Scarborough Fair)等可惜開始相繼傳唱. 如果說民謠運動是流行音樂歷史上的一次概念融合（以民間元素為基礎融入流行音樂的生產方式），那麼，民謠唱法就是流行演唱史上一場承前啟後的”尋根”運動.淺吟低唱的原始特徵正是流行演唱的根源所在.民謠唱法的代表人物：彼特•西格(Pete Seeger)、鮑勃•迪倫(Bob Dylan)、瓊•貝茲(Joan Baez)、凱特•斯蒂文斯(Cat Stevens)、”西蒙和加芬克爾”(Simon&Garfunkel，男聲二重唱)、”媽媽和爸爸”演唱組(The Mamas and Papas，二男二女混聲四重唱）、”

於民謠的特點，也是眾說紛紜，因為民謠畢竟不是一種嚴格意義上的音樂形式，學校、教材裡都不會教你的，況且中外的民謠雖然都叫“folk music”，但風格卻出奇的不相似。

我只能談談我自己的理解。

1. 一般來說，民謠是以民謠吉他為主要伴奏的。其他樂器方面，合成器、口琴、鋼琴、大提琴、小提琴、低音提琴、中音提琴等都有人加過，所以總結不出一般特點。

2. 歌詞方面，既有較為詩意、隱喻性強的歌詞（堯十三），又有較為直白、質樸的（萬曉利：被劊子手砍下了人頭= =），所以也總結不出一般規律。只能說，一般敘事性歌詞比較多。

3. 編曲方面，都不會特別複雜，像後搖、前衛隨隨便便就十幾二十分鐘的規模，民謠都沒有。但是民謠可以肯定的一點就是，比較柔和平緩，不會有超級強烈的鼓點。

4. 還有一點很重要的，就是情感共鳴。我一開始聽鳥語的人的時候，真的是一點情感共鳴都沒有，覺得合成器音效難聽、歌詞不押韻且晦澀。但是聽得多了，也漸漸可以領會到其中的情感，甚至有一次在地鐵上聽的時候，感受到無比的孤寂，不小心流眼淚。

～～～民謠，顧名思義，是民間音樂，很接地氣的，或民間自己作曲自唱的簡單歌，也稱民歌。樸實無華，好學好唱，是非專業人士的最愛。很多明星也屬民歌流派，這個流派包括很寬，範圍可佔總音樂的百分之六十多，每每可見。

～～～我非常愛聽民歌，我學的基本是民歌，大多數人也是民謠的愛好者。所以，發展民族的，闊大民歌的拓展，發揮民族精神，加油！支援民謠，支援民歌。

非專業人員，所以作一個非專業的回答。

本人民謠狗一枚。個人理解，民謠是最不像音樂的存在，但同時，民謠也是最音樂的存在。

民謠多表達的內容有，詩意和遠方，理想與現實，姑娘與愛情，香菸與酒精以及故事和回憶。

跟流行音樂不一樣，比如說就行音樂有情歌與非情歌之分，民謠就沒有這樣的概念。普遍而言，民謠的旋律更偏向於緩平話，在慵懶的午後或者陰暗的燈光下，歌者像是獨白一樣分享著一件事情，沒有撕心裂肺沒有歇斯底里的哀怨控訴，而像是在講述一件與自己無關的喜怒哀樂的事情。

而說到民謠是最音樂的存在，那是因為，不論何情何景，萬事萬物皆可入樂，三五知音可民謠，千萬聽眾亦民謠。關鍵是開心就好，盡興就好。

操！

我認為民謠是從民歌演變而來，它旋律簡單，卻悅耳動聽，歌詞質樸而又通俗易懂，廣泛流傳於民間，帶有民族特色的歌（它包括愛情，心情，宗教，飲酒，舞蹈，戰爭，祭祀等等）。民謠帶有強烈的民族特色，如法國民謠的蓬勃，義大利民謠的熱情，日本民謠的悲憤，中國民謠的纏綿悱惻，都帶有強烈的民族氣質與色彩。

民謠的歷史悠久，內容豐富，有的帶有宗教形式，有的講述了愛情，其中講述愛情，這方面最多。

民謠就像講故事，是對生活的演繹，把經歷過的人寫成故事再配上音樂，從不同的人嘴裡唱出來，它帶有歌者自己的情感，唱出自己或者是別人的故事，可以是愛情，也可以是心情，使聽的人感同身受，透過這些故事，希望讓歌的感動與力量能直接傳達給聽眾，用古老的口口相傳的方式傳遞給每一個聽眾。

民謠是什麼，民謠是音樂的一種型別，民謠是音樂的一部分，民謠是情感溝通和釋放的媒介。總之，每一個人對民謠的感覺是不一樣的，所以每個人對民謠的定義也是不一樣的。

在我看來，民謠是內心真實情感的釋放，於友情於愛情於親情于于遠方於詩歌於故鄉，幾乎所有感情都有用民謠的方式來表達。因為李志，我覺得民謠（其實於專業的樂評人眼裡，現在是新民謠時代）正在和搖滾接近。李志的歌裡有批判有反抗，他依舊是民謠，不同於其他民謠歌者的悠揚婉轉簡單低沉。我並沒有對其他民謠不敬的意思，有在民謠的路上，一定要有勇氣表達自己。民謠像一場故事的對話，一個在講一個在搜尋，一千個讀者有一千個哈姆雷特，聽民謠的人總能找到和民謠相似的經歷故事，或者沉默或者其他。民謠的魅力在於，你會覺得這個世界還有可以理解你的人，還有可以懂你心路歷程的聲音，你覺得並不孤獨。關於民謠，還有很重要的一點，大多數的民謠作品都是原創的獨立的，有很多一部分民謠人堅持著自己的民謠理念，他們深入生活，探尋著民謠的靈魂。我認為的民謠創作，是生活任何部分的任何細節的任何靈感，所有的歌詞可深刻可簡單可嚴肅可俏皮，但是編曲一定是多樣的探索的，既要深入人心又要探究靈魂。也許我們眼裡的民謠只有愛情，其實我更願意看到愛情之外的東西。

總而言之，我眼裡的民謠是一種純粹的率真的音樂形式，作為一個不懂樂理的民謠愛好者，民謠是一種態度。

首先自認為它是一種文化，一種情緒，一種對真實生活的藝術性表達。

民謠的門檻並不高，一把吉他一段情愫便能成歌。簡單粗暴地說，會幾個和絃你就能用它表達生活、歌頌愛情或者發洩憤怒。但這種音樂形式的色調，應該是詩性的。

那麼“民謠的定義”這個問題上，我覺得並沒有必要給它一個精準的定義。它總是不動聲色地戳中聽者的內心，歌詞或詩意或粗俗，卻永遠是一副不作偽的真誠姿態。它是一整團難以言明的精神感受的合集。你可以說它是被吟唱的詩歌，也是說它是旋律性的對白。

民謠，它用簡單易於傳唱形式，包裹了歌者最本真的情感，有著從不故作姿態。這就是我眼中民謠的素描像。

不要把民謠不當音樂看!

民謠是人民大眾對音樂最直接的表達，是音樂的一種表現形式，其形式多樣化，但脫離不了音樂的的三大主體框架範疇。

民謠音樂一般產生於民間，世界各民族都有其本土的音樂，最能代表各民族之間精神文化的風貌，是各種音樂流派彙集而派生出的一種音樂，也可稱之為文化現像。

一般民謠音樂曲式簡單，節奏輕緩，旋律流暢，歌詞朗朗上口，符合一般非音樂專業人士人們對音樂的理解與表達。

音樂起源於民間，來自於勞動人民生活的領域，但其發展卻超越於一般勞動大眾對音樂的理解，而民謠是一種人們喜聞樂見的大眾音樂了，最貼近人們的生活。

所謂民謠即是一種來自人民生活領域，具有音樂性的詞句，透過歌唱或者器樂的直接展現，代表著人民大眾的精神文化的內涵，對生活的理解與熱愛，是區別於口語、文字的另一種藝術形式。

通俗點來說，民謠就是人民的歌謠!因此不要不把民謠當音樂來看了。

民謠，總有種雖歷經滄桑的感覺，卻從不被滄桑腐蝕的堅定情懷。這種情懷，無關風月，無關痛癢，只是熱愛，只是堅持，只是縱情燃燒，只是觸及塵封的或被世事劃得遍體鱗傷的心的最深處。喚醒從未甦醒過的靈魂，喚醒被世事腐蝕麻痺了的靈魂，喚醒對激情熱愛沒有觸動的靈魂。

他們都說，民謠聽起來太窮了。可是深夜又有誰能陪伴著你。喜歡民謠喜歡的太晚，錯過了太多機會。民謠總是用著最直白毫無遮掩的話唱著最動聽的故事，不帶絲毫情緒。就是這麼簡單的事兒卻唱出了些許夾雜著淒涼的悲傷。

民謠是屬於孤獨者的

民間流行的、富於民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。既是表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。臺灣民謠是受到了日本的搖滾和民謠風格的極大影響。

我找不到答案，也不是來辯論，只是反思！

總會看到會問什麼是民謠，民謠是什麼樣子！我也曾很糾結。是酒後醉眼迷離的感嘆，還是菸圈中空洞迷惘的嘆息。或者黃昏下孤獨彈吉他憤青的少年，還是夜晚輾轉反側有故事的姑娘。或許是葉蓓眼裡的《白衣飄飄的年代》裡那個美好的樣子。也許都是！我們何必糾結！

有人喜歡宋胖子的《安河橋》，而我更喜歡他的《郭源潮》，有人說好妹妹唱的並不是民謠，有人說《理想三旬》只是有民謠的形式。有人喜歡堯十三《北方女王》，也有人更喜歡逼哥《天空之城》中的港島妹妹。我們自己喜歡就好，又何必去糾結別人！

有人說民謠是小眾，因為它是孤獨的，那我們是不是就不要去趙雷的演唱會，我們是不是不應該去認識喜歡民謠的人。我們是不是該沒有貼吧。民謠的故事講給懂的人聽。我們也許只是尋找那個聽懂自己故事的人。所以民謠是不是孤獨，我也並不知道。或許你講的是你的故事，他聽到是他自己的故事。我想我們可能是在最孤獨的一刻記下故事，但你講出故事時，也許你就不再孤獨。如果真的只有孤獨，那麼我們去講的故事，你是希望有人懂，還是沒人懂，如果他聽懂你的故事，你還孤獨麼？你還喜歡民謠麼？所以是不是孤獨我也不去定義。

最後我想推薦大家聽聽最初民謠的樣子。老狼的《戀戀風塵》，李曉東的《冬季校園》，朴樹的《那些花兒》，葉蓓的《白衣飄飄的年代》

我對民謠的理解是：

它的曲風樸素，旋律優美且朗朗上口，高低起伏不大，極易於普通大眾所接受並傳唱。從樂、曲的風格來看，多以憂傷、懷念情感為主。尤以愛情感傷為多。

演唱（奏）民瑤的樂器多為木吉他

因為木吉他的聲音與插電吉他的聲音比起來更加質樸、恬淡，不張揚。

在改革開放前，中國大陸沒有民謠歌曲這一說，

就是民歌，

改革開放後，臺灣流行歌曲大量進入內地，

而那個時候正是臺灣民謠歌曲興旺時期，

所以民謠歌曲是臺灣地區帶進來的，

並且還帶來好多名詞，

如～鄉愁，外婆……等。

民謠來自於我們的生活，每一首民謠都有著自己的故事，往往這個故事又能引起大家的共鳴。民謠很窮，一聽就是一根菸，一聽就是三瓶酒，一生只夠愛一個人，但就是有那種魅力，吸引著我們去聽。