油畫是一種對美好事物的表現放法，是畫家對自己想法的表達。是否賞心悅目來恆量是取決於觀看者的個人感受。最好的答案是賞心悅目的油畫能給你帶來賞心悅目的感覺。

除了前面答主提到的甜蜜浪漫的洛可可之外，

還有幾種我個人非常喜歡的風格。可以說非常賞心悅目了。

1、拉斐爾前派

拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，繼承了浪漫主義，形式極其唯美，內容（在當時看來）有些頹廢。

我們現在在欣賞拉斐爾前派時總能感受到一種憂傷的美，就是它其中受頹廢美學影響到的那部分。

拉斐爾前派幾乎滿足了我們人類心中真正對“藝術美”的全部想象：絢爛的色彩、流暢的線條、動人的細節、活色生香又具有靈性的“女性”形象。

2、阿爾瑪·塔德瑪

如果說拉斐爾前派的色彩普遍太過於豔麗，這裡有一個特別的拉斐爾前派畫家阿爾瑪·塔德瑪。他的作品按現在的話來說應該是加了柔光濾鏡的。非常高貴夢幻。

他的畫最打動我的地方不是漂亮的主角，而是畫中的大理石。泛著瑩瑩潤潤的光，美極了。

3、布格羅

如果說前兩個都是帶著神話般的、傳說般的美，布格羅的美是帶著仙氣的，就像是山野中走出來的精靈。

4、最後還有我很喜歡的皮埃爾·奧古斯特·庫特。

他的畫大部分以神蹟為主。最廣為人知的是這幅《春光》，這幅畫完全可以回答“女孩愛上一個男孩時的眼神是什麼樣子的”他的其他作品

一、巴比松畫派：

這是法國19世紀的風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家，陸續來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實手法表現自然的外貌，並且致力於探索自然界的內在 生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風景畫創作否定了學院派虛假的歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。

巴比松畫派風景油畫：

二、印象主義畫派：

印象主義畫派是19世紀後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點和採用相近技巧的畫家的活動、這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，但他們沒有確定的共同遵守的具體原則、其最明顯的原則是：力圖客觀地描繪視覺現實中的片刻，表現純粹的光的關係。主要的印象主義畫家有：莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等等。

印象主義畫派人物油畫：

俄國畫家列維坦風景油畫：

俄國畫家艾瓦佐夫斯基海景畫：

斷斷續續的，也回答了一些藝術類的問題。說實話，在這些日子裡，逐漸意識到一個問題：人的審美是會隨著時間的推移而發生變化的。特別是在欣賞繪畫方面，可能上午和下午就會存在很大差別。

記得之前回答過一個類似的問題，大概是問“你最喜歡哪一幅畫？”。當時恰好剛剛涉足藝術，並見到了楊雲飛的一些作品。在幾幅作品中，覺得他筆下的《荷葉屏風》畫的非常美，於是便以此畫作了回答。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（楊雲飛：《荷葉屏風》）

當然，時至今日，我還是覺得這幅畫蠻不錯的。畢竟，畫工和構圖也算得上當前國內一流，並且也切切實實地拍出了天價。只是，隨著時間的推移，慢慢地發現，其實在藝術品欣賞方面，人的審美標準會不斷髮生變化。

前幾天回答超寫實主義繪畫時，偶然接觸到了馬什尼科夫。其實，在知道畫家的名字之前，便已經多次見過他的作品，只是常常一掠而過，未曾細細品味。直到見到這幅《冷冷的夏天》之後，才發現，其實油畫中真的能帶給人一種“一見傾心”的感覺。

（謝爾蓋·馬什尼科夫：《冷冷的夏天》）

細膩、唯美，是觀賞馬什尼科夫繪畫最為直觀的感覺。能用無聲的畫，撩撥觀眾的心絃，讓觀者隨著畫家的筆觸而感受美的韻律，真的是一種創作的境界。馬什尼科夫喜歡畫美女，也擅長畫美女，這一點同新古典主義大師安格爾確有相通之處。

如果說單論繪畫技巧，羅中立或許並不見得佔據多少優勢。但他卻從一位收糞老人身上，找到了創作靈感，最終完成了《父親》這幅經典的作品。這個新舊時代交替階段的農民形象，曾打動了無數人。可以說，如今看著這幅畫，心中還不免產生陣痛。

（羅中立：《父親》）

所以說，就油畫作品來講，一見傾心其實很容易做到，許多唯美動人的作品都具備這樣的能力。不過，藝術似乎也不該僅僅停留在“一見傾心”的層面，而應該有更高的追求。或許，真正打動人的從來不是畫面，而是畫的內涵。

縱觀畫壇史，那些藝術大家們的作品層出不窮，各有各的靈氣，有多少芸芸眾生為之傾狂，不只是因為它是藝術，而是它總讓人一見傾心、流連忘返 ，

陳丹青這樣說過“有一天你學會看這種顏料凝結層的質地美，你可能就懂畫了，但一旦懂畫，可就有的苦了。”對於我來說，這或許就是所謂“一見傾心”的最高境界吧，

令人一見傾心的畫作，畫風是柔和的，畫裡有著它的故事，每一個故事都向往著美麗的童話故事；時至今日，我更喜歡烏克蘭天才女畫家艾琳•謝里的畫，艾琳•謝里生於1968年，九歲時作品就多達以千計，畢業於俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，2001年獲俄羅斯最高榮譽“藝術傑出貢獻獎”，這不只是我喜歡艾琳•謝里畫作的原因，最主要是因為她的畫作相比西方文藝復興時的作品，她的畫的時光隧道不會離我們太過於遙遠……。

既然說到那幅油畫，不如擴充套件為藝術作品。

1、喜歡一幅作品的原因有很多，創作意圖、構圖、造型、色彩、時代感、協調性、對比度、技法……等等。

2.就單拿色彩來說，比如提香的色彩、梵高的色彩、達芬奇的色彩……都各不相同，難評優劣！只是個人喜好！個人喜好是由讀者的理解度來決定的，讀者感受到畫家的哪方面的技術的精湛或情感的表達才能引起讀者喜歡！

3.賞畫與聽戲或讀小說類似，有人看到目錄就覺得好與不好，有人只迷戀一段唱腔或一段文章！不同的人感受到情感傳達是不同的！

4、所以，誰喜歡那幅畫和自己沒有什麼必然或必要的聯絡，讀者感知力越強，欣賞的能力也就越強。多看看大家作品，自己感受到的美、絕、奇、壯、悽、悲、諷……等感受就是最好的作品。

附圖（舒益謙的風景油畫）

從專業角度來講，本人沒有欣賞油畫藝術的那種水平和能力，要說喜愛的話，真有一件令我一見傾心的油畫，那就是《毛主席去安源》。

《毛主席去安源》油畫作品，是以毛澤東1921到安源組織工人運動、並舉行安源路礦工人大罷工為表現題材的油畫，這幅油畫最早是1968年8月1日發行的文革郵票，設計者是孫傳哲、萬維生、李大瑋。該油畫單張彩色印刷數量累計達9億多張，被認為是“世界上印數最多的一張油畫”，創造了中外美術史上的神話。

《毛主席去安源》油畫在我們當地新華書店面市時，第一批油畫幾天就被銷售一空，可見人們對這件油畫的喜愛程度。當時，我正在讀小學，同學們也相互評論過這幅油畫，雖然小學生不能從專業藝術角度對油畫說出一二三，但從內心裡就是喜歡這幅畫，確實有一種一見傾心的感覺。

四年級的時候，有一天同班一位同學外地工作的爸爸回家探親，帶回一疊毛主席彩色圖畫，32K大小，其中有一張就是《毛主席去安源》油畫圖片，看後令人愛不釋手。經不住我的軟求硬磨，那位同學最終把那幅彩色圖畫送給了我。回到家，我找到一個小木邊像框，小心翼翼地把這幅畫鑲好，工工整整地掛在了床頭的牆上。正是這幅畫陪我走過了從小學高年級到初中又到高中的幾年歲月。

幾十年過去了，當年曾讓我一見傾心的《毛主席去安源》油畫，至今仍深深地留在了我的腦海裡，今生難以忘記！

這個要看你此刻的心態，你此刻缺乏又渴望和嚮往的東西或者環境，當你看到一副油畫有這些元素的時候，你就會特別的嚮往和心曠神怡。就像不同的季節需要不同的溫度，夏天渴望清涼，冬天渴望溫暖。如果你看到下面這幅畫你覺得心曠神怡的話，說明你嚮往一個安靜的溫暖的家。