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1 # 文藏
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2 # 傳習書道
是他人生返璞歸真的表現，是中國的文化在其身上的體現。繁華落儘儘顯質樸，是真，是善，是美，是大道低迴的顯現。
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3 # 行者161902852
我不知道那些噴的人是什麼心態，許多人九十多歲能拿起筆就很不錯了，對於齊老晚年的作品，主要就是一種心情在裡面，也許是信手塗抹，但他體現了一種精神，一種隨性，一種真趣。理解的方向不一樣就會有不一樣的解讀而已。要說不如自己畫的那些人，等到你能活到那個年齡，還能畫出來畫的時候再來評論吧！
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4 # 藝術大爺
有的時候人到老了，會覺得人生也就這麼回事，不再追名逐利了，這叫大徹大悟。畫畫的人也這樣，到老了，想明白了，沒用的就不用畫了，你覺得不好，恰恰說明你跟他不在一個層次上。
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5 # 肆工齋
一代大師，文化傳承者，晚年作品意趣天真，活潑生功，有返璞歸真之妙，我們要尊重作者，尊重傳統，莫要敷淺，動不動誰都噴，正如老先生畫中題款，人罵我，我也罵人!
一個木匠到一代大師，只有佩服。
晚年畫作以大紅大綠入畫。
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6 # 老農民嘮三農
一生能有一個一直堅持到老的興趣，應該是一件非常幸福的事情。而且，就算將一件簡單的事情重複一輩子，最後也能成為高手。我們今天要講的，是一位書畫界的高手，他的名字叫做齊白石。齊白石一生鍾愛畫畫，他每天起床洗漱完之後，最先要做的一件事情，就是拿起筆畫畫，這個習慣他堅持了很多年，一直到生命的最後。
一個人將一種習慣堅持久了，是會達到一種境界的，就像齊白石一樣，他每天畫畫，不像我們每天要完成一定的任務一樣，也不是簡單的興趣，而是畫畫已經和他的骨肉融為一體。到了他這種境界，他畫畫也不用再挑揀物件，看到什麼，只要心裡來了興致，信手就可以拈來一副好畫。他畫的都是平常生活中可以見到的一些事物，所以讓人感覺特別具有親和力。
齊白石鍾愛畫蝦，此外，他還特別喜歡畫葫蘆。在中國的吉祥文化中，葫蘆的寓意非常好，代表著吉祥如意、多財多福。齊白石非常喜歡畫葫蘆，用它來祝福他人，也寄託了自己美好的願望。齊白石畫的葫蘆妙趣橫生，有時候會給葫蘆塗上色，有時候只是單純的墨描，有時候還會在葫蘆旁邊畫上幾隻小蟲子，整幅畫的意境就那麼出來了，讓人感覺到那種簡單、靜謐的美。
齊白石的葫蘆畫，雖然在他的所有作品中，算不上是主流作品，但是也是不能忽視的一部分。據說陳丁曾經得到過齊白石的絕筆，也就是齊老的最後一幅畫，正是一副葫蘆畫。得到這幅畫後，他天天將這幅畫掛在牆上欣賞，每次有客人來，看到這幅圖畫，都會直接感嘆"神了"。後來齊白石的徒弟李可染在看到這幅畫的時候，也直接來了句"絕了"。
讓眾人感嘆不已的葫蘆畫，究竟是什麼樣子呢？其實大眼看上去，非常像是信手塗鴉，幾隻大葫蘆，前面兩個是黃色的，後面是兩個墨色的，但是再仔細一看，墨色的又像是葫蘆的葉子，那麼究竟是齊老犯了糊塗，不小心畫錯了，還是有其他的內因呢？這個時候，李可染卻說"老先生這不是因為糊塗才畫的這葫蘆，而是因為通曉這葫蘆的妙意"。不過，這葫蘆究竟是何妙意，他卻沒有再繼續講下去。說實話，其實小編還真看不出來其中的究竟呢，如果對這方面比較有研究的朋友，可以在下面留言。
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7 # 再度出山韓文建
談到這個問題！不是極專業的人員是很難回答準確。本人研究齊白石作品50年如一日，心得彼深！
回答：齊白石晚年作品，是他一生藝術顛峰最耀眼的輝煌！
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8 # 新氧生活
齊白石老爺爺大概就是返老還童的活例子，但是這個一代大師晚年的作品當然不只是“更有童趣”這個特點了。小新認為齊白石爺爺晚年畫的作品有幾個特點：一是技藝純熟；二是返璞歸真；三是保持初心。
所謂“熟能生巧”，畫了大半輩子畫的老畫家，當然手下能生風，筆筆都順手，這時的作品可能不只是年輕時候的形似而精準，更多的可能是一種大氣，風格趨向鮮明，落筆也是灑脫自然。技藝是靠打磨的，"一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢。"，可見白石爺爺已經把作畫刻印融入到了生活裡，這大概是隻有經歷過一個漫長過程才到達的境界。
再者，大家都知道齊白石擅長於畫蟲鳥，晚年畫的動物更是靈動得就像要從畫中跳出來，除了大家都熟知的蝦呀、公雞呀，他把小昆蟲畫得也是十分生動，下面這幅晚年的作品，葉子是老辣乾脆的筆畫，讓人把注意力都集中在這隻匍匐的小昆蟲身上。
最後是一顆初心。不知道大家有沒聽過“齊白石晚年自省”的故事。在看了詩人艾青拿來的他年輕時候畫的畫，認為自己技藝比年輕時要退步，便在作畫完畢之後堅持練習描紅這種基礎的技術。
齊白石作為近現代繪畫大師，是中國畫史上的象徵，小新從不認為一個人的技藝能純靠天賦，更多的該是後天的努力與堅持。齊白石的作品《山水十二條屏》在2017年12月，以9.315億人民幣成交拍賣，成為目前最貴的中國藝術品，不管世人對他作品的評價如何褒貶不一，這樣的成就顯然不是普通畫家的得到的；不管世人對他本人的評價如何眾說紛紜，一個晚年堅持作畫甚至是堅持練習基本功的人，一定是個真正熱愛繪畫的畫家。
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9 # 三餘齋書畫
齊白石為什麼要稱為“國畫大師”，原因很簡單，晚年變法成功，可以說以60歲為界限，60歲以前畫的大多數作品藝術性都不高，當然也有個別好的，如借山圖冊等。相反60歲以後作品，進步上是5年一變化，10年一大變，80多藝術達到頂峰，90歲還畫出好的作品。也就是說齊白石越老越畫的好，畫的精，藝術性最強。就拿他畫蝦吧，60歲以前作品不足觀，70歲80歲蝦藝術性達到最高峰。因此，說齊白石晚年變法的作品才是精品才是最好的。
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10 # 寶木6723
老人晚年的繪畫功力是有的，但年齡太大，眼力手力智力都退化了，往往不能把全身心力都全面發揮出來，所以晚期畫品不能達到繪畫的顛峰期水平。
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11 # 不昧今生
畢加索說，他14歲就能畫的和拉斐爾一樣好，之後他用一生去學習像小孩子那樣畫畫。
齊白石1864年出生於湖南湘潭，1957年於北京逝世，祖籍安徽宿州，原名純之，字渭青，號蘭亭，後來改名為璜，字瀕生，號白石。另外的號也有很多，如白石山翁，老萍，餓叟，寄萍等。他是中國近現代繪畫大師。
齊白石早年為木工，後學畫。所以其畫作深受民間傳統藝術影響，有濃濃的生活氣息，所畫很多作品都與勞動人民有關，也是大眾常見的題材，所以在1953年被文化部授予“人民藝術家”之稱。
他最善花鳥，字與文同。老年的繪畫愈加純熟其筆力也愈加渾厚，筆墨雄渾有力，造型簡練生動，寫意畫大簡處又不失縝密，所配草蟲也是細節生動，精彩絕倫。
60歲以後他在詩書畫印上的成就完全成熟，衰年變法讓其作品返璞歸真，氣韻生動。
齊白石畫蝦
齊白石畫蝦
齊白石畫蝦
齊白石畫蝦
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齊白石晚年所畫，正是體現了民間的一句老話，叫做“老小老小”。年紀越來越大，反而玩性越大。會像孩子一樣童趣、天真。這種趣味才是難能可貴。
曾有人以“返老還童”喻齊白石的晚年繪畫，這一比喻讓許多藝術家羨慕。
所謂“返老還童”大約有兩層意思：一是指老人的繪畫狀態，一是指老人的繪畫面貌。
齊白石晚年
繪畫狀態是指已是耄耋高齡的齊白石創作時仍然懷揣一顆童真之心，繪畫面貌則是因為他簡無可簡的筆墨使其藝術以最簡約的形式表現了最豐富的內涵。許多長壽畫家似乎都有這樣的藝術經歷—“倒吃甘蔗節節甜”。
《木棉花》 紙本設色 鏡片
尺幅：27.5釐米×40.5釐米 鈐印：白石（朱文）
鑑藏印：一雲草堂（朱文）
題識：予四十歲後嘗遊廣州，借居祈園寺，見慣木棉花。今將六十年，猶彷彿在目前。白石。
木棉花即攀枝花，亦名班枝花，為落葉大喬木，清厲荃《事物異名錄·樹木·棉》雲：“《閩部疏》木棉花，《惠安志》名為攀枝花，楊用修（慎）乃曰班枝花。”木棉花先花後葉，因樹幹高大、花紅、色豔、朵大，綻放時殷紅似錦，氣派雄偉，故其樹又名“英雄樹”，常見於閩、粵、桂、滇等華南、華西南地區。齊白石44歲至47歲期間曾三次遊粵，廣州的木棉花給他留下了深刻的印象，晚年以此作畫，是向記憶索要素材。
“紅花墨葉”為白石老人獨標之畫格，但是木棉花花葉不同茂，而是先花後葉，於是老人強調花萼，濃墨敷水，韻致出奇地好，紅與黑，色與墨，交相輝映。風姿綽約處，三花不同姿，一苞、一蕾、一花，看似平常的描繪，其實是將木棉花由苞而花的生命過程並枝呈現，寓物理於畫理，耐人尋味。
《兩隻蘿蔔》 紙本設色 鏡片
尺幅：27.5釐米×40釐米 鈐印：白石老人（白文）
鑑藏印：四知堂（朱文）
題識：嶽麓山之流楓林亭外之星塘。白石老人。
兒童是以他們的簡單表現他們的全部，因為兒童所知本來就那麼簡單。齊白石卻是將他的複雜用簡單來表現。打個比方，是約去了公倍數以後的簡單，二者有著根本的不同。人老了，駝不動那麼多筆墨，生理生命和藝術生命都會做減法，減不下去了，剩下來的就是最寶貴的精華。八大山人的藝術歷程是這樣，齊白石的藝術歷程也是這樣。
《大福圖》 紙本設色 鏡片
尺幅：27.5釐米×41釐米 鈐印：白石老人（白文）
鑑賞印：思勝賞玩（朱文）
題識：大福。凡一年過冬至節以為一年終矣，予即添一歲。白石九十一。
齊白石晚年繪畫署年齡有一個特點，即以冬至為年齡變更日。冬至在二十四節氣中被視為陰去陽至的日子，他以此長歲，所以他在諸多小品中所署的“九十一歲”出現了兩個紀年，即“庚寅”和“辛卯”（如《三吉圖》九十一歲署“辛卯”），這在古今畫家中很少見。庚寅年冬至日是這一年的農曆十一月十四日（1950年12月22日）。也就是說齊白石的九十一歲（含“瞞天過海增加的兩歲）有46天是在庚寅年度過的。《大福圖》依款識應該是作於庚寅冬至日，也就是說，該畫及白石老人諸多小品當為署“九十一歲”最早的作品。
隨著年紀越來越大，反而沒有垂垂老矣的低迷和沉默。能活得風生水起，滿是可愛。也是很少有人能做到的。